神探亨特張 (2012)

今年金馬影展獲得最佳影片的電影，有人說這電影得獎是爆冷門，特別是在外界一片金馬獎的獎項不能有多點項目留在台灣的流言漫天竄的時候，一部沒聽過的導演和一群沒聽過的演員拍的電影特別難讓人服氣。

這是一部關於市井小民的電影，電影當中的主角是個專門抓路上的騙子的警察，整個故事大抵是圍繞著他和一個大賊張發財對抗的故事而進行着的，講著就是千奇百怪的詐騙手法，神棍、換假錢、假車禍.....可是一個騙人的壞蛋可能也是一個被騙的可憐人，這些可憐之人都有可恨之處，而可恨之人亦有可憐之處，被命運玩弄著的人們似乎一點也沒有招架之力，我們每個人好像都只是砧板上的魚肉 ，任命運的宰割，我想這就是真實的人生。

電影想要反應的就是這種"真實"，就連電影當中的人物都是大陸微博找來的，謝幕時的名單旁邊還附上了id。

台灣的電影有太多小情小愛，格局太小，這種反應社會真實現象的電影，無疑地在眾多角逐者中隱隱地發出了光芒。

醫生

{###_marco1215/30/1704409483.jpg_###}

導演:鍾孟宏

入圍金馬獎最佳紀錄片。



一個罹患癌症的祕魯小孩Sebastian來到美國就醫，

一個來自竹東在邁阿密兒童醫院工作的溫醫生為他診療。

溫醫生死去的孩子與Sebastian有許許多多的相似之處，透過互相映射的手法，

那宏偉的親子之情暖暖地發亮。



片頭一開始是一個小孩子對著鏡子嘗試著第一次刮鬍子，

到不如說是透過攝影機看到一個父親看著自己的孩子成長的那一刻。

溫昱和是一個聰明且富有創造力的孩子，是溫醫師的長子，家中的長孫。

下一幕是一對憂心忡忡的夫婦操著西班牙文從秘魯千里迢迢來到美國，

帶著他們的孩子Sebastian希望可以治好他的癌症。

Sebastian一天一天地長大了，但是我們卻看不到溫昱和，

電視上說某一年的美國國慶，珊瑚鎮發生了一件悲痛的故事....



隨著療程的進行，Sebastian似乎也開啟了溫醫師對兒子的思念，

塵封的兩百多個箱子裡放著滿滿地都是兒子生前的遺物以及收藏。

電影中穿插著溫醫生自己童年的回憶，

還播放著一段段的家庭影片是溫昱和的生活點滴，

最讓我印象深刻的是溫昱和做了一張"我的墳墓"的project，

並且若有其事地向大家解說他的墳墓裡應該有哪些東西，

食物如披薩和巧克力，黃金打造的棺材鑲著風信石....之類的。

聽著開車的父親談著自己小孩說將來要葬再離家很近的一塊墓地，

如此不經意地談著死亡。



{###_marco1215/30/1704409481.jpg_###}

片中很前面的一幕，似乎是父親為了青春期的孩子解釋男性生殖器的構造，

不知道是後來拍攝的還是當初用家庭攝影機錄下來的，後來溫昱和也畫了這麼一幅畫，

把泌尿系統全安排上了路名，畫名是Sex City。

隱約地透露著這個孩子青春期的意念，似乎也是他生活環境中的一種投影。



{###_marco1215/30/1704409482.jpg_###}

這張圖片出現在電影中，是不是溫昱和畫的我已經不太記得了，一個日本武士。

據溫的家人所說，昱和從學校回來就喜歡看切腹的那一幕，常常一回來就要看，

一看就看個好幾次，房間裡也有很多畫了很多上吊人形的圖案，似乎對死亡充滿了好奇。

抑或是黃種人在異國生活的不易，導演似乎有留下思索的空間。



溫醫師說如果他的孩子真的是上吊死了，他卻看不出來，那醫生不是白幹了嗎?

這是很沉痛的一句話，一個努力在拯救延長生命的人，自己孩子卻選擇體驗死亡。



對於昱和的成長父親已經看不到了，但是看著Sebastian的長大，卻又一步步地走向死亡，

透過導演，兩者的形象開始交織重疊，再加上溫醫生和遠在竹東父母的電話，

那無止盡的親情和生命的脆弱就這樣攤開在眼前。



我想起了在小兒血液腫瘤科的那些小病人，在點滴瓶旁掙扎哭泣的模樣，

以及父親帶著化療的兒子嘻笑打鬧的坦然，還有初被告之癌症時父親的哀傷。

腫瘤科醫師能做什麼呢?

減輕痛苦，延長生命，讓這些病人在生命結束前不要有遺憾，幫助病人和癌症和平相處。

但是想要治癒，想要回到跟以前一模一樣似乎是完全不可能的事情了。

"醫生"裡演的一切其實是每天都在病房裏上演著，

病房裡每個病人的故事都可以拍成這樣一部紀錄片，

只是"醫生"裡很純粹，就像黑白的映畫一般，卻又留下許多的灰讓我們用哀悼填滿。

醫生

導演:鍾孟宏

入圍金馬獎最佳紀錄片。



一個罹患癌症的祕魯小孩Sebastian來到美國就醫，

一個來自竹東在邁阿密兒童醫院工作的溫醫生為他診療。

溫醫生死去的孩子與Sebastian有許許多多的相似之處，透過互相映射的手法，

那宏偉的親子之情暖暖地發亮。



片頭一開始是一個小孩子對著鏡子嘗試著第一次刮鬍子，

到不如說是透過攝影機看到一個父親看著自己的孩子成長的那一刻。

溫昱和是一個聰明且富有創造力的孩子，是溫醫師的長子，家中的長孫。

下一幕是一對憂心忡忡的夫婦操著西班牙文從秘魯千里迢迢來到美國，

帶著他們的孩子Sebastian希望可以治好他的癌症。

Sebastian一天一天地長大了，但是我們卻看不到溫昱和，

電視上說某一年的美國國慶，珊瑚鎮發生了一件悲痛的故事....



隨著療程的進行，Sebastian似乎也開啟了溫醫師對兒子的思念，

塵封的兩百多個箱子裡放著滿滿地都是兒子生前的遺物以及收藏。

電影中穿插著溫醫生自己童年的回憶，

還播放著一段段的家庭影片是溫昱和的生活點滴，

最讓我印象深刻的是溫昱和做了一張"我的墳墓"的project，

並且若有其事地向大家解說他的墳墓裡應該有哪些東西，

食物如披薩和巧克力，黃金打造的棺材鑲著風信石....之類的。

聽著開車的父親談著自己小孩說將來要葬再離家很近的一塊墓地，

如此不經意地談著死亡。





片中很前面的一幕，似乎是父親為了青春期的孩子解釋男性生殖器的構造，

不知道是後來拍攝的還是當初用家庭攝影機錄下來的，後來溫昱和也畫了這麼一幅畫，

把泌尿系統全安排上了路名，畫名是Sex City。

隱約地透露著這個孩子青春期的意念，似乎也是他生活環境中的一種投影。





這張圖片出現在電影中，是不是溫昱和畫的我已經不太記得了，一個日本武士。

據溫的家人所說，昱和從學校回來就喜歡看切腹的那一幕，常常一回來就要看，

一看就看個好幾次，房間裡也有很多畫了很多上吊人形的圖案，似乎對死亡充滿了好奇。

抑或是黃種人在異國生活的不易，導演似乎有留下思索的空間。



溫醫師說如果他的孩子真的是上吊死了，他卻看不出來，那醫生不是白幹了嗎?

這是很沉痛的一句話，一個努力在拯救延長生命的人，自己孩子卻選擇體驗死亡。



對於昱和的成長父親已經看不到了，但是看著Sebastian的長大，卻又一步步地走向死亡，

透過導演，兩者的形象開始交織重疊，再加上溫醫生和遠在竹東父母的電話，

那無止盡的親情和生命的脆弱就這樣攤開在眼前。



我想起了在小兒血液腫瘤科的那些小病人，在點滴瓶旁掙扎哭泣的模樣，

以及父親帶著化療的兒子嘻笑打鬧的坦然，還有初被告之癌症時父親的哀傷。

腫瘤科醫師能做什麼呢?

減輕痛苦，延長生命，讓這些病人在生命結束前不要有遺憾，幫助病人和癌症和平相處。

但是想要治癒，想要回到跟以前一模一樣似乎是完全不可能的事情了。

"醫生"裡演的一切其實是每天都在病房裏上演著，

病房裡每個病人的故事都可以拍成這樣一部紀錄片，

只是"醫生"裡很純粹，就像黑白的映畫一般，卻又留下許多的灰讓我們用哀悼填滿。

咖啡時光

最近聽到了電影咖啡時光，

突然想起幾年前的金馬影展在台中，

這部"咖啡時光"是我們每一個人鎖定必看的作品。

於是決定把當初寫的網誌在轉貼到這來，作為紀念。



那時候想看的電影很多，但是時間實在是不夠，

連Woody Allen的也放棄了，選擇了三部，

Gengen die Wand、Comme une image、咖啡時光。



{###_marco1215/16/1630540612.jpg_###}



最後看的是我最喜歡的咖啡時光，我很肯定是我最喜歡的，

因為我一開始並沒有對他抱有太大的期望，

深怕看到像"你那邊幾點"這樣子的作品，

有了這樣的想法，

到影展結束時我還能覺得這是我最喜歡的電影，

那一定就是了。



這是一部很乾淨，洗鍊的電影，

沒有多餘的對白和無謂的場景，

從導演的運鏡來看，在書店一幕，

與爸媽家的那一幕，兩者都採固定鏡頭，

最後又將鏡頭的方向做了180度的變換，

而似乎是以讓大家知道她懷孕的時間點為分界。

於是鏡頭的方向換了，敘事的觀點，表現的角度也做了主客間的轉換，

這應該是導演想要玩味的敘事手法。



聲音是本部電影的靈魂，若不是鄭大師光光的提醒，

我可能沒發現錄音的是杜篤之，

電影裡的火車聲和背景的聲音都非常的清楚，

搭配上導演仔細拍攝的光影，

就連書店牆上車子經過的反射光都一清二楚，

讓人有種是一個平凡的生活的感覺。



電影給我的感覺是充滿困境的，

他畫了一幅很多火車把小孩團團圍住的畫，

畫中的小孩身上戴著一個懷表，這個懷表是她送給他的，

讓我覺得他一定很愛慕她，

而她和她肚子裡未婚懷孕的小孩，就困在這些火車裡，

兩個人都是掙扎的，卻欲言又止。

而她在去找他的途中，把懷表拿出來看呀看著，

似乎是要告訴我們她也是那個困在火車裡的孩子。



她的夢境彷彿是對懷孕的困惑，

她想留下孩子卻又不知道父母親同不同意，

她在不得已的情況下告訴了他，她懷孕了。

他是掙扎的，他愛著她，

她卻對他冷漠，當兩火車交會的那一瞬間，

他的身影悄悄地浮現在鏡面的反光裡，

靜靜地看著，她是否瞧見了呢!?



她和父母親的互動也是在尷尬與不知所措之間，

她表現地如此不經意，

不知如何啟齒的父親，

以及無可奈何的母親，

三人之間也形成了另一個困境。



於是她決定不要再去想了，她決定去接近他了，

跟著他一起去收集火車的聲音，去追尋咖啡店的影子，

用咖啡香與火車聲，來回答兩人間曖昧無言的困境。

咖啡時光

最近聽到了電影咖啡時光，

突然想起幾年前的金馬影展在台中，

這部"咖啡時光"是我們每一個人鎖定必看的作品。

於是決定把當初寫的網誌在轉貼到這來，作為紀念。



那時候想看的電影很多，但是時間實在是不夠，

連Woody Allen的也放棄了，選擇了三部，

Gengen die Wand、Comme une image、咖啡時光。







最後看的是我最喜歡的咖啡時光，我很肯定是我最喜歡的，

因為我一開始並沒有對他抱有太大的期望，

深怕看到像"你那邊幾點"這樣子的作品，

有了這樣的想法，

到影展結束時我還能覺得這是我最喜歡的電影，

那一定就是了。



這是一部很乾淨，洗鍊的電影，

沒有多餘的對白和無謂的場景，

從導演的運鏡來看，在書店一幕，

與爸媽家的那一幕，兩者都採固定鏡頭，

最後又將鏡頭的方向做了180度的變換，

而似乎是以讓大家知道她懷孕的時間點為分界。

於是鏡頭的方向換了，敘事的觀點，表現的角度也做了主客間的轉換，

這應該是導演想要玩味的敘事手法。



聲音是本部電影的靈魂，若不是鄭大師光光的提醒，

我可能沒發現錄音的是杜篤之，

電影裡的火車聲和背景的聲音都非常的清楚，

搭配上導演仔細拍攝的光影，

就連書店牆上車子經過的反射光都一清二楚，

讓人有種是一個平凡的生活的感覺。



電影給我的感覺是充滿困境的，

他畫了一幅很多火車把小孩團團圍住的畫，

畫中的小孩身上戴著一個懷表，這個懷表是她送給他的，

讓我覺得他一定很愛慕她，

而她和她肚子裡未婚懷孕的小孩，就困在這些火車裡，

兩個人都是掙扎的，卻欲言又止。

而她在去找他的途中，把懷表拿出來看呀看著，

似乎是要告訴我們她也是那個困在火車裡的孩子。



她的夢境彷彿是對懷孕的困惑，

她想留下孩子卻又不知道父母親同不同意，

她在不得已的情況下告訴了他，她懷孕了。

他是掙扎的，他愛著她，

她卻對他冷漠，當兩火車交會的那一瞬間，

他的身影悄悄地浮現在鏡面的反光裡，

靜靜地看著，她是否瞧見了呢!?



她和父母親的互動也是在尷尬與不知所措之間，

她表現地如此不經意，

不知如何啟齒的父親，

以及無可奈何的母親，

三人之間也形成了另一個困境。



於是她決定不要再去想了，她決定去接近他了，

跟著他一起去收集火車的聲音，去追尋咖啡店的影子，

用咖啡香與火車聲，來回答兩人間曖昧無言的困境。

紅高粱

大紅燈籠高高掛之後，在很久沒去DVD店的一天，

發現放在架子上的"紅高粱"，二話不說馬上借回家看。

全中國最會說故事的莫言，配上全中國最會拍電影的張藝謀，

和他永遠的好搭檔，鞏俐。

如同王家衛的每部電影裡都一定要有梁朝偉。



很有趣的是，這是鞏俐初登螢幕的作品，

那年她大學二年級，被張藝謀挑中擔任劇中的九兒。



{###_marco1215/16/1630540604.jpg_###}





如果是這樣那真的很驚人，鞏俐在這部片中的樣子就已經有巨星的潛質，

我認為她是中國女人群象的代表，擁有很古典的中國美女的氣質，

並且有種古代中國女性在壓抑中掙扎的矜持，

在"紅高粱"裡，青澀卻又帶了幾分豪氣。



簡潔完美，是對這部電影最精鍊的評語。

青殺口的那片紅高粱田，對抗日軍後，豆官牽著他爹望著火紅的夕陽與火紅的高梁田，

那片火紅也把二次抗戰的國仇家恨染地血亮，

那種磅礡的氣勢，卻是隱約地在述說一個消匿在鄉野傳奇的小故事。



被父親賣給得痲瘋的人當媳婦，

九兒在轎子裡用腳掀開門簾偷偷地瞄著轎夫強壯的身軀，

那種汗流浹背的男人味才是她所想要的，於是那片禁忌的紅高粱田，

成了偷情的私密空間。

丈夫過世後，擔起家業開始賣高梁酒，沒想到無意間在酒裡撒了泡尿，

就成了遠近馳名的"十八里紅"。

這一段有趣的故事在莫言的"酒國"裡也被提了出來。



殘暴的日軍來了之後，割平了紅高粱田，也激怒了鎮民的國仇家恨，

喝下高粱酒就要給國家的老百姓們出口氣去，

於是躲在高梁田裡準備襲擊日軍。

這就是莫言的小說，透過導演的鏡頭，

從一個新的、更美麗的觀點去看這個故事，真的是太美了。



後來去誠品讀了紅高粱，小說果然是完整太多。

紅高粱

大紅燈籠高高掛之後，在很久沒去DVD店的一天，

發現放在架子上的"紅高粱"，二話不說馬上借回家看。

全中國最會說故事的莫言，配上全中國最會拍電影的張藝謀，

和他永遠的好搭檔，鞏俐。

如同王家衛的每部電影裡都一定要有梁朝偉。



很有趣的是，這是鞏俐初登螢幕的作品，

那年她大學二年級，被張藝謀挑中擔任劇中的九兒。









如果是這樣那真的很驚人，鞏俐在這部片中的樣子就已經有巨星的潛質，

我認為她是中國女人群象的代表，擁有很古典的中國美女的氣質，

並且有種古代中國女性在壓抑中掙扎的矜持，

在"紅高粱"裡，青澀卻又帶了幾分豪氣。



簡潔完美，是對這部電影最精鍊的評語。

青殺口的那片紅高粱田，對抗日軍後，豆官牽著他爹望著火紅的夕陽與火紅的高梁田，

那片火紅也把二次抗戰的國仇家恨染地血亮，

那種磅礡的氣勢，卻是隱約地在述說一個消匿在鄉野傳奇的小故事。



被父親賣給得痲瘋的人當媳婦，

九兒在轎子裡用腳掀開門簾偷偷地瞄著轎夫強壯的身軀，

那種汗流浹背的男人味才是她所想要的，於是那片禁忌的紅高粱田，

成了偷情的私密空間。

丈夫過世後，擔起家業開始賣高梁酒，沒想到無意間在酒裡撒了泡尿，

就成了遠近馳名的"十八里紅"。

這一段有趣的故事在莫言的"酒國"裡也被提了出來。



殘暴的日軍來了之後，割平了紅高粱田，也激怒了鎮民的國仇家恨，

喝下高粱酒就要給國家的老百姓們出口氣去，

於是躲在高梁田裡準備襲擊日軍。

這就是莫言的小說，透過導演的鏡頭，

從一個新的、更美麗的觀點去看這個故事，真的是太美了。



後來去誠品讀了紅高粱，小說果然是完整太多。