2007年12月29日 星期六

關於急診生活的一些片段

1. 某一天傍晚上班前我突發奇想,或者該說失心瘋,希望今天可以來幾個DOA,然後就可以有機會練插管了。

不過那天晚上DOA一個都沒有來,來了一個吵了一整晚的老伯和他的中國籍妻子,她好像以前是一個看護。

那個老伯吵了一整晚的肚子痛,到了凌晨血壓一直往下掉,只有30-40mmHg,鼻胃管也抽不出什麼東西,

到四五點的時候照了一張X光看才發現是腸子破了,要開刀。外科總醫師來問他們要不要開刀,不開刀是

一定死,開了刀也只有兩成機會可以活,家屬一直說,你覺得開比較好就開,你覺得開會死就不要開。

講了一個多小時,還是這句答案。而且夫妻倆還在急救室裡吵了起來,先生一氣之下就把鼻胃管拔掉了,

拔掉了好幾次,所以我也幫他重放了好幾次。於是就看他們兩個人不停地在急救室裡吵鬧,不斷地挑醫護

人員麻煩,不斷地說儀器有問題,尿管被壓住了。還有重複那句,如果開刀不會死就開,但總是不置可否。



2. 那天晚上還來了一個男病人,滿臉長了奇怪的診,來到急救室就一直吐,放了他媽媽說他是服毒,護士小

姐對我使了一個眼色,叫我去戴手套,最好戴兩層,然後我就開始幫他抽一堆血,放鼻胃管,做心電圖,

抽血的時候我在他的手肘上的血管發現一個傷口,心裡突然有點毛,突然間對那個眼色和手套這件事有了

一點點感覺,後來發現他是AIDS。應該是Drug abuse吧。

後來他清醒了三不五時就要叫護士小姐叫他媽媽進來,因為他想上廁所,因為他口渴,因為他想大便,因

為他突然又有點想吐,他媽媽也很緊張在旁邊一直問我們這樣可不可以,那樣可不可以,他可不可以去外

面上廁所,並且無視於醫師所說的要他不准吃東西(Nothing by mouth),對我做出一個很詭異的笑容,

然後打開他的礦泉水喝的一滴不剩。他是亡命之徒,感覺是一個被母親過度溺愛的亡命之徒。

很難去形容他母親看他的眼神,其實很傷心,也很擔心,卻又露出無邊的徬徨。



3. 外傷急救室裡也躺了三個亡命之徒,滿身刀傷的黑道兄弟,學長說那三個人是瘋子,他們不停地在裡面大

呼小叫,一個來探望的朋友在裡面講手機,護士小姐很不高興一直要他去外面講以免影響到儀器,那個人

就是一副目中無人的樣子,繼續講她的電話,學長就大聲地要那個人出去等,然後那個人就開始擺出他黑

道的樣子,還下狠話叫他講話小心一點,否則找人來把你砍死。

最後警察來了,如果沒有人告訴我他們是警察我也會以為他們是流氓。

三個滿身刀傷的中年男子,其實體格很差,老,胖,也不結實,只是講話很狠,還有是瘋子。



4. 曾經很喜歡急診的,因為工作時間是固定的,而且每個月都有假,上班時間就是那十二個小時或是八個小

時,一個月只要上20班左右,或更少。但是想到要常常晝夜顛倒就覺得很無力,而且急診的病人都很煩,

因為大家都等了很久,急診室又很吵,有一堆人在吵來吵去,狀況好的時候像菜市場,狀況差的時候像地

獄。而且我累的時候就會開始對病人沒有耐心,對心電圖機沒有耐心,我不知道像臺北榮總這麼大家的醫

學中心竟然可以很可笑的找不到幾台堪用的心電圖機,而要用這樣的東西去折磨一個二十出頭的年輕人,

卻常常不為了什麼重要的診斷而做這張心電圖。



5. 那天之後的一天,比那天還忙。

創傷急診來了一個槍傷的病人,子彈從肩膀打進去,穿過鎖骨然後停在舌根後面,病人大吐一口鮮血之後,

學長就決定要先插管了,事實證明是對的,因為他的脖子越來越腫,再腫下去什麼管都不必插了。據說是一

次黑道談判,同行的另外兩個人已經被行刑式的槍決了。

最後決定不開刀,先放到加護病房裡等脖子消腫,再把子彈拿出來。

那是我第一次感覺到死亡的可怕,不知道為什麼,那些其他在我手掌下CPR斷裂的胸骨都沒有讓我對死亡

感受到恐懼。



6. 開始對前途迷惘了。


  • 留言者: 楊小橋
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  • 日期: 2007-12-30 01:42:25
EKG真的很折磨人




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  • 日期: 2008-01-09 12:57:47
我好久沒來,一來看到嚇死

2007年11月30日 星期五

欲望初綻的夏天--吉˙格飛(Guy Goffette)





第一次讀到這本書的時候我覺得很驚訝。



這是一部粗俗與美麗文字夾雜的囈語散文詩,但這只是我的看法,

他講的故事是某一年夏天,一個小男孩慾望初綻,春夢無邊,愛上了鄰家的阿姨,

豐滿的乳房與豐腴的臀部,大腿的開闔之間,俯身衣領的狹縫之中,

那初綻的欲望來的很猛烈,就像夏天的雷雨包,不可遏抑的傾盆而瀉。



然而幻想的慾望卻不如現實般的美好,

畢竟那只是純粹的欲望,殘酷的現實卻是粗暴野蠻的性愛,

如同百科全書當中受酷刑而肢解的女體,在面前叉開大腿,那慾望於瞬間幻滅。



"要是這是糖果就好了,玫瑰色也好,綠色也好,藍色也好,那微酸的滋味在舌頭下慢慢融化,

帶著一股野花園的清香,叫人吃了還想再吃;"

"要是他把我輕輕地裹在她狐狸般的歌聲裡就好了,像大草原般拖著常常的音,

讓聲掉和氣韻在我的喉嚨裡漸漸渾厚圓滑,一直到變得自然熟悉,就像一塊被海水磨的發亮的鵝卵石,"



像詩一般地自述性的小說,描寫著小男孩對性與愛情的迷惘,

豐乳肥臀的幻想就好像費里尼的阿瑪珂德里那些充滿母性與女性的女人,

更像Malena裡面Monica冷泌的眼神下搖擺的臀。

2007年11月26日 星期一

Adios~

Adios~

學西班牙文的時候,他們說這句話的意思是再見,但是是永遠不再相見的那種再見。



消息來的很突然,你就這麼走了,沒有人知道原因,恐怕也將永遠也不會有人知道,

不過原因已經不重要了,重要的是你確定已經走了,希望當時的你很安祥,

沒有一點痛苦與哀傷。



雖然我們是說熟不算熟的朋友,但至少我記得大一的時候我們還蠻熟的,

系迎新同一小隊,常常在走廊上打屁聊天浪費時間。



不知道該怎麼說了,一開始我選擇逢人就談這件事,

過兩三個人之後我決定不講了,我發現我的難過已經開始蔓延開來,

我想好好地在心裡難過著。



希望你在天上過的很好,

保佑我們每一個人平安,

守護著我們讓我們在將要出錯或是將要面臨危險的時候,

化身為各種形式的力量幫助我們。



Rest in peace, my friend.

2007年11月21日 星期三

史柯塔的太陽(Le Soleil de Scorta)--羅蘭高蝶(Lauren Gaude)





看完了只想落淚。



故事的劇情很簡單,背景是從1870到現代,講述義大利南部普利亞地區,一個盜賊家族的三代故事。

背景地區貧瘠荒涼炎熱,民風慓悍、風俗保守,宛如西部片般場景。

描寫一個不名譽家族的生命延續與土地情感。



一個看起來可以發揚地很壯大的小說骨架,作者僅用這約兩百多頁的文字寫成了這充滿史詩色彩的小說,

書中有很多句子是我很喜歡的,特別是那些充滿南義風情的敘述,



"有像大拇指那麼大的貽貝,中間塞雞蛋麵包屑的乳酪餡餅。

肉質後食入口即溶的鯷魚,章魚丁,蕃茄菊苣沙拉,烤茄子條,炸鯷魚。

每個人都幸福地用叉子取食,不用選擇,每道菜都吃。"



這是書中"宴會"一段描述史柯塔家族聚會人丁興旺,大夥人聚餐時觥籌交錯的景象。

那種"南方人崇尚俾晝作夜大吃大喝,彷彿末日即將來臨,彷彿這是最後一頓,只要食物還有就必須吃下去。"的氣氛,

恰到好處的從文字間跳了出來,這使我覺得他的文字畫面性很強,他的劇情都像是可以拍成電影的場景,

雖然文字簡單使我們無法很鉅細靡遺的知道現場的每一個細節,但是那種歡樂的帶有豪放氣息的氛圍卻是栩栩如生。



最令我感動的是史柯塔家極力想要擺脫這不光彩的家族歷史,而努力奮鬥的精神,

三兄妹們費盡心思才弄來的菸草店招牌,以及他們之後不擇手段想要維持家族名聲。

"我們是從太陽中誕生的,埃里亞。他的熱量我們身上都有。只要我們的身體記得起來,太陽一直存在,

溫暖著我們的嬰兒皮膚。我們不停地吃它,張開嘴啃它。

它在這裡,在我們吃的水果裡,桃子,橄欖,橘子是他的香味。

隨著我們吃的油它灌入我們的咽喉,它在我們身上。

我們是吃太陽的人。"



史柯塔家就是吃太陽的人,他們是靠汗水才能生存下去的。

"應該靠你的汗水,這是我說的話。因為這是人生中最美麗的時刻。

當你為某件事奮鬥,當你像個下地獄的人那樣日夜工作,當你沒有時間去看妻子和孩子,

當你流汗創造你想望的東西,你在過人生中最美麗的時候。"



這句話讓我很感動,我想起兒子的大玩偶裡面的扮成小丑的父親,

我想起這句話似乎很像我們上一代的長輩,特別是爸爸會講的話,

就會覺得其實在醫院的工作辛苦其實都沒有什麼,能為一個目標去努力,為自己的家族去奮鬥,是很值得高興的。



"這是我們這一生中最美麗的時光。"

不是嗎? 有力氣來改變一切,也只有現在。



2007年11月2日 星期五

一般外科的生活

這是六月離開心臟外科的時候,黃Sir送我的一本書,當時受到的鼓舞和感動,

讓我很想走外科,若不是外科至少也是急重症加護醫學這個方向,

但是過了幾個月在內科小兒科輕鬆的打滾,以及婦產科裡繁瑣又不太受重視的對待,

對外科的熱情已經減少很多了。

再加上自己不是很會用持針器,手也常常很抖,對外科也漸漸喪失興趣,

尤其是在婦產科裡面上刀只是一種loadiong,無腦的零學習,

以及推床送標本這種打雜工作竟然被再三耳提面命,如同你的第一責任,

也根本沒人在乎你是否了解大家在做什麼,或許連他們自己也不明白。

於是在婦產科大家似乎都只有抱怨,我不是很喜歡抱怨,總是覺得可以轉換心境,

總是可以改變自己的想法往好的方面,總是會想著不要去比較,就像狗臉的歲月。



不過一般外科的日子,雖然還蠻累的,有時星期一總值,二三四五又要進開刀房幫忙,

這樣子真的很吃不消,但是事後一比較其實值班的時候我還蠻幸運的,

一線幾乎沒上過急診刀,總值也只有第一天要換的藥比較多,之後就越來越少了,

想起六月在CVS一個月值十班,假日的時候從下午換藥換到晚上從來沒停過,

還有上急診刀上到天亮的種種經驗,一般外科至少人力比較充足,不用一直當超人。



老師和學長對我都很客氣也很有教學熱誠,引領了不少外科的觀念,術後病人的照顧等等的。

某天早上還讓我小小操縱了一下胃鏡,真的是一個很棒的經驗。

縫皮也練了很多,使用持針器的技巧也進步不少了,還有在病床邊幫病人關傷口的經驗三次,

覺得真的很有那麼一回事,很像一個外科醫生。

還有在門診打麻藥拔指甲,使用胃空腸吻合器把腸子釘起來,這些都是十分有趣的經驗,

沒開到port-A也沒開到hernia,有點可惜。



換藥雖然不少,但我其實不討厭換藥,跟推床和送病人比起來,比較有那麼一回事,

不知道為什麼用棉棒把每個腔室探一探,再把濕紗布緊密地塞進去變成了一件很有意義的事情,

至少真的是在幫助病人,看著傷口一天天的變好,以及家屬感謝的表情,那是一種非常大的成就感,

也是能力十分有限的我少數能夠做的事情之一。



有些病人和家屬也讓我覺得很感動,爸媽生病了,就以醫院為家的在這邊陪伴著,

醫院的環境很不好,很吵也沒有辦法好好的休息,在這邊不眠不休陪伴了好幾個月,

真的是很不容易,這樣想來就覺得自己其實也沒多累,更想要用心幫忙趕快讓他們康復回家。



和很多學長聊了很多外科的事情,對未來還是一片迷惘,不知道自己會不會一直想要過這樣的生活,

這種接下來二三十年都三百六十五天全年無休的生活,如果沒有這種覺悟,似乎就難走外科,

現在只要辛苦一個月,每天都在倒數計時,但是未來不同,未來是一點一滴的往上加,

越加越多,卻不見得會越來越清楚,也許只會越來越模糊。



也許當兵也是好的,可以停下來好好想一想,給自己一個不再前進的理由。









2007年10月20日 星期六

Amarcord (1973)---阿瑪珂德

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Director: Federico Fellini

Screen play: Federico Fellini, Tonino Guerra



這是一部很有趣的電影。

Amarcord這句義大利文的意思是"我記得"



Amarcord是Fellini少年時家鄉小鎮Rimini的回想,

這是他對童年的回憶,不過這部電影是在片廠裏面拍的,不是用實景,所有的景色都是搭的。

結構上其實沒有一個順序的劇情,也沒有什麼所謂的腳本,但是卻充滿Fellini童年回憶的片段,

把這些童年記憶的片段,或者說是感覺,串接起來。

所以這電影當中我最喜歡的就是這些不連續的片段,看起來很混雜,很放縱,

看著一個人對故鄉的情懷如此不可遏止的揮灑出來,內容有許多荒唐又超現實的畫面,

還有很多滑稽可愛的橋段,諸如青少年對女人與性愛的幻想,以及對帕索里尼的瘋狂支持者,

甚至是法西斯主義在義大利的興盛,教希臘文的老師和調皮的學生,擁有巨大臀部的煙草店老闆,

這些都是Fellini的回憶,卻也有可能是我們童年裡一些類似回憶的連結。

透過四季的演進還有一個旁白的解說,與其說是一個人童年的故事,

倒不如說那是一片記憶,我們在電影裡看不到什麼太多的故事,卻可以感覺到Fellini想要我們感覺的記憶,

很抽象,卻又如此的鮮明,強烈。



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他的電影也是充滿能量的,比起另外一個我也很喜歡的導演路易布紐爾,Fellini的電影除了在色彩和劇情上充滿能量之外,

還有一種更形而上的魅力,就如同電影中春天來的那一刻,風中飄起了種子,那種子呀,讓這小鎮充滿了生命。



{###_marco1215/41/1053741136.jpg_###}



Fellini似乎對豐乳肥臀的女人很有興趣,在Amarcord裡面這樣的女人都充滿了一種奇特的吸引力,

這使我馬上想起了義大利最美的女明星Monica Bellucci她在Melena裡面走路的神態,似乎就是義大利女人美麗性感的集合。


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  • 日期: 2007-10-24 12:23:04
臭鼠你真有氣質

Le Notti di Cabiria(1957)---卡比莉亞之夜

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Director:Federico Fellini



Giulietta Masina ... Maria 'Cabiria' Ceccarelli



這是Federico Fellini早期的電影,講的是一個悲慘的妓女被騙之後被丟到河裡,還被搶光身上全部的錢,

之後運氣很好地遇上了一個大明星,陪了他一個晚上,最後還獲得一筆錢然後愉快的回家,

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{###_marco1215/41/1053741133.jpg_###}



一個落魄的妓女,沒什麼人喜歡,正好遇上了一個跟女朋友大吵一架的男明星,

那時無聊的男明星似乎也正為了少了一個伴而不知如何是好,只好找了Cabiria。





本來以為會是一個快樂的好結局,但是在一場催眠的表演秀中她說出了自己內心對愛情的期待,

有個陌生男子在此時出現了表明自己很喜歡她,她們一起出去了好幾回,她觀察他很久,

最後終於認定他,並且接受他的求婚,但是這男的態度越變越怪,帶她到一個沒有人的地方,

想要把她推下湖中,然後再搶走所有的錢。

最後她還是被搶,她一無所有哭泣著從那片森林走了出來,看見一路上在唱歌跳舞的一群窮人們,

突然間她收起了那張哭泣的臉,又露出她在電影當中一貫開心帶有幾分憨意的笑臉,

電影就在這裡結束。



同樣是新寫實主義的電影,和Bicycle thief比較起來,Le Notti di Cabiria似乎沒有那麼沉重。

妓女感覺上是一種可以提供男人一段想像的一夜愛情,但妓女自己心目中的愛情呢?

Fellini在這電影當中想要講的故事就是一個內心充滿溫暖人性的妓女,並且渴望著愛情能將她帶離原來的生活。



這和單車失竊記的精神有幾分類似,把希望寄託在一台單車上,

一台提供一個家庭許許多多夢想的單車,最重要的是帶他們脫離原來貧窮困苦的生活。

但是現實是殘忍的,那些社會低下階層人飄零無根的命運,如此無情地被玩弄著,

那眼淚之後轉瞬浮現的笑顏,

即使我們能說是一種樂觀知命的態度,卻也更顯出對那悲涼的無奈與坦然接受。



{###_marco1215/41/1053741131.jpg_###}



Giulietta Masina的演出實在是太完美了,這一定也是她的生涯代表作,

Le Notti di Cabiria獲得了BAFTA Film Award和Cannes Film Festival的最佳女主角。





2007年10月4日 星期四

Amarcord (1973)---阿瑪珂德





Director: Federico Fellini

Screen play: Federico Fellini, Tonino Guerra



這是一部很有趣的電影。

Amarcord這句義大利文的意思是"我記得"



Amarcord是Fellini少年時家鄉小鎮Rimini的回想,

這是他對童年的回憶,不過這部電影是在片廠裏面拍的,不是用實景,所有的景色都是搭的。

結構上其實沒有一個順序的劇情,也沒有什麼所謂的腳本,但是卻充滿Fellini童年回憶的片段,

把這些童年記憶的片段,或者說是感覺,串接起來。

所以這電影當中我最喜歡的就是這些不連續的片段,看起來很混雜,很放縱,

看著一個人對故鄉的情懷如此不可遏止的揮灑出來,內容有許多荒唐又超現實的畫面,

還有很多滑稽可愛的橋段,諸如青少年對女人與性愛的幻想,以及對帕索里尼的瘋狂支持者,

甚至是法西斯主義在義大利的興盛,教希臘文的老師和調皮的學生,擁有巨大臀部的煙草店老闆,

這些都是Fellini的回憶,卻也有可能是我們童年裡一些類似回憶的連結。

透過四季的演進還有一個旁白的解說,與其說是一個人童年的故事,

倒不如說那是一片記憶,我們在電影裡看不到什麼太多的故事,卻可以感覺到Fellini想要我們感覺的記憶,

很抽象,卻又如此的鮮明,強烈。









他的電影也是充滿能量的,比起另外一個我也很喜歡的導演路易布紐爾,Fellini的電影除了在色彩和劇情上充滿能量之外,

還有一種更形而上的魅力,就如同電影中春天來的那一刻,風中飄起了種子,那種子呀,讓這小鎮充滿了生命。







Fellini似乎對豐乳肥臀的女人很有興趣,在Amarcord裡面這樣的女人都充滿了一種奇特的吸引力,

這使我馬上想起了義大利最美的女明星Monica Bellucci她在Melena裡面走路的神態,似乎就是義大利女人美麗性感的集合。




2007年9月29日 星期六

Le Notti di Cabiria(1957)---卡比莉亞之夜





Director:Federico Fellini



Giulietta Masina ... Maria 'Cabiria' Ceccarelli



這是Federico Fellini早期的電影,講的是一個悲慘的妓女被騙之後被丟到河裡,還被搶光身上全部的錢,

之後運氣很好地遇上了一個大明星,陪了他一個晚上,最後還獲得一筆錢然後愉快的回家,









一個落魄的妓女,沒什麼人喜歡,正好遇上了一個跟女朋友大吵一架的男明星,

那時無聊的男明星似乎也正為了少了一個伴而不知如何是好,只好找了Cabiria。





本來以為會是一個快樂的好結局,但是在一場催眠的表演秀中她說出了自己內心對愛情的期待,

有個陌生男子在此時出現了表明自己很喜歡她,她們一起出去了好幾回,她觀察他很久,

最後終於認定他,並且接受他的求婚,但是這男的態度越變越怪,帶她到一個沒有人的地方,

想要把她推下湖中,然後再搶走所有的錢。

最後她還是被搶,她一無所有哭泣著從那片森林走了出來,看見一路上在唱歌跳舞的一群窮人們,

突然間她收起了那張哭泣的臉,又露出她在電影當中一貫開心帶有幾分憨意的笑臉,

電影就在這裡結束。



同樣是新寫實主義的電影,和Bicycle thief比較起來,Le Notti di Cabiria似乎沒有那麼沉重。

妓女感覺上是一種可以提供男人一段想像的一夜愛情,但妓女自己心目中的愛情呢?

Fellini在這電影當中想要講的故事就是一個內心充滿溫暖人性的妓女,並且渴望著愛情能將她帶離原來的生活。



這和單車失竊記的精神有幾分類似,把希望寄託在一台單車上,

一台提供一個家庭許許多多夢想的單車,最重要的是帶他們脫離原來貧窮困苦的生活。

但是現實是殘忍的,那些社會低下階層人飄零無根的命運,如此無情地被玩弄著,

那眼淚之後轉瞬浮現的笑顏,

即使我們能說是一種樂觀知命的態度,卻也更顯出對那悲涼的無奈與坦然接受。







Giulietta Masina的演出實在是太完美了,這一定也是她的生涯代表作,

Le Notti di Cabiria獲得了BAFTA Film Award和Cannes Film Festival的最佳女主角。





2007年9月10日 星期一

Monsieur先生--Jean Phillipe Toussaint





讀過<浴室>之後,我發現Philippe的筆觸很特別,似乎是特別的輕,滑溜溜地流過你的腦海,

在<浴室>之中,氣氛非常的平靜,平靜地讓人覺得很舒服。



<先生>也承襲著這樣的感覺,很容易閱讀的一本書,很容易讓人接觸的一名作家。



"對先生來說,生活,只是一場兒戲罷了!



先生是唯一真正懂得品味沈默的人,他因此而感到滿足。

因為他懂得最經濟的微笑,不讓自己老是以對話者的形象出現。"



有的時候我發現,有些作者會讓自己的創造的作者的性格很鮮明,有些鮮明且傳奇的性格會讓人嚮往,

這令人嚮往的性格甚至會讓人產生投射,進而產生聯想甚至讓自己的性格往那虛構的人物裡鑽。



Philippe的角色似乎是完全不是這樣,我覺得先生沒有什麼性格,所以一點也不鮮明,

更不會讓人嚮往,但是也正因為他乾淨地像一張紙,讓我們可以填上自己的名字,

我們也進入了如同先生一樣的角色,像個甩線木偶似的被Philippe操縱了,

只是先生很沉默,他沉默地讓我們這些偷偷鑽進他身體裡的入侵者一點也不會感到笨拙,

沒有太多的對話,只用一雙眼睛靜靜地看著,看那些如我們日常生活般地風景在一雙更平靜的眼睛裏上演著。

有那些繁瑣的雜事和一些真正感興趣的幾個人物,一幕幕上演著,和我們自己生存的情況很相像,

只是很平靜很緩慢地拖曳著,換得的是另一種舒適。



那就是Toussaint的魅力。

很沒有負擔地半小時閱讀完畢。





2007年9月6日 星期四

Vitus (2006)---想飛的鋼琴少年

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Director:Fredi M. Murer



Writers:Peter Luisi Fredi M. Murer





有一個小孩子是天才,但是他不想要是一個天才,

如果他是一個天才他就不能做他想做的事情,

因為他是一個天才,他跟每個人都顯得格格不入,每樣事情對他來說都太簡單了,

在學校比同學優秀甚至也比老師優秀,只好一直跳級....



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他是一個天才的鋼琴少年,但是他不想要自己是一個天才,於是某一天他背著翅膀從陽台上飛下去了,

從此之後他就不再是天才了,他的家人很傷心,因為他本來是天才現在卻只是一個普通人。



不過我們都被騙了,因為他是一個天才,有一天他爺爺發現他其實一點也沒有變笨,

大部分的鋼琴CD聽一遍就會彈了,但是這個秘密只有他爺爺知道。



有一次他把爺爺的退休金拿來炒股票買基金,賺了無數的錢,用他爺爺的名字開了一家金控公司,

最後挽救了父親瀕臨裁員的工作。



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這是一個很好看也很容易看的電影,看完會讓你想要買股票買基金,但是不會讓你想要帶著翅膀從陽台飛下去。

Belle de jour (1967)---青樓怨婦

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Director:Luis Buñuel



Writers:Luis Buñuel

Jean-Claude Carrière



現實與想像交雜的電影或是更強烈地如超現實主義的電影都是我非常喜愛的,

除了Le Charme discret de la bourgeoisie <中產階級的誘惑>之外,我還看了Luis Buñuel的這部作品。

而且這似乎是我第一次看Luis Buñuel的電影,記得第一次看完我想了很久,

很想要找到ㄧ個答案,很想要去了解為什麼,不過再看完<中產階級的誘惑>之後,

赫然發現,其實原因與邏輯一點也不重要。



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Severine是一名貴婦,衣食無缺無憂無慮的貴婦,

她的夢境當中時常出現她先生用馬車把她帶到樹林裡鞭打,綑紼最後強暴的場景,

她的內心似乎有另一個黑暗的靈魂,這是不是一個極端的人格分裂呢?

於是她突然選擇了去一家妓院裡面當妓女,這裡的嫖客都有各式各樣奇怪的性癖好,

有人喜歡當僕人,有人只是打開了一個會發出噪音的盒子,之後就不知道發生什麼事了?

電影走到一半的時候,的確是讓人腦海中充滿問號。

更有一個人竟然愛上了她,甚至拿了一把槍衝到她家要把她先生殺死,

最後反而被警察制服了,她先生因此而癱瘓,但是有一天她先生的朋友告訴他,

Severine其實每天都去賣淫,還有個花名叫做Belle de jour,

不知怎麼著,他就突然從輪椅上站了起來,電影也就這麼演完了。



很強烈地現實和超現實交雜的電影,用很真實的方式表現很不真實的事情,

雖不像<中產階級的誘惑>那樣地荒謬,但也是匪夷所思至極。

如果我們真的要去分析這電影裡的意涵,可能就是那白天與黑夜分裂的兩個人格,

這兩個人格同時也冷眼地看著每個人性背後潛藏的欲望,也是如此地荒謬怪誕。

內心的幻影與真實交替的出現,讓人分不清楚甚至無法接受這到底是人格的分裂,

還只是想像的夢境,留給了我們非常多玩味欣賞的空間。



十分喜歡Luis Buñuel的電影,無窮大的想像讓他的電影充滿了能量。



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美麗的Catherine Deneuve。凱薩獎兩屆的影后。

Les Parapluies de Cherbourg (1964)---秋水伊人





Director:Jacques Demy

Writer:Jacques Demy (scenario and dialogue)



這是很完美的一部電影。



每一個場景的設計,服裝顏色的配置剪裁,男女主角的選擇,

還有詠嘆的歌曲,長度恰到好處的拿捏,劇情的演進,讓這部電影達到全方位的完美。



一開始就讓人驚豔的就是顏色,無論是雨傘店裡面每一把花樣精美的雨傘,還是她們家的壁紙,

甚至是修車廠裡的招牌和員工的服裝,那鮮明大膽的顏色讓人為之ㄧ亮。

那個年代似乎是彩色電影正在起步的時候,電影作者對顏色的渴望,產生的視覺張力讓人讚嘆。





Catherine Deneuve的美是十分與眾不同的,單純用美這個字實在不足以形容她,

她美的很精緻,五官是精雕細琢出來的,頭髮像是由黃金提煉,用美來形容她就落了俗套,

她像是被特別創造的,她是Yves Saint Lauren的繆思,感覺那些美麗的衣服都只是為了襯托她的美麗。



Nino Castelnuovo年輕的小伙子,充滿活力的帥男孩,兩個人情竇初開就刻骨銘心的初戀,

再配合音樂和真摯的對白,那純真的感情讓我十分地感動,特別是兩人在Guy要去當兵前,

街巷口昏黃的燈光下擁吻的那一幕,背景的顏色和歌曲還有兩個人分離的哀傷,濃郁而強烈。







背景上灰綠色的牆和粉紅色的看板,以及男女主角的服裝拉出了強烈的對比,兩人濃烈的情感似乎也投射其中,

兩個人物恰好位於畫面的中央,似乎是兩個性別散發出來的愛情感染了整個畫面。



懷孕似乎沒有辦法在分離時取得信任,或許是愛情讓人產生了迷惑,又或許是愛情終究無法抵抗現實,

這一段純真的感情最後還是結束了,隨著時間一點一滴地在悲傷和虛度當中慢慢地消磨。

那愛情的迷惑讓兩年的時光變成了兩世紀長,Geneviève是活在折磨與煎熬之中的,

等待是如此地漫長。



特別是等待和期待不如預期的時候,愛情就因為等待而變質了。







所以兩個人最後還是選擇了新的伴侶,孩子還是各自取了最初想的名字,或許是留作紀念吧,

這個孩子在畫面上出現的時候,讓我覺得莫名地可愛。







這是最後一幕,兩個人在冬天的夜晚重逢了,Geneviève結了婚後就離開Cherbourg,這是她第一次回來。

Guy如夢想當中地前進開了一家加油站,即使滿身香水如汽油般,

即使不是特別富有,卻是穩定踏實地有了家庭,有了相愛的妻子,有了孩子。

那一天夜晚他們重逢了,Geneviève的女兒和Guy的兒子叫了同樣的名字,似乎是對過去的愛情的一種紀念,

Guy似乎不再緬懷了,他選擇不去看他自己的女兒,我無法知道他是傷心的還是坦然的,

但是Geneviève車子開走之後,他的妻子Madeleine帶著孩子回來了,他們在雪中擁吻,

小男孩調皮地抱著父親的腳,還撿起地上的雪球丟著玩,鏡頭緩慢地拉遠了.....



這一幕好感人,我看了都想要落淚。



還好電影就演到這裡了,停的恰到好處,沒有一點多餘。





2007年8月31日 星期五

Belle de jour (1967)---青樓怨婦





Director:Luis Buñuel



Writers:Luis Buñuel

Jean-Claude Carrière



現實與想像交雜的電影或是更強烈地如超現實主義的電影都是我非常喜愛的,

除了Le Charme discret de la bourgeoisie <中產階級的誘惑>之外,我還看了Luis Buñuel的這部作品。

而且這似乎是我第一次看Luis Buñuel的電影,記得第一次看完我想了很久,

很想要找到ㄧ個答案,很想要去了解為什麼,不過再看完<中產階級的誘惑>之後,

赫然發現,其實原因與邏輯一點也不重要。







Severine是一名貴婦,衣食無缺無憂無慮的貴婦,

她的夢境當中時常出現她先生用馬車把她帶到樹林裡鞭打,綑紼最後強暴的場景,

她的內心似乎有另一個黑暗的靈魂,這是不是一個極端的人格分裂呢?

於是她突然選擇了去一家妓院裡面當妓女,這裡的嫖客都有各式各樣奇怪的性癖好,

有人喜歡當僕人,有人只是打開了一個會發出噪音的盒子,之後就不知道發生什麼事了?

電影走到一半的時候,的確是讓人腦海中充滿問號。

更有一個人竟然愛上了她,甚至拿了一把槍衝到她家要把她先生殺死,

最後反而被警察制服了,她先生因此而癱瘓,但是有一天她先生的朋友告訴他,

Severine其實每天都去賣淫,還有個花名叫做Belle de jour,

不知怎麼著,他就突然從輪椅上站了起來,電影也就這麼演完了。



很強烈地現實和超現實交雜的電影,用很真實的方式表現很不真實的事情,

雖不像<中產階級的誘惑>那樣地荒謬,但也是匪夷所思至極。

如果我們真的要去分析這電影裡的意涵,可能就是那白天與黑夜分裂的兩個人格,

這兩個人格同時也冷眼地看著每個人性背後潛藏的欲望,也是如此地荒謬怪誕。

內心的幻影與真實交替的出現,讓人分不清楚甚至無法接受這到底是人格的分裂,

還只是想像的夢境,留給了我們非常多玩味欣賞的空間。



十分喜歡Luis Buñuel的電影,無窮大的想像讓他的電影充滿了能量。







美麗的Catherine Deneuve。凱薩獎兩屆的影后。

2007年8月19日 星期日

&lt;69&gt;的重讀。

其實我並不是真的重新讀了這一本書,而是某一天晚上跟林蹦重新討論了這一本書。



那天大夥人喝醉了,林蹦說要去睡我們宿舍,正我上面的那張床是空著的,

於是那天晚上,就在他不停地大呼小叫說我們宿舍很棒,有種回到大一的感覺,

一面說著一面隔著洗澡間的牆跟我拿洗髮精和沐浴乳,即使洗澡間的地板很髒很黃,

黃到會讓人想自己如果是一個三十歲的住院醫師就不應該繼續住在這個地方。

但是那天我們彷彿只有一十八,是種很奇妙的感覺,我同意那種回到大一的說法,

我也同意之後的過了好幾天,感覺很像是過了大半年,你告訴我酒精是我們回到童年的一個蟲洞,

當然你可能不知道蟲洞是什麼,總之我們回去了,有點微醺有點愉悅的感覺,

大腦的放電比較遲緩或者是被調整到比較像是十八歲的那一種波形,

你知道一隻在布達佩斯拍動翅膀的蝴蝶,可以吹起亞利桑那州的龍捲風的那種。



回到宿舍之後,我把借給我同學的那本村上龍的<69>拿了回來,

這本書很好看很好看,以你的感官可以幫我看到一些書裡不一樣的事情,

或是一樣的事情,但是談起來會加倍的有趣。



於是就是這樣,那天晚上你告訴我<69>好看的地方就是他對抗體制的方法,

極力讓自己快樂,讓體制變的渺小,金錢呀,權利呀,女人呀,這些現實的力量在操弄著我們,

我們沒有辦法打倒他們,只能加入他們。

還有逐漸失去的騎腳踏車的感覺,那種下坡加速還有一陣清風吹來的速度感,

是在猛踩上坡的努力之後才能得到的小小愉悅。

你對這樣的現狀感到很無奈,甚至覺得我們這群高中同學的話題也逐漸轉向結婚與當兵,

最後可能就會演變成聊股票和爸爸經之類的事情。

還有那些瘋狂的事,那些反社會的想法似乎也隨著時間和在社會打滾的經驗裡面,

被越磨越圓滑,越來越懂得妥協,把抱怨藏在心理,或只能暗地裡跟一些不相關的人講。

什麼在老闆桌上拉一沱屎這種蕩氣迴腸的行動已經不太可能出現在我們的心中。



在我們這些朋友當中你是最保有赤子之心的,

特別是你總是大聲嚷著要我帶你去醫院闖蕩闖蕩的時候,

其實我們真的應該這麼做,戴上口罩換上綠色的刷手衣衝進一間開刀房,

不管三七二十一有人問我們就說"我是clerk~"

或許被抓到我可能會很慘,不過那又怎麼樣,如果真有人叫你幫忙拉鉤你就拉吧。



我想69當讓我們喚起了心中純真的靈魂,這也是我最近不斷地在想的另外一件事,

就是要去"壯遊",有點像切格瓦拉或是司馬遷的那種行徑,

最好是可以帶著聽診器,筆燈,耳鏡和眼底鏡那種沿途行醫兼旅遊,

雖然有可能看的很差,但是如果能有這樣的機會也是很不錯。



只是現在想這個感覺很難做到,因為我連在羅東的周末都沒有自己騎車到遠方,我失敗了。

2007年7月31日 星期二

Anche libero va bene (2006) --- 屋頂上的童年時光





Director:Kim Rossi Stuart



Writers:Linda Ferri,

Francesco Giammusso,

Kim Rossi Stuart,

Federico Starnone.



"Anche libero va bene."當初就有猜到這句話中文大概是什麼意思,電影院的字幕好像沒有翻出來,

應該是"自由中衛也不錯"的意思吧,在電影的最後Tommaso爬回自己的家找爸爸,

半夜之中把父親叫醒問他過的好不好的那一幕,之後又告訴父親自己很不想游泳,

想要去踢足球,父親問他想要踢哪一個位子,他說他想要踢前衛,但是父親覺得自由中衛比較好,

Tommaso最後就說了這句"Anche libero va bene."

不知道為什麼我覺得這句話很感人,

也許是經歷那些父子之間的爭執,從父親覺得你若不想去游泳,

你就別當我兒子了,踢足球的人都是沒大腦的,然後兒子當然完全無法接受,毅然決然地放棄游泳,

甚至在比賽場上領先前茅的最後一刻停了下來,最後輸掉比賽。

到最後父親先退一步地認同踢足球其實也還不錯,兒子也退一步地接受父親的建議。







另外對這電影的另一層感覺是他是從Tommaso這小男孩的眼光看他的世界,

時序的安排雖然是順序的,但是卻是片段的,似乎都是選擇了對這小男孩比較有意義的某幾段時間點,

而且我也不經意地感覺到,每每父親發狂失控的那幾幕,父親的咆哮聲都顯得非常刺耳,

鏡頭也讓父親的形象顯得特別巨大,那聲音的不舒服感也轉變為恐懼。







逃避到屋頂上,走在狹窄又危險的瓦片和矮牆上,然後躲在屋頂的的某一角靜靜地看著這個世界,

是這小男孩很喜歡做的事情之一,好像他可以暫時逃開他原本只是個小孩子的地位,

即使踏著如同他的家庭關係那樣危險不穩的瓦片和矮牆構成的狹窄密道,

可以站在高處遠遠地看著每一個人,對他的心靈似乎也是一種慰藉。







每一個小孩子的成長都是需要父親和母親,缺一不可的,並且更是需要父母親雙方無私無止盡的愛,

不然那種不安全感會在小孩子的心裡面慢慢累積,特別是在分離客體化的那一個時期,

小孩子會刻意想要爬到離母親有點距離的地方,再回頭看看母親是否會注意到他,

如果母親有記得把小孩子叫回來,時間久了小孩子就會逐漸建立起和母親分離的信心,

才能成為一個獨立不依賴的人,但是如果母親對小孩子不理不睬,或是小孩子根本沒經歷過這個階段,

那種認為母親不在的不安全感就會存在小孩子的心中。







於是那種覺得自己家庭不完美的感覺,會讓一個小孩子開始羨慕其他的家庭,

比如說隔壁鄰居家的孩子很有錢家裡很漂亮,冬天可以去滑雪,

父親會帶他去釣魚,每一餐家裡都會煮很好吃的東西,

更重要的是他還有一個母親可以親親抱抱,這些都是Tommaso所沒有的,

他在家裡得不到的東西反而在鄰居家裡得到了,似乎心裡也會開始有點希望自己是別人家的孩子,

特別是在父親說出那句"你不游泳你就別當我兒子了。"





電影沒有真正告訴我們母親為什麼離開,為什麼又回來,即使有我們也跟Tommaso一樣不明白,

但是母親曾經回來過,曾經美麗閃耀的出現在他的教室裡,而且從同學的臉中看到羨慕的表情,

Tommaso似乎也正告訴大家,她是我媽媽,那種莫名的成就感。



最後一幕很讓我感動,雖然是有點俗氣的橋段但是整體來說還是很真誠。

Tommaso收到母親的一封信,上面有母親和他的照片,還有母親寫著她永遠愛他的小紙條,上面沾著滿滿的淚痕,

Tommaso哭了。







2007年7月15日 星期日

ICU

昨天值完最後一班,當晚進了三個新病人,忙到半夜兩點多,

可說是回馬槍地讓我見識到MICU其實應該是這麼忙才對,

要不然這兩星期其實也就只有忙到頭跟尾的兩天值班。



這兩星期做了非常多Procedure,打了八支CVC,無數支A-Line,

無數支NG和Foley,現在都有信心可以獨立完成這些Procedure了,

不過沒有兩條一樣的血管就像沒有兩個人有一樣的盲腸一樣,

做這些大的Procedure就是需要多觀察,慢慢做,

不然會很危險,特別是病人在旁邊一直吵著叫你快一點的時候。



還去上了一堂ACLS模擬課程,

沒錯就是有人在黑玻璃觀察,還有四台攝影機在拍的那個小房間

然後對著上百萬的假人電擊,給藥,CPR。

兩個教案過後陳隆景大夫一面播放著剛剛我們處置過程的錄影,

一面跟我們討論。

雖然很緊張,看到螢幕上的自己覺得很可笑,

但是上完這堂課真的是會功力大增呀!



加護病房裡的病人都很危急,

大部分的診斷都是severe sepsis或是septic shock,

上來就是要走early goal directed treatment,

這個以前一直記不起來的東西,到了這裡就變成基本知識。

還有染了無數的Gram`s stain,以前永遠背不起來的染色流程,

現在幾乎是一天三片,不時還會被廖intern consult一下。



總之,MICU有學到不少東西,說忙也不是太忙,

ICU book也看了大約五分之一,這真的是一本好書,淺顯易懂。

而且來了之後發現知識真的是很重要,只能怪自己小時候不多讀點書。



NEJM真是好東西,我還現在才知道,上去抓了打CVC和A line的教學影片,

美國人真的是比我們進步太多了,老外可是用sono找動脈和靜脈,

我們竟然是靠手指和blind try。



其實我還蠻喜歡急重症,和加護醫學的,ICU book和Critical Care的期刊都是很好的書,

讀了一些覺得興趣很濃厚,在MICU的這兩星期事情似乎是才剛要上手就要結束了,

沒辦法實習醫師就是這樣,走馬看花。

學長姐都問我想不想走內科,可是走內科可是要看很多書的,不過來ICU之後發現內科醫師也不是只有出一張嘴,

內科的病人往往都比外科的病人危急很多,而且外科的住院醫師平時書念的少,

遇到問題感覺起來就是不太行,內科的感覺就很強,知識才是力量呀。



這兩個星期CPR過一個病人,沒救回來就死了,

還有一個女的燒炭自殺,她媽媽和她的家人每天會客時間都來床邊喊她的名字,

邊喊邊哭,希望她能張開眼睛看他們一眼,我在旁邊聽的眼淚都快掉下來了,

但是這個病人發現地太晚,即使其他的器官都救回來了,也是會變成植物人,

不過主治醫師好像還沒有和家屬談到這一層,但是護理人員交班時都已經在問DNR簽了沒。



前途還是一樣茫然,到底要選哪科?還是一點頭緒也沒有,就是去玩一科就喜歡一科就對了。

2007年6月30日 星期六

CVS畢業了

過了辛苦但是非常愉快的一個月,

有時候做的事情不是自己最喜歡的,但是因為氣氛很好,

一台六個多小時的CABG也變得不是那麼枯燥。



這個月在知識上進步最多的大概就是Open Heart的流程吧,

至少到最後一台刀的時候可以很清楚地知道每一個步驟在做什麼,

接下來要做什麼,用什麼器械,以及每一個步驟的意義。

外科手術其實就跟打籃球很像,每個動作都是基本動作,

也都是習慣動作,最後才衍生出一些變化,當然一個CV Surgeon最需要的還是耐心,

還有病人隨時都要on ECMO的準備。



這個月也吃了好幾餐,圓山飯店,小羅學長送行的大餐加卡拉OK,

賴韋良學長的便當,還有小葉學長的迴轉壽司吃到飽,真的是超爽,

主任請客的就沒去了,不然真的是吃透透。

也應該是我很容易滿足,只要有得吃就寫了全部的note換了全部的藥,

最後還自己把全部的order都開完,包括病人的complaint,

當然有一大半都是問別team的NSP該怎麼開藥,

小葉學長也教了我很多東西,處理電解質,打insulin還有一些心外的知識,

還有很多post-op要注意的事情。



Run完這科對守加護病房和急重症照護突然覺得很感興趣,

一方面也是CVSU和CVSI的護士和護理長都對我很好,

換藥和做事情都給我很多幫忙,而且看vital sign調強心劑和控制感染真的是很有趣呀~

雖然要有病人隨時會死的心裡準備, 但這種刺激的工作蠻適合我的。

107,97,87病房的護士人也都還不錯,

NSP明珊姊也會看我可憐幫我換藥也教了我很多CVS的例行用藥,

別team的NSP小高姊,和婉珍姊也幫了我不少忙,

這個月只有兩個intern雖然值了可怕的十班,

也常常沒值班八九點或半夜才回宿舍,不過整體來說還蠻愉快的,

而且會議室常常有大量的食物。(又是吃的)



值班都跟林恩光學長一起,他真的是個大好人,

有處理complaint都會跟我一起去看,然後和我討論處理的方法,

也藉機給我很多教學,並且一起討論病人和聊天。

陳承謙學長也很好,只是他沒intern每天忙到快死,

有時我也會幫他做他們team的事情,因為小姐拜託我,

她們說她們喜歡叫我去做,因為我都會說好,

其實我也不排斥去做這些事,總是要有人去做,不然病人怎麼辦,

而且很多事我也做的不是很順,多做幾次總是會比較熟,

大概也是因為現在比較有熱情,有熱情就應該多做一點,

明年的今天或許就不會這麼熱情了。





星期五我要去交班而提早下刀,最後學長還要開AV shunt,

只有我跟黃sir查房,也是第一次學習當一個住院醫師報data,

和病人的情況, I/O, Anti, 以及術後情況和傷口,

雖然還是蠻遜的,有些東西都不太知道,最後查完中正樓的ICU,

跟黃sir到辦公室說有東西要給我,就拿了一本"一個外科醫師的修煉"問我有沒看過,

然後要送給我,當下心裡覺得超感動,

又說這個月辛苦你了以及祝我今後學習順利之類的話,

真是感動到都要哭出來了。



總之,這一個月雖然很累,有站急診刀到天亮,好幾天五點多起來換藥,

但是後來也漸漸習慣了,而且又有NSP學姊幫忙,可以睡比較晚,

各病房的護士和護理長也很包容我這個菜鳥,

有時blood culture護士都會幫我抽,真是太幸運了,

所以我覺得這裡其實還算是好地方,跟黃sir也很好,只電病人病史,

知識則純粹教學,偶爾會問一個左心耳和右心耳差在哪這種簡單小問題,

其他都是直接教學,所以也學了很多東西。



結束了這個月,要離開了竟然還是有點捨不得,我想我大概是瘋了。


  • 留言者: chrisd
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  • 日期: 2008-10-03 00:51:18
今天忽然點到這篇,

我真覺得你也太耐操了吧,

還有左心耳和右心耳差在哪這哪裡簡單呀?

2007年6月24日 星期日

第三位到期者。

Expired.



很奇怪大家都喜歡說這個字,

今天聽Dr. Nicolosi演講的時候他提到了他的一個病人開完aneurysm死掉了,

他說的字是He died.



不知道為什麼台灣的大家都喜歡說expired,

是像鮮奶一樣保存期限到了會發臭嗎?



不過這已經是這個月我們team裡的第三個了,

前兩個都是上個月就在CVSU每天換藥換個不停的老病人,

一個是很奇怪的Case,腳上有幾處破皮,小腿前面有一個小洞可以擠出痛風石,

每次換藥就是要不停地擠痛風石,然後在wet dressing,

胸口有多處Herpes造成的小vesicle,要擦氧化鋅,

每次換藥之前要先用橄欖油把氧化鋅去掉,在上一層新的,

每次撕掉昨天的紗布他的皮就破了,鮮血一條一條地從胸口留下來,

好像止也止不住。

前胸和後背都有這樣的水泡。



最後是屁股的縟瘡好大一個洞,對6/1開始在榮總當intern的我來說,

幫這個病人換藥大概就集合了所有基本換藥會遇到的情形,

第一天早上我0530到CVSU報到,大概六點半才把這一床病人換完。



有一天早上我一如往常地五點多走進CVSU他已經不在了,

護士小姐說昨天家裡的人帶他回家了,自行拔管出院,也就是那不知所云的AAD。

我在護理站的桌上看到一張死亡證明寫有他的名字,是那天晚上的凌晨0020。



第二個到期者,是一個老先生,死因是縱膈腔炎(Mediastinitis),

open heart手術當中最嚴重的併發症,

他的傷口有一天像噴泉一樣的噴出一堆血水和膿,

本來是一天兩次的wed dressing,後來換藥換到全部都乾了,

最後傷口又關了起來,沒想到最後還是死了,應該是sepsis。



第三位到期者是一個八十二歲的老先生,

每次我在他的對面換藥的時候看他蜷著身體躺在病床上,

有的時候跟老太太去買晚餐吃讓我瞧見,

很白的頭髮和一口白鬍子,他來住了好久每天的問題就是胸口很痛,

等心導管等了好幾天,最後診斷是CAD with TVD + LM diffuse stenosis.

所以決定要開刀了。

那天也就是前天,我也在手術台上,不曉得為什麼手術是出奇的熱,

即使冷氣已經調到10度了,手術房裡還是26度,



因為學長要幫我們上課所以我就跟黃sir先行告退了,

在加上很熱又很想睡覺,黃sir說我如果不舒服就先下去換衣服喝水吃飯,

所以就在Greater Saphenous vein要接上Aorta這最後一步的時候,

我就先下了。

那天其實整個過程都很順利,

順利到覺得我四點半下來大家應該六點半也可以順利地把病人推出。



但是聽說那天開到晚上十一點因為血一直止不住。

開心手術真的很像坐飛機,接心肺機和脫離心肺機時最危險,就像起飛和降落一樣。

結果今天早上到醫院要去換藥,就看到他接上了ECMO+IABP,

也就是使出了最後的續命絕招了。

手很冰,冰的發黑,肚皮周圍出現灰黑紅等色的斑,胸口的傷口還沒有關,

所以要wet dressing並且穿無菌手術衣才能換,

上面蓋著厚厚的紗布,股動脈接上ECMO的地方隱隱地在滲血,

IABP的guidewire竟然拔不出來有一半在裡面。



很難相信最後竟然變成這樣,我記得我還摸過他的aorta軟軟的沒有硬化的感覺,

心臟上面的冠狀動脈其實也還蠻大條,連取大隱靜脈時都非常地順利。

下午的時候家屬決定要放棄了,只等他的女兒來看最後一眼,

仔細地在把病人檢查一遍,一個將死之人就是這樣。



今天晚上跑步的時候突然想起來,

一個前幾天還看起來好好的病人,突然地就這麼到期了。



難怪沒有人要心臟外科醫師。


  • 留言者: lovepeach11
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  • 日期: 2009-06-02 19:00:29
你好



不好意思



我今天在工作上看到別人的case寫著TVD + LM



查書找不到TVD + LM



上網搜尋到你的網誌



想請問是否能請教你何謂TVD + LM ?



謝謝你~




  • 留言者: lovepeach11
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  • 日期: 2009-06-02 23:35:39
謝謝你~

人好好而且回的好迅速~




  • 留言者: lovepeach11
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  • 日期: 2009-06-04 01:28:40
我是很菜的護士...

呵~

那還是要謝謝"碰巧"的迅速為我解惑阿

感謝你~

2007年5月30日 星期三

Nirgendwo in Afrika (2001)--Nowhere in Africa 何處是我家

{###_marco1215/34/1172504331.jpg_###}



Director/Writers:Caroline Link

Stefanie Zweig (novel)



很完美的電影,十分流暢的劇情,一個受困在非洲的猶太家庭,改變了原先的自我認同,

在一個新的環境重新建立起新的自我和生活,卻在一個可以回到過去的時刻,

對自我感到困惑,他們忘了自己的身分,面對著非洲這片黑鴉鴉的大陸和對岸的故鄉,

突然間他們對將來感到躊躇。



電影當中最讓我感動的一幕,是女主人Jettel(Juliane Köhler飾)在一顆樹下發現一個病奄奄的非洲婦女,

她的家人把她放在地上等死,因為她生病了,但是家人們不希望她死在屋裡,

所以把她丟在那邊,Jettel要大家把她帶回去,但是那婦女說不用,她要死在那,

後面其他的婦女們說,她不害怕,她躺在這片土地上有祖先的靈魂陪伴著。

對一個因為害怕死亡從德國逃難到非洲的人來說,要不懼怕死亡是不可能的,

要孤單地躺在地上等死也是不可能的,令我感動的就是那些非洲人對土地的堅定的信仰與熱愛。



Caroline Link自Beyond Silence走出寂靜大受好評之後,

這次的Nowhere in Africa功力更顯純熟,劇情流暢,並且有別於已往的二次大戰猶太電影,

少了螢光幕前血淋淋地屠殺和生離死別,輕描淡寫地使用遠道而來的信件,

和斷斷續續的電台廣播,傳達出戰爭所帶來的天人永隔,用非洲遼闊蒼茫的土地和陌生的面孔,

表現出流亡異鄉的孤單與無助,電影透過了許多獨特的角度去探討當時種族屠殺帶來的問題,

遂成就了這部非常棒的電影。



{###_marco1215/34/1172504332.jpg_###}

那小女孩的眼神,似乎也正躊躇著自己的身分,自己的定位,自己是誰? 哪裡才是家?

最後的晚餐

今天晚上是在門諾最後的晚餐,

真是太感傷了竟然要離開這個快樂的地方。

門諾是家好醫院,裡面的醫生都是好醫生。



各位來自北榮的馬intern也順利愉快地在這裡度過了一個月,

雖然經過了泛舟苦曬耍馬和溯溪亂石跳瀑布等驚險萬分的考驗,

但是馬雖馬還是可以順利畢業的名言始終是對的!



這中間還去了太魯閣白楊步道,巧遇陽明同學他們開車我們只能坐公車,

東海岸飆自行車,海邊煙火之荒島逃生加小米酒之夜遇到怪叔叔,

七星潭海邊打撲克牌,還有恩悅很急的差點咖掉最後一首歌的生日,

只能說這個月實在太精采了!!



今天晚上再度完成了一個創舉,

就是在自強夜市吃完第一家燒烤,媽媽米亞冰淇淋加豚骨薏仁粥,

花蓮棺材板和燒烤麻糬之後,徒步走回門諾,

沿路還在法芙那買了一隻冰淇淋,歷時約一小時三十分順利回到宿舍。



其實也沒有很遠嘛,路上又沒有石頭。


  • 留言者: amber82
  • Email:
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  • 日期: 2007-06-03 12:41:59
相當快樂的intern生活, 我也要




  • 留言者: marco1215
  • Email:
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  • 日期: 2007-06-03 23:15:25
超快樂的呀,但是現在就很慘了。

2007年5月27日 星期日

Nirgendwo in Afrika (2001)--Nowhere in Africa 何處是我家





Director/Writers:Caroline Link

Stefanie Zweig (novel)



很完美的電影,十分流暢的劇情,一個受困在非洲的猶太家庭,改變了原先的自我認同,

在一個新的環境重新建立起新的自我和生活,卻在一個可以回到過去的時刻,

對自我感到困惑,他們忘了自己的身分,面對著非洲這片黑鴉鴉的大陸和對岸的故鄉,

突然間他們對將來感到躊躇。



電影當中最讓我感動的一幕,是女主人Jettel(Juliane Köhler飾)在一顆樹下發現一個病奄奄的非洲婦女,

她的家人把她放在地上等死,因為她生病了,但是家人們不希望她死在屋裡,

所以把她丟在那邊,Jettel要大家把她帶回去,但是那婦女說不用,她要死在那,

後面其他的婦女們說,她不害怕,她躺在這片土地上有祖先的靈魂陪伴著。

對一個因為害怕死亡從德國逃難到非洲的人來說,要不懼怕死亡是不可能的,

要孤單地躺在地上等死也是不可能的,令我感動的就是那些非洲人對土地的堅定的信仰與熱愛。



Caroline Link自Beyond Silence走出寂靜大受好評之後,

這次的Nowhere in Africa功力更顯純熟,劇情流暢,並且有別於已往的二次大戰猶太電影,

少了螢光幕前血淋淋地屠殺和生離死別,輕描淡寫地使用遠道而來的信件,

和斷斷續續的電台廣播,傳達出戰爭所帶來的天人永隔,用非洲遼闊蒼茫的土地和陌生的面孔,

表現出流亡異鄉的孤單與無助,電影透過了許多獨特的角度去探討當時種族屠殺帶來的問題,

遂成就了這部非常棒的電影。





那小女孩的眼神,似乎也正躊躇著自己的身分,自己的定位,自己是誰? 哪裡才是家?

2007年5月26日 星期六

Gloomy Sunday - Ein Lied von Liebe und Tod (1999)--狂琴難了





Director:Rolf Schübel Writers:Nick Barkow (novel) Rolf Schübel (screenplay)



關於一首歌的一部電影,一段糾葛的愛情,一個戰亂殺戮的時代,

愛情的甜美,死亡的黑暗,戰爭的殘酷,朋友的背叛。

整體來說是一個很棒的電影,一首曲子的故事做為骨架,橫亙著那一段可歌可泣的歷史,

還有一場難解的四角戀情,這惆悵的困境化為這一首悲歌。



以薄片肉捲聞名的昆德餐廳座落於布達佩斯一條幽靜的巷道內,

餐廳主人László雇用András為駐店鋼琴演奏師,

這兩人同時愛上了美麗女助理Ilona,但三人間卻能維持一種曖昧的平衡。

András藉由來自Ilona的靈感創造出一首令聽者皆聞之喪膽的鋼琴協奏曲「憂鬱的星期天」,

這首曲子令他一夕成名。

成名之後陸陸續續在布達佩斯傳出自殺的消息,已經累積了一百多人,

多半是家境良好,出身不錯的人,自殺都在放András的曲子。

三人之間不穩定的平衡就在一位德國軍官的降臨崩解了,Hans Wieck這個德國軍官愛上了餐廳的肉捲,

也愛上了美麗的Ilona,他試圖向她求婚但是失敗了,在傷心想要自殺時,餐廳主人救了他一命。



隨著時間的推移,真正的死神也降臨了,那時正是二次大戰納粹德國正在進行猶太屠殺活動,

身為猶太人的餐廳主人想要靠Hans這個老朋友幫自己脫身,但是最後慘遭朋友背叛,

這個專靠拿猶太人錢作為生意的Hans最後一刻背叛了他的朋友。



András也在一次的演奏之後舉槍自盡。

Ilona失去了最愛的兩個男人,傷心欲絕的她只能等待最後的復仇。









Erika Marozsán飾演的Ilona,無疑地是一個看上一眼就會愛上她的女人,

糾纏在兩個男人之間,他分不出自己愛誰多一點,本來以為她是隨便,其實她只是困惑。

一邊是和自己相識多年的餐廳經理,一邊是年輕的鋼琴作曲家,那甜美的笑容真是讓人暈眩。





她唱了András最後為這首曲子填的詞,聽完András就自殺了。



歐美先後有超過三十位歌手用自己的歌喉詮釋過這首歌,

比較有名的有冰島歌手比約克和英國歌手莎拉·布萊曼(en:Sarah Brightman)。

<Trauriger Sonntag> Gloomy Sunday

Trauriger Sonntag, dein Abend ist nicht mehr weit

Mit schwarzen Schatten teile ich meine Einsamkeit

Schließe ich die Augen, dann sehe ich sie hundertfach

Ich kann nicht schlafen, und sie werden nie mehr wach

Ich sehe Gestalten ziehen im Zigarettenrauch

Laßt mich nicht hier, sagt den Engeln ich komme auch

Trauriger Sonntag



Einsame Sonntage habe ich zuviel verbracht

Heute mache ich mich auf den Weg in die lange Nacht

Bald brennen Kerzen und Rauch macht die Augen feucht

Weint doch nicht, Freunde, denn endlich fühle ich mich leicht

Der letzte Atemzug bringt mich für immer heim

Im Reich der Schatten werde ich geborgen sein

Trauriger Sonntag



憂鬱的星期天,你的夜已不再遙遠

與黑影分享我的孤寂

閉上雙眼,就見孤寂千百度

我無法成眠,然孤寂穩穩而眠

裊裊煙際,隱約有身影閃動

別留我於此,告訴天使我亦隨他同行

憂鬱的星期天



我度過無數孤寂的星期天

今日我將行向漫漫長夜

蠟燭隨即點燃,燭煙燻濕雙眼

毋須哭泣,朋友,因爲我終於如釋重負

最後的一息伴隨我永返回家園

在黑暗中我將安全

憂鬱的星期天



創作及發行的背景

1933年,匈牙利鋼琴家兼作曲家萊索·塞萊什與他的女友因愛情破裂而分手,

他也因此陷入了絕望的低谷。在兩周後的一天,塞萊什坐在鋼琴前,

突然感嘆了一句:「多麼憂鬱的星期天呀!」旋即靈感泉湧,在三十分鐘後寫下了這支《憂鬱的星期天》。

接下來的一個月內,幾乎所有的音樂出版商都拒絕為他發行這支樂曲。

其中一位出版商說:「並不因為這是一首憂傷的歌曲,而是這曲所流露出來的那種可懾人心魄的絕望神緒,

這對任何聽眾都沒有好處。」但幾個星期後,他終於説服了一位樂商來發行此曲。



在發生瞭如此多的離奇自殺案後,《紐約時報》刊登了一條新聞,

標題是「過百匈牙利人在《憂鬱的星期天》的影響下自殺」。這條新聞一出,

立刻引發了激烈的爭論。歐美的不少精神學家、心理學家,甚至是靈學家都來探討這支歌曲的影響,

但並無法對它做出完滿的解釋,也不能阻止自殺案的繼續發生。



更具傳奇意義的是,1968年,本曲的作者塞萊什最後也以跳樓結束了自己的生命。

據説,年邁的他因爲怨嘆自己無法再創作出像《憂鬱的星期天》這樣優秀的作品而感到極度的絕望。







2007年5月25日 星期五

The Madness of King George (1994)--瘋狂喬治王

Director:Nicholas Hytner

Writer:Alan Bennett (also play The Madness of George III)

"Six hours of sleep is enough for a man, seven for a woman, and eight for a fool."


飾演King George的Nigel Hawthorne無論是那失去美國的暴君喬治三世,

或是那個已經發瘋開始胡言亂語的喬治三世,都完美且風趣地呈現劇中人。

對白寫的真是幽默無比,當然是一種荒繆、無俚頭的幽默,這個喜歡在一句話結尾說What!What!的惱人英皇,被Nigel Hawthorne詮釋的十分完美。

另外一個很值得激賞的就是服裝設計,盛大豪華的排場,精細雅致的服裝,把英國宮廷的貴氣表露無疑,同時也得到了同年的奧斯卡最佳藝術設計。

飾演Queen Charlotte的Helen Mirren竟然也獲得了坎城影后,但是他在電影裡面的戲份其實不是很多,主要是扮演一個深愛英皇的女皇--Mrs. King,在國王發病的時候十分擔憂且試圖要幫助他要讓兒子攝政,但是這明明就是Nigel的個人秀,怎麼Helen靠著這部電影拿下坎城影后呢? 真是令我不解。

Rupert Everett陰險狡猾的Prince Wales的樣子也讓我印象深刻。

" To be Prince of Wales is not a position - it is a predicament. "

他總是掛在嘴邊的,他想要做一些事情,但是King George總是不讓他做,他說你的責任就是看著我,跟著我學。

但究竟是做什麼呢?

"Come on, smile and wave. That's what you get paid for. Smile and wave."


其實我覺得最後一幕諷刺至極,如果我是一個英國人也許我不會這樣想,但是看著穿戴整齊的英國皇室家庭,一個發瘋的老頭雖然後來痊癒了,和兩個整天想篡位的兒子,"Smile and wave"就是他們每天做的事情,竟然也是英國人民想要看著他們做的事情,看著他們愉快地揮手微笑,像一個模範家庭,畢竟每一個人每一個國家都需要模範,所以就用力地揮手微笑,而不管底下的如何勾心鬥角,暗潮洶湧。


風趣幽默至極,非常享受的一部電影。

2007年5月23日 星期三

69--村上龍





村上龍說:「這是一本愉快的小說。我是在『未來可能不會再寫出如此愉快的小說了吧』的心情下完成了這本書。」



"1969年,東京大學取消了入學考試,

披頭四發行了三張專輯,滾石合唱團推出最佳單曲,

此時出現蓄長髮、主張愛與和平的嬉皮,

我的名字矢崎劍介,大家叫我劍介、劍、小劍、劍兒、劍仔或劍劍,

是九州普通升學高中的學生,我和阿達馬一起搞校園封鎖、一起搞嘉年華....

在1969年的春天,我的十七歲人生像過慶典一樣展開了。"



我從來都不喜歡日本文學,不知道為什麼,可能就像日本的電影一樣,步調非常緩慢,又有一點不知所云,

除非是三島由紀夫的<金閣寺>,或是夏目漱石的<貓>,不然村上春樹的第一本書<聽風的歌>,

讓我也是真實與夢境難分,最後進入了夢境。

但是這本村上龍的<69>讓我很驚喜,似乎又對日本文學重新燃起了一些興趣,

在這裡頭看見了前所未見的熱情,如同駱以軍在書背上所說的,"這個小說,真的是一部'青春歌舞片'。"



男主角是一個很有趣的帶頭者,記得國中的時候第一次聽到的"ㄘㄨㄚˇㄊㄠˊ",

XXX是現在的"ㄘㄨㄚˇㄊㄠˊ",OOO自從某一次"ㄊㄨㄚˊㄉㄨˇ"被巴掉之後,

"ㄘㄨㄚˇㄊㄠˊ"就換成現在的XXX了。

我想劍介應該就是這麼一個"ㄘㄨㄚˇㄊㄠˊ",只是他不是用打架的方式,不過他會鬧事,

這些鬧事在他的眼中並不是一件鬧事,而是一個必須做的而且他所認為正確的事情,記得他曾在書中多次提到的,

"美國人在用使用我們的港口,那些船開出去是要殺人的,我們不是反戰嗎? 為什麼要幫美國人殺越南人。"

"我們的日本少女在吸黑人大兵的雞雞..."



還有劍和他的同伴阿達馬、中村等組成了的一個組織「跋折羅團」(梵語意思是情慾的、憤怒的神祇),

趁夜晚溜進無人校園進行「封鎖行動」,他們在牆上漆上「粉碎國體」、「讓想像力掌權」如此聳動的標語。

從另一個角度看起來卻又像是胡亂跑進女子更衣室拿著衣櫃裡的女性內衣起來聞,

其中一人甚至因為臨時肚子痛於是拉了一泡臭屎在校長桌上,連塗鴉在牆上的漢字「快拿起武器」的「武」竟然寫成考試的「試」。

那些劍認為將奪走他們一切的老師、校長和警察們,對這個怪異荒唐的學生感到相當的束手無策。

讀者看來這似乎是劍再籌備的嘉年華會當中的一小部份,很像是他個人的表演秀,

也是村上龍使用青少年的觀點來展現青春活力的演譯。



看這小說的時候很讓我想起高中的時候,正在醞釀的總統大選,教室前後分別插著藍色和綠色的旗幟,

在我身旁的同學們幾乎都是民進黨的支持者,支持陳水扁,支持台灣獨立建國,

那年校慶的時候,我們在操場集合升旗,我不記得自己去過幾次升旗,但是那次升旗的時候印象很深,

在放過校慶的鞭炮之後,煙霧之中有一把旗幟在揮舞,竟然是民進黨的綠色旗,

現在想起來覺得很可笑,不知道那時候的學生在想什麼,我們當時真的了解政治嗎?

或許那時候的我們對政治真的有很大的期待,大家都在期待"改變",那綠色的旗子似乎是一種希望。

建國中學呀,那是一所很棒的學校,學生自由地表達著自己的想法和理念,做自己想做的事情,

那似乎也是我國中時對這所學校的一種憧憬,可以參加社團,可以學各式各樣的事情,

於是真的去了也做著那些現在想起來沒有什麼意義的事情,對當時的我們來說意義真的十分重大。



<69>的情節有些部分和沙林傑的<麥田捕手>很類似,那似乎是一種青少年的原型,

我們把當時的自己投射在那些人物上,那些人物就變得很有意義,不管像不像我們自己,

但是那青春的感覺真的很讓回味無窮。



書的走向後來就有些通俗,不過通俗的力量就是共鳴性強,不然也不會也這麼多好評。



Lilja 4-ever (2002)---永遠的莉莉亞

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Director:Lukas Moodysson

Writer:Lukas Moodysson

Oksana Akinshina ... Lilja



莉莉亞住在貧窮陰暗的郊區,夢想能與母親安穩度日,莉莉亞的母親與他的新男友打算搬去美國展開新生活,

臨走前告訴莉莉亞會盡快接她過去,莉莉亞每天期盼著媽媽來接她,

然而她等到的卻是一封法律信函:社工人員告訴她,她的母親寄來一封信與她斷絕關係,

她被迫搬到一間又沒電、又沒暖氣的地方,傷心欲絕之下,莉莉亞對生命變得孤獨絕望,

她每日和朋友鬼混,吸食強力膠,無所事事渾噩地生活著。

她唯一的朋友是一個小男孩弗洛狄亞,但現實的殘酷不停的落井下石,孤獨的莉莉亞不僅要抵抗外界的不友善,

連她自己的姑姑也侵占了原本屬於她的家,她的朋友甚至把自己援交來的錢栽贓給她,

所有人都以為莉莉亞就是一個出賣肉體的少女,在絕望與背叛下莉莉亞最後也走上賣淫一途。



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直到一天,莉莉亞覺得希望降臨了,

一位名叫安德烈的男子走進她的生活,安德烈帶來的一線希望又重燃了莉莉亞對家的渴望,

她打包行囊決意跟隨安德烈而去,結果卻是帶來一連串的欺騙與絕望,原來她被賣去當妓女,

每天就是化好妝然後出去賣淫,直到有一天她不願再忍受了,也逮到一個機會可以破門而出,

走到天橋上,一躍而下。



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這是一個很悲慘的故事,跟我當初看到電影海報的想像差距很大,

原本期待的是一個可愛少女充滿青春活力的愛情故事,然而卻是一個陰鬱黑暗的大悲劇。

她生活的地方是一個毫無生命的都市,位在俄羅斯的一個角落,每一個人生活的目的就是離開這裡。

在她15歲左右時,母親告訴她,他們可以有機會離開這裡,她滿懷希望換得的是母親的遺棄與背叛,

什麼樣的母親會做出這樣的事情。於是他人生的希望與依靠就只剩下牆上的一幅天使圖像,

所以她到哪裡都會帶著它,甚至是最後離開這個城市到了新的地方,她也帶著,那是她的希望也是她的救贖。

然而她所僅有的也只有這一張天使圖像,和一個十分年幼的小男孩朋友,和茫茫無望的未來,

這電影裡給了我們一個意象,那雙天使巨大的翅膀,和天國的憧憬,這個意象在她唯一的朋友Volodya去世之後,

更是常常在電影中以超現實的方式出現在Lilya的意識裡,特別是在她充滿絕望的時候。



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瑞典和美國這些先進國家,充滿機會與財富對那些曾經是鐵幕下的東歐國家人民來說,

似乎也是一個天堂,莉莉亞期盼的天堂本來只是單純的一個家的溫暖,卻被原本不想生下自己的母親遺棄,

我想這也是母親能很心遺棄她的原因。然而這天堂的可能經過無數次的幻滅,

她只有一個唯一的朋友最後也是自殺死了,兩個人最後身上長出了小而無力的翅膀,

到不了天堂只能在瑞典公寓頂樓上的天台上快樂的玩籃球,我們看到導演對人性的批判與不信任,

以及人性的卑微有很深刻的描述。



最後莉莉亞還是死了,我們再她的回憶裡一同經驗了她的"曾經"或許當初不如此,

現在也許有不同的未來,但是我們人對未來的憧憬總是向外的,外面的世界才是無窮的,

很少能在內心的世界裡反思那些僅有的東西。



這電影充滿了悲傷、黑暗,但也充滿了人性,非常地血血淋淋,非常地真實。

2007年5月22日 星期二

在花蓮的生活

來花蓮門諾醫院精神科將近一個月了,從來沒有接觸過的一科,

也從來沒有碰過有精神病的病人。記得第一次踏進病房時對精神科的病人有些恐懼,

我想這應該就是一直以來的刻版印象,精神科的病人=神經病。



也許可以這麼說吧,從某一個角度來看,我們每一個人多少都有點神經病。



上星期第一次報了Case,一個四十二歲的中年婦女,和同居男友結婚生了三個小孩,

最後竟然沒有結婚就分開了,沒想到大女兒竟然比較愛父親,

母親不得已只好帶她去找爸爸,沒想到父親竟然閉門不見,大女兒當然很傷心,

一旁的母親更是心碎,那天大女兒難過地獨自從花蓮市郊走回花蓮市,那年她八歲。



後來她還是結婚了,而且又生了一個小女孩,沒想到遇人不淑婚前是個紳士的男方,

對另外兩個小孩都很好,婚後竟然吸食安非他命,還會毆打小孩,

做母親的當然一怒之下就離了婚,被毆打的兩個孩子似乎也因此與母親有了隔閡。

母親唯一的希望就寄託在這個剛出世不久的小女兒身上,但是她還是精神崩潰了,

住進了病房好幾次,最近終於藥物控制的比較好,但是為了能獨力撫養家中四個小孩,

她只得努力振作,規律地服藥,並且到日間照護中心來接受輔導,希望那微薄的薪水可以撐起家裡。



這是我聽完的故事,沒想到這樣像電影連續劇般的故事是真實地在上演著。

甚至那些只能在電影裡聽說的幻覺,諸如有人在旁邊叫名字,甚至還會像真人一樣地出現在眼前,

告訴你要做什麼做什麼,甚至笑你是個笨蛋,叫你去傷害自己。

沒想到這都是真實存在的。

從來沒有整理過精神科的病人,第一次發現我們在乎病人的生活、社交和想法,

勝過於他表現出來的症狀,還有那些客觀的檢查與數據。



大體來說花蓮的生活很舒適,馬路寬敞到摩扥車可以在上面亂騎都不會遇到一台車;

一個涼爽的下午最愉快的度過方式就是騎著腳踏車沿著海岸兜風,

那海是太平洋耶,雖然不怎麼美,但是那舒適輕鬆的感覺是很難得的。

這裡的步調也很慢,大家都不太急,醫院裡面的醫生護士也不急,

不像在台北大醫院的步調那麼快,大家都趕來趕去,隨時都有人會罵人。



"為主服務",是門諾醫院的宗旨,有點不好意思地說,那天來到這邊聽門諾醫院的介紹,

坦白說我真的有點感動,那些拋下一切來到這邊的傳教士和醫生們,有些人一來這邊就好幾十年,

一輩子都奉獻給台灣東部的原住民,那些跟他們素不相識,有著不同膚色和眼睛的外國人。

有點想過幾年後也來這邊工作一陣子,一方面也是想要遠離大台北的繁忙,一方面也可以幫助這邊的人。



快要回台北了,真是不情願呀。

2007年5月14日 星期一

Festen (1998)--The celebreation

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A Dannish film by Thomas Vinterberg. (idea/screenplay)



這並不是我第一次看Dogme的電影,Lars von Trier的(Idioterne)是我看的第一部鬥馬Dogme電影,

然而Thomas Vinterberg的Festen獲得相當大的成功,在劇本和演出上都較Iditoterne讓我震撼。



不過Dogme的精神和理念就是由這兩位大導演所創立的,大致原則如下:

1.電影裡的東西是就地取材的,並不是人為塑造成的。

2.電影裡的聲音是拍攝到的聲音不是另外配的或是外加的,如果要有配樂就是現場的音樂,而不是後來加上去的。

3.攝影機一定要是手提式的。

4.一定式彩色的,而且不能打光。

5.不能濾鏡或是做一些視覺特效。

6.不能掛名導演。

以上是我大概知道的原則。不過據說不是每一次拍攝時都能完美地遵照這些原則。



基本上的精神就是自然真實地呈現電影的劇情和演員的表現,舉一個最大最大的反例就是Alfred Hitchcock,

他就是一個仰賴鏡頭,設計場景,自己畫好每一個場面調度圖,每一幕的場景都是設計過的,

所以每一個場景都是不存在的,演員不能有太多的表演,由導演來掌握一切,

由他的運鏡,剪接產生的對比,來闡述故事的內容,有導演的鏡頭來控制觀眾的感受。

曾經有一位女演員因為Hitchcock要求她不得在戲內有太多的表演而在片廠掉淚,

可見兩種派別的導演對電影的理念真的是天差地遠。



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Festen在開演的十分鐘內就已經徹底地吸引了我的目光,這是一個父親的六十大壽,

所有的親戚朋友來到一棟裝潢華麗的旅館同時也是這旅館的老闆的Helge Klingenfeldt-Hansen的壽宴,

從早晨開始明亮的氣氛帶起了這歡欣的派對氛圍,隨著時間的過去,天色漸暗,從兒子Christian的致詞起,

灰暗的天色逐漸開啟了家族裡黑暗醜惡的一面。

搖晃的攝影機,和手提式攝影機獨特的鏡頭,把那種狹小不安的感覺融在自然的天色與隨時間變化的劇情裡,

讓我感覺到似乎那種不安的氣氛中隨時有件事情要爆炸了,特別是看到Christian在餐會上進出,

Michael衝動的性格讓兩人在場上對立的氣氛變的非常緊張,那搖晃不安的鏡頭讓這氣氛更加地強烈。



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過了一夜,Helge被懲罰了,那昏暗的天色也回到白天的明亮,家族重新回到了平靜。



陣容堅強的演員加上完美的演出,讓這第一部Dogme 95讓我們的眼睛一亮,

讓我們覺得這故事好像是真實上演,真實存在的一個V8拍攝的血淚故事,

而不是電影,那種虛幻的影像。

或許Dogme電影給了許多導演對電影的新想法,這是一個說故事的新方法,它很真實,而且演員們有很多空間。



Mitt liv som hund (1985)---狗臉的歲月

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A Swedish film.



Director:Lasse Hallström



最近看了很多兒童電影,萊斯.哈爾史卓姆(Lasse Hallström)的第六部作品--狗臉的歲月,

1985拿下奧斯卡最佳外語片,號稱有史以來最好的兒童電影。

透過一個小孩子Ingemar自幼父親不在身旁,母親又罹患肺結核,只有他和哥哥相依為命,

為了讓母親好好靜養,他被送到舅舅家裡並且在那裡重新開始了生活,

他交了新朋友,對生命又有了新一層的體認。

那裡的生活和他原來的很不一樣,他的親戚是玻璃廠的工人,

他的鄰居是個臥床的老人,對內衣非常的著迷,常常要Ingemar到他房理念內衣雜誌的文章給他聽,

他交了許多新朋友,也加入了足球隊,逐漸融入了新朋友們,其中一個跟他特別好的女生,

為了能繼續踢足球竟然努力地把逐漸發育的胸部綁起來,偽裝成男生繼續待在球隊。



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舅舅告訴他一個胸部很美的阿姨,他就和她成了好朋友,陪她去讓一位雕刻家做人體雕刻,

他甚至為了偷看她的胸部爬到天窗上然後摔了下來。



他的朋友家有一個穀倉,他們常常在穀倉裡打拳擊,他們家還有一台奇怪的幽浮,

可以讓那些孩子坐在裡面從穀倉頂滑行下來。



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他常掛在嘴邊的一句話,生活是需要比較的,也許情況會比現在還要糟。

於是這樣想就能讓他往好的方面去,讓他好好的生活。



他腦海裡常常出現媽媽的影子,在海邊母子兩人愉快的談笑,

在床邊搶走媽媽正在閱讀的書,然後兩人笑成一片。

最後媽媽過世了,雖然很悲慘但是他找到了一片新的世界,

最後一幕他摟著那逐漸由男孩變成女孩的Saga,

兩個人在足球比賽的廣播中靜靜地睡著。



想起最近王主任講到的分離-個體時期,小孩子對母親或家人的需要,

那種不安全的感覺,如果在小時候沒有得到滿足,長大以後可能就會離不開父母,

剛到學校上小學可能需要爸媽在旁邊陪,甚至到了上大學還會天天打電話回家,

一到周末就急忙地從外地回家,那種不安全感和對家庭的需要,

似乎就源自於十六至二十四個月時的復合期(Rapproachment),

這時候他就會需要一個過渡客體,來替代他和母親之間有點混沌無法分離的關係,

這時父親就會出來扮演填補空洞的角色,甚至也可以是一個玩具或是一條毯子,

對Ingemar來說那個過渡客體似乎是他的狗。



他還是成功地從母親身邊獨立出來了,從那個原來是疾病、禁止和煩惱的世界,

跨足到另外一個充滿希望和愛的新世界。

我想對單親的家庭來說這電影會是很好的鼓舞,也是很大的感動。

Avril (2006)--四月之戀

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Director/Writer:Gérald Hustache-Mathieu



這是一個發生在法國南部普羅旺斯的海邊,

一個從小在修道院長大的修女Avril,和一個熱切的男孩Pierre,

找到了他失散多年的雙胞他胎弟弟David,他正和他的男友一同住在海邊。



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於是這四個青春男女開始了在海邊純真浪漫的生活,

Avril本來是要在小教堂裡閉關兩週,卻被另外一個修女告知了自己親生弟弟的消息,

原本看似秉棄上帝的她,在這裡她又重新發現了生活,

就像她對花朵的讚嘆一樣,偉大的不是她能把花畫的多美,而是創造花的上帝。

她在飯前祝禱,她甚至裸體地奔向海洋,躺在沙灘上感受陽光,

她的乳房和她臀部的曲線,與海浪的弧線,那一幕一點不色情也不性感,

反而有種非常自然的美,就像在<最後一次心動>(Off Beat)裡看懷孕的November與Crash做愛那一幕,

原本似乎反對宗教苦修的戒律嚴謹,反而演化成為另一種對自然的崇敬。



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據說在電影的拍攝過程中,有許多的橋段,如三個大男孩教Avril唱"Alline"也是自然延伸出來的,

導演在這邊給了演員很大的空間讓他們自由地發展情緒,所以四個人的互動非常自然隨性,

那青春的感覺表露無遺。



這三男一女奇特的關係,在電影的符號學裡,二或四通常都給人有有穩固的感覺,

三或五反而會形成拉距和不穩定,比如楚浮的夏日之戀(Jule et Jim),

二男一女的三人局面反而顯得晦暗不明,Avril裡面四人之間的情感關係,

看似明確卻彼此有交疊互動反而形成一種更加穩定相融的綿密。



苦修十四日之後,他們在牆上印下了自己身體的痕跡,

與其說是對信仰的挑戰,倒不如說是對信仰的重新演繹,

院長似乎想代替上帝逞罰這個在她眼中是走向迷途的小修女,

然而上帝又重新給她機會了。

我們輕易地料想到她會復活,因為死亡將會破壞這充滿青春的氛圍,

幸好導演沒有用太多的剪接讓這一段顯得矯情,淡淡地拉起終幕,

音樂響起的那一刻,那感動也在我心頭溶化開來。



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Sophie Quinton

2000 年在「坎城新秀展」( L'Operation Talents Cannes de l'Adami )

以伊曼紐芬柯( Emmanuel Finkiel )的【星期天】( Dimanche )嶄露頭角;

同時間她也在拍攝本片導演傑哈.于斯達許馬修 的兩部短片,儼然是傑哈的御用女演員,

後來並以【牛皮】一片得到 2001 年法國 Clermont-Ferrand 影展最佳演員獎。--摘自博客來售票網



我非常喜歡Sophie在電影當中純真自然的演出,那清新脫俗的氣質演活了Avril這個角色。



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Miou-Miou

二十歲就開始演戲了,演過無數的電影,入圍十次法國凱薩獎最佳女主角,一次獲獎。

之前在The science of sleep見過她,她有種獨特的隱含的性感氣質,我非常地喜歡。



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Nicolas Duvauchelle

一直覺得他很面熟,原來他是Hugo Boss香水的代言人,帥!



2007年5月11日 星期五

Blow-up (1966)--春光乍洩

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Director:Michelangelo Antonioni



Antonioni的電影向來都有著節奏較為緩慢的感覺,比如L`aventura就是一部緩慢沉悶的電影,

Blow-up也有給我這樣的感覺,從一開始的一位年輕攝影師Thomas墮落糜爛,

充滿美女模特兒希望能讓他拍照和富裕的生活可以讓他揮霍地買一些莫名其妙的東西,

到與一位神秘的美女糾纏,意外地從一張相片裡發現了似乎是謀殺案的現場,

最後在一片大草原上撿起小丑們打的一顆不存在的網球作結。



聽起來這電影好像很沒有方向,不明白導演到底想要我們了解什麼,不過也不需要去強硬地解釋電影,

或是去為每一個場景設立符號,再去勉強地解讀它。

電影給我的感覺是非常虛無的,Thomas這一個年輕就成名的攝影師似乎不太知道自己要什麼,

經濟富裕,身邊時常有美女圍繞,但是生活卻沒有目標,就是每日玩樂度日。

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有一天他在公園裡遇到了一個美女,偷偷地幫她照了很多相片,被對方發現之後,對方極力地想要把照片要回,

但是Thomas要求希望能幫對方多拍一些照片,然後才把原來的照片還給她。



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Thomas也無意間地從那些照片中發現了一具屍體,但是又不是很清楚,那天晚上他回到公園,

好像真的發現屍體了,隔天再去一次屍體又不見了。

這時候來了一群小丑,在車子上唱歌嘻鬧,他們跑進網球場,假裝開始打網球,那網球彷彿真實存在似的,

聽到了網球在草地上彈起的聲音,聽到了球拍打在網球上的聲音,但是沒有看到網球。

一不小心那網球打出了場,彈到Thomas站的那片草地上,那群小丑要Thomas把那顆不存在的網球丟回來給他們,

Thomas在球場上愣住了,思考了一會兒撿起網球丟回去。



這一幕似乎就是整部電影的中心了。

看的到的東西不一定真的存在,那存在到底是什麼呢?

那顆滾過來的網球,你聽到了,也有人在打,似乎就是真的存在,卻看不到,是否還能說是真實的存在呢?

就好像Thomas虛無的生活,就像那張照片上屍體的陰影,看的見卻摸不著般地若有似無。



1966年的電影,我驚喜地發現那些模特兒的穿著,顏色和剪裁都十分的有現代感,還有攝影和場景都十分的美麗。

據說這部電影給當時的社會帶來很大的衝擊,過了四十年後的今天看起來倒是有些平凡無奇。



Antonioni本部電影獲得奧斯卡最佳導演和最佳劇本的提名以及坎城影展的金棕櫚獎。



另外那張攝影師跨坐在模特兒身上的海報,我非常地喜歡。


2007年5月6日 星期日

Vitus (2006)---想飛的鋼琴少年





Director:Fredi M. Murer



Writers:Peter Luisi Fredi M. Murer





有一個小孩子是天才,但是他不想要是一個天才,

如果他是一個天才他就不能做他想做的事情,

因為他是一個天才,他跟每個人都顯得格格不入,每樣事情對他來說都太簡單了,

在學校比同學優秀甚至也比老師優秀,只好一直跳級....





他是一個天才的鋼琴少年,但是他不想要自己是一個天才,於是某一天他背著翅膀從陽台上飛下去了,

從此之後他就不再是天才了,他的家人很傷心,因為他本來是天才現在卻只是一個普通人。



不過我們都被騙了,因為他是一個天才,有一天他爺爺發現他其實一點也沒有變笨,

大部分的鋼琴CD聽一遍就會彈了,但是這個秘密只有他爺爺知道。



有一次他把爺爺的退休金拿來炒股票買基金,賺了無數的錢,用他爺爺的名字開了一家金控公司,

最後挽救了父親瀕臨裁員的工作。







這是一個很好看也很容易看的電影,看完會讓你想要買股票買基金,但是不會讓你想要帶著翅膀從陽台飛下去。

2007年5月3日 星期四

Efter brylluppet (2006)--After the wedding 婚禮之後





Director:Susanne Bier

Writers:Susanne Bier (story)

Anders Thomas Jensen (story)



第一次看Susanne Bier的電影,受到了相當大的震撼,無論是劇情甚至是攝影。



Jacob Petersen將他的生命奉獻給了流浪在接上的印度兒童,

而當他管理的孤兒院受到關閉的威脅時,他必須四處奔走尋求經援,他接受了一項不平常的提議。

一位丹麥商人Jørgen願意提供給他400萬美元。

但是他必須接受一些非常特別的條件,但是Jørgen要他參加完Jørgen女兒的婚禮之後再詳細討論,

這場婚禮顯然是過去與未來的一次關鍵性連接,他發現Jørgen的妻子Helene竟然是自己以前的愛人,

Jørgen的女兒就是Helene隱藏多年都不願告訴他,她是他的女兒。

憤怒的Jacob無法接受這欺騙的事實,Jørgen的女兒Anna也對父母很不諒解,

她決定要自己去了解她那從未謀面的父親Jacob,兩人的互動十分的有趣,

特別是在旅館第一次私下見面的那一幕,兩個人望著空空的透明杯,和裝滿水的水壺,

倒入杯子後竟然濺了一桌,兩人緊張又欲言又止的氣氛十分動人。



合約的真相竟是Jørgen得了絕症,他希望Jacob能代替他照顧他的家人,而他其實也就是最好的人選。



雖然劇情的結尾有點誇張或是有點肥皂劇,但是整體的感覺不是太矯情,

同時Sussane Bier處理的畫面很美,很多場景在拍攝一個人物的內心情境,

都巧妙地使用背景和顏色讓情緒融合產生共鳴,憑藉著這一點就足以讓本片得到很高的評價。

2007年5月2日 星期三

Festen (1998)--The celebreation





A Dannish film by Thomas Vinterberg. (idea/screenplay)



這並不是我第一次看Dogme的電影,Lars von Trier的(Idioterne)是我看的第一部鬥馬Dogme電影,

然而Thomas Vinterberg的Festen獲得相當大的成功,在劇本和演出上都較Iditoterne讓我震撼。



不過Dogme的精神和理念就是由這兩位大導演所創立的,大致原則如下:

1.電影裡的東西是就地取材的,並不是人為塑造成的。

2.電影裡的聲音是拍攝到的聲音不是另外配的或是外加的,如果要有配樂就是現場的音樂,而不是後來加上去的。

3.攝影機一定要是手提式的。

4.一定式彩色的,而且不能打光。

5.不能濾鏡或是做一些視覺特效。

6.不能掛名導演。

以上是我大概知道的原則。不過據說不是每一次拍攝時都能完美地遵照這些原則。



基本上的精神就是自然真實地呈現電影的劇情和演員的表現,舉一個最大最大的反例就是Alfred Hitchcock,

他就是一個仰賴鏡頭,設計場景,自己畫好每一個場面調度圖,每一幕的場景都是設計過的,

所以每一個場景都是不存在的,演員不能有太多的表演,由導演來掌握一切,

由他的運鏡,剪接產生的對比,來闡述故事的內容,有導演的鏡頭來控制觀眾的感受。

曾經有一位女演員因為Hitchcock要求她不得在戲內有太多的表演而在片廠掉淚,

可見兩種派別的導演對電影的理念真的是天差地遠。







Festen在開演的十分鐘內就已經徹底地吸引了我的目光,這是一個父親的六十大壽,

所有的親戚朋友來到一棟裝潢華麗的旅館同時也是這旅館的老闆的Helge Klingenfeldt-Hansen的壽宴,

從早晨開始明亮的氣氛帶起了這歡欣的派對氛圍,隨著時間的過去,天色漸暗,從兒子Christian的致詞起,

灰暗的天色逐漸開啟了家族裡黑暗醜惡的一面。

搖晃的攝影機,和手提式攝影機獨特的鏡頭,把那種狹小不安的感覺融在自然的天色與隨時間變化的劇情裡,

讓我感覺到似乎那種不安的氣氛中隨時有件事情要爆炸了,特別是看到Christian在餐會上進出,

Michael衝動的性格讓兩人在場上對立的氣氛變的非常緊張,那搖晃不安的鏡頭讓這氣氛更加地強烈。







過了一夜,Helge被懲罰了,那昏暗的天色也回到白天的明亮,家族重新回到了平靜。



陣容堅強的演員加上完美的演出,讓這第一部Dogme 95讓我們的眼睛一亮,

讓我們覺得這故事好像是真實上演,真實存在的一個V8拍攝的血淚故事,

而不是電影,那種虛幻的影像。

或許Dogme電影給了許多導演對電影的新想法,這是一個說故事的新方法,它很真實,而且演員們有很多空間。



Mitt liv som hund (1985)---狗臉的歲月





A Swedish film.



Director:Lasse Hallström



最近看了很多兒童電影,萊斯.哈爾史卓姆(Lasse Hallström)的第六部作品--狗臉的歲月,

1985拿下奧斯卡最佳外語片,號稱有史以來最好的兒童電影。

透過一個小孩子Ingemar自幼父親不在身旁,母親又罹患肺結核,只有他和哥哥相依為命,

為了讓母親好好靜養,他被送到舅舅家裡並且在那裡重新開始了生活,

他交了新朋友,對生命又有了新一層的體認。

那裡的生活和他原來的很不一樣,他的親戚是玻璃廠的工人,

他的鄰居是個臥床的老人,對內衣非常的著迷,常常要Ingemar到他房理念內衣雜誌的文章給他聽,

他交了許多新朋友,也加入了足球隊,逐漸融入了新朋友們,其中一個跟他特別好的女生,

為了能繼續踢足球竟然努力地把逐漸發育的胸部綁起來,偽裝成男生繼續待在球隊。







舅舅告訴他一個胸部很美的阿姨,他就和她成了好朋友,陪她去讓一位雕刻家做人體雕刻,

他甚至為了偷看她的胸部爬到天窗上然後摔了下來。



他的朋友家有一個穀倉,他們常常在穀倉裡打拳擊,他們家還有一台奇怪的幽浮,

可以讓那些孩子坐在裡面從穀倉頂滑行下來。







他常掛在嘴邊的一句話,生活是需要比較的,也許情況會比現在還要糟。

於是這樣想就能讓他往好的方面去,讓他好好的生活。



他腦海裡常常出現媽媽的影子,在海邊母子兩人愉快的談笑,

在床邊搶走媽媽正在閱讀的書,然後兩人笑成一片。

最後媽媽過世了,雖然很悲慘但是他找到了一片新的世界,

最後一幕他摟著那逐漸由男孩變成女孩的Saga,

兩個人在足球比賽的廣播中靜靜地睡著。



想起最近王主任講到的分離-個體時期,小孩子對母親或家人的需要,

那種不安全的感覺,如果在小時候沒有得到滿足,長大以後可能就會離不開父母,

剛到學校上小學可能需要爸媽在旁邊陪,甚至到了上大學還會天天打電話回家,

一到周末就急忙地從外地回家,那種不安全感和對家庭的需要,

似乎就源自於十六至二十四個月時的復合期(Rapproachment),

這時候他就會需要一個過渡客體,來替代他和母親之間有點混沌無法分離的關係,

這時父親就會出來扮演填補空洞的角色,甚至也可以是一個玩具或是一條毯子,

對Ingemar來說那個過渡客體似乎是他的狗。



他還是成功地從母親身邊獨立出來了,從那個原來是疾病、禁止和煩惱的世界,

跨足到另外一個充滿希望和愛的新世界。

我想對單親的家庭來說這電影會是很好的鼓舞,也是很大的感動。

2007年4月30日 星期一

Avril (2006)--四月之戀





Director/Writer:Gérald Hustache-Mathieu



這是一個發生在法國南部普羅旺斯的海邊,

一個從小在修道院長大的修女Avril,和一個熱切的男孩Pierre,

找到了他失散多年的雙胞他胎弟弟David,他正和他的男友一同住在海邊。







於是這四個青春男女開始了在海邊純真浪漫的生活,

Avril本來是要在小教堂裡閉關兩週,卻被另外一個修女告知了自己親生弟弟的消息,

原本看似秉棄上帝的她,在這裡她又重新發現了生活,

就像她對花朵的讚嘆一樣,偉大的不是她能把花畫的多美,而是創造花的上帝。

她在飯前祝禱,她甚至裸體地奔向海洋,躺在沙灘上感受陽光,

她的乳房和她臀部的曲線,與海浪的弧線,那一幕一點不色情也不性感,

反而有種非常自然的美,就像在<最後一次心動>(Off Beat)裡看懷孕的November與Crash做愛那一幕,

原本似乎反對宗教苦修的戒律嚴謹,反而演化成為另一種對自然的崇敬。







據說在電影的拍攝過程中,有許多的橋段,如三個大男孩教Avril唱"Alline"也是自然延伸出來的,

導演在這邊給了演員很大的空間讓他們自由地發展情緒,所以四個人的互動非常自然隨性,

那青春的感覺表露無遺。



這三男一女奇特的關係,在電影的符號學裡,二或四通常都給人有有穩固的感覺,

三或五反而會形成拉距和不穩定,比如楚浮的夏日之戀(Jule et Jim),

二男一女的三人局面反而顯得晦暗不明,Avril裡面四人之間的情感關係,

看似明確卻彼此有交疊互動反而形成一種更加穩定相融的綿密。



苦修十四日之後,他們在牆上印下了自己身體的痕跡,

與其說是對信仰的挑戰,倒不如說是對信仰的重新演繹,

院長似乎想代替上帝逞罰這個在她眼中是走向迷途的小修女,

然而上帝又重新給她機會了。

我們輕易地料想到她會復活,因為死亡將會破壞這充滿青春的氛圍,

幸好導演沒有用太多的剪接讓這一段顯得矯情,淡淡地拉起終幕,

音樂響起的那一刻,那感動也在我心頭溶化開來。





Sophie Quinton

2000 年在「坎城新秀展」( L'Operation Talents Cannes de l'Adami )

以伊曼紐芬柯( Emmanuel Finkiel )的【星期天】( Dimanche )嶄露頭角;

同時間她也在拍攝本片導演傑哈.于斯達許馬修 的兩部短片,儼然是傑哈的御用女演員,

後來並以【牛皮】一片得到 2001 年法國 Clermont-Ferrand 影展最佳演員獎。--摘自博客來售票網



我非常喜歡Sophie在電影當中純真自然的演出,那清新脫俗的氣質演活了Avril這個角色。





Miou-Miou

二十歲就開始演戲了,演過無數的電影,入圍十次法國凱薩獎最佳女主角,一次獲獎。

之前在The science of sleep見過她,她有種獨特的隱含的性感氣質,我非常地喜歡。





Nicolas Duvauchelle

一直覺得他很面熟,原來他是Hugo Boss香水的代言人,帥!



2007年4月29日 星期日

Blow-up (1966)--春光乍洩





Director:Michelangelo Antonioni



Antonioni的電影向來都有著節奏較為緩慢的感覺,比如L`aventura就是一部緩慢沉悶的電影,

Blow-up也有給我這樣的感覺,從一開始的一位年輕攝影師Thomas墮落糜爛,

充滿美女模特兒希望能讓他拍照和富裕的生活可以讓他揮霍地買一些莫名其妙的東西,

到與一位神秘的美女糾纏,意外地從一張相片裡發現了似乎是謀殺案的現場,

最後在一片大草原上撿起小丑們打的一顆不存在的網球作結。



聽起來這電影好像很沒有方向,不明白導演到底想要我們了解什麼,不過也不需要去強硬地解釋電影,

或是去為每一個場景設立符號,再去勉強地解讀它。

電影給我的感覺是非常虛無的,Thomas這一個年輕就成名的攝影師似乎不太知道自己要什麼,

經濟富裕,身邊時常有美女圍繞,但是生活卻沒有目標,就是每日玩樂度日。





有一天他在公園裡遇到了一個美女,偷偷地幫她照了很多相片,被對方發現之後,對方極力地想要把照片要回,

但是Thomas要求希望能幫對方多拍一些照片,然後才把原來的照片還給她。











Thomas也無意間地從那些照片中發現了一具屍體,但是又不是很清楚,那天晚上他回到公園,

好像真的發現屍體了,隔天再去一次屍體又不見了。

這時候來了一群小丑,在車子上唱歌嘻鬧,他們跑進網球場,假裝開始打網球,那網球彷彿真實存在似的,

聽到了網球在草地上彈起的聲音,聽到了球拍打在網球上的聲音,但是沒有看到網球。

一不小心那網球打出了場,彈到Thomas站的那片草地上,那群小丑要Thomas把那顆不存在的網球丟回來給他們,

Thomas在球場上愣住了,思考了一會兒撿起網球丟回去。



這一幕似乎就是整部電影的中心了。

看的到的東西不一定真的存在,那存在到底是什麼呢?

那顆滾過來的網球,你聽到了,也有人在打,似乎就是真的存在,卻看不到,是否還能說是真實的存在呢?

就好像Thomas虛無的生活,就像那張照片上屍體的陰影,看的見卻摸不著般地若有似無。



1966年的電影,我驚喜地發現那些模特兒的穿著,顏色和剪裁都十分的有現代感,還有攝影和場景都十分的美麗。

據說這部電影給當時的社會帶來很大的衝擊,過了四十年後的今天看起來倒是有些平凡無奇。



Antonioni本部電影獲得奧斯卡最佳導演和最佳劇本的提名以及坎城影展的金棕櫚獎。



另外那張攝影師跨坐在模特兒身上的海報,我非常地喜歡。