Le grand bleu (1988) --- 碧海藍天

Director:

Luc Besson

Writers:

Luc Besson (story)

Luc Besson (screenplay)



我跟很多人一樣很喜歡Jacques對Johanna說的一段關於人魚的故事。

是一種對大海的嚮往，也是一種對無形或是形而上的美的一種追求。

" You go down to the bottom of the sea, where the water isn't even blue anymore,

where the sky is only a memory, and you float there, in the silence.

And you stay there, and you decide, that you'll die for them.

Only then do they start coming out. They come, and they greet you,

and they judge the love you have for them.

If it's sincere, if it's pure, they'll be with you, and take you away forever. " --- Jacques



大海最後就把Jacques帶走了，如Enzo所說的，他並不是一般人，他彷彿是來自於海洋也注定要回到海裡去，

對Jacques來說Johanna似乎只是魚，他們的愛情只是一個短暫的交會，而不是屬於一種對永恆的渴求與追尋，

所以Jacques還是走了，電影中這種超現實的手法使用地非常順暢或許我們會有一些懷疑到底我們看到的是想像還是真實。



想像即是真實。



盧貝松早期的電影的確是充滿了感動與藝術層次，碧海藍天是很上乘的藝術作品，很難接受盧貝松後來也成為了拍計程車和外星人的專家，

或許現場的環境並不允許他有太多對海洋的夢。



看完突然覺得好想游泳。

Le dernier métro (1980) --- 最後一班地鐵

Director:

François Truffaut

Writers:

François Truffaut (scenario) & Suzanne Schiffman (scenario)



我猜想這似乎是楚浮拍過最商業的電影，超強的卡司，凱薩琳丹妮芙(Catherine Deneuve), 傑哈德帕狄厄(Gérard Depardieu)，

描述一個猶太的劇作家為了躲避納粹藏身在劇院的地下室裡繼續著他的工作，也同時和他愛著的女人一位女演員生活著。

電影中劇場與現實交替存在著，常常讓我們在入戲之後才赫然驚覺這其實是戲中之戲，那或許是導演想要給我們的感覺，

也是很多電影當中很常出現的，特別是在<紐約浮世繪>當中這樣的感覺是更加的強烈。



Marion Steiner在電影中是一個美麗又傑出的女演員，也是猶太人劇作家丈夫深愛的妻子，

她在劇中那種不得不堅強獨立的形象感覺十分的搶眼又讓她原有的美麗又更增添了性感。

楚浮似乎很喜歡"三"的平衡，劇中有一幕Marion Steiner在劇場的最後一手牽著丈夫Lucas Steiner，

一手牽著男主角Bernard Granger，三人共同站在台上謝幕，似乎也再次把這種<夏日之戀>(Jules and Jim) 三人行的平衡表露無疑。



我們在電影中沒有看到任何有關地鐵或是火車的事情，但是看到很多地下，藏在地下的劇作家，

埋藏在Marion劇院地下的丈夫，和心裡的地下的Bernard Granger，即使地上的戰爭不停地在打著，地下那些劇作與藝術卻是永遠存在的，

就像他們所堅持的那份愛情一樣。



我想這是楚浮很好且很容易讓人接受的電影之一。

For Ever Mozart (1996)

Director:Jean-Luc Godard



這是我的第三部高達的電影，第一部是Passion，第二部是Le mépris。

劇情主要是說一個年輕又懷有理想的女青年Camille，和朋友計劃一起去塞拉耶佛演出一部法國詩人的喜劇，

還沒到那裡就被戰火波及淪為戰俘，同時她的父親想要拍一部挑戰好萊塢的大製作電影<宿命的波麗露> The Fatal Bolero，

但是這電影也沒辦法拍成，最後還被人捲款潛逃，電影勉強的上映了但是觀眾們只想看有露點女生，

又最好這電影不是藝術片，觀眾不顧電影院經理的請求下紛紛離去，電影的最後以一場莫札特的音樂會作結，

父女兩人無疾而終的電影夢是不是也像莫札特的安魂曲那樣地留下未完成的遺憾呢?



電影的劇情是很鬆散而且荒繆不連接的，但是在經歷過了Passion的經驗之後，

覺得這樣的表現手法也特別有意思，他表現了導演想要表現的理念和意識，突破了傳統劇本的束縛同時也指涉了通俗文化，

Passion當中似乎是特別強調畫面的意象，電影中不少畫面是林布蘭特、哥雅和德拉夸的畫作的結合，

For ever Mozart則是充滿了古典樂，和詩興十足的對白，配合著斷斷續續的對話與音樂聲。

演員的行為和動作有種荒繆的不和諧感，在電影中的電影拍攝時，演員每講一句話導演就說不行，

重複同一個鏡頭幾百次還是沒能讓人滿意，還有在戰爭中突然落下的砲彈和不斷重複的女人尖叫聲，

感覺導演把想表現戰爭的元素全撒在畫面上，這種荒繆手法就是對戰爭的一種戲謔式的控訴。



在電影的一開始我注意到一個小細節，有兩個小丑扮相的人在踢著不存在的足球，

讓我想起了Antonioni的Blow-up片末在打著隱形網球的人們，這當中存在著什麼樣的想像就不得而知了。

Se souvenir des belles choses (2001) --- 記得我愛妳

{###_marco1215/33/1308529963.jpg_###}



Director:Zabou Breitman



眼眶泛淚。



Se Souvenir des belles choses的中文意思其實是記得美好的事物。

Claire Poussin跟母親一樣得了一種會慢慢失去記憶的疾病，她開始記不得事情，甚至忘記怎麼說話，

開始創造一些新的字彙，於是他被送到一個名字可愛的地方接受治療，叫做松鼠療養院。

院長給她一本記事本要她把重要得事情記下來，她在第一頁的地方就寫了這麼一段話，

"Se sovenir des belles choses."

Philippe是一個調酒師，他因為意外失去了某一段時間的記憶，他的牆上貼滿了他小孩和妻子的照片，

幫助他回想起他們，這兩個因為他的失憶而開車撞死的人。

一個慢慢要忘記的人和一個慢慢要記得的人在這個可愛的地方就這麼相愛了，多美呀~



最美的一幕就是有一天下雨了，Claire很喜歡下雨她在雨中開心的手舞足蹈著，笑著，吼著，

Philippe跑過去抱住她，兩個人在雨中做愛，這就是愛情，熱力奔放的愛情。



這電影太感人了，最後Claire聽不懂Philippe說的話了，但其實是Claire已經得了失語症，

她沒辦法正常的說話了，而她聽進來的話也變得很奇怪，這裡表現全失語症的方式很特別。



充滿遺憾的愛情太美也太悲傷了，也許每一樣美的事物都該有殘缺。

---

• 留言者: Delphenia
• Email: delph168@yahoo.com.tw
• 網址:
• 日期: 2011-02-07 16:08:31

^^，我最近才看這部片，但應該是這個女孩得了阿茲海默症，而造成她忘記她所學的語言。

不好意思，我最近在做關於失智症的報告。



純屬路過~~想找好一點的預告片，結果找不到，得自己看DVD剪輯了。

Se souvenir des belles choses (2001) --- 記得我愛妳

Director:Zabou Breitman



眼眶泛淚。



Se Souvenir des belles choses的中文意思其實是記得美好的事物。

Claire Poussin跟母親一樣得了一種會慢慢失去記憶的疾病，她開始記不得事情，甚至忘記怎麼說話，

開始創造一些新的字彙，於是他被送到一個名字可愛的地方接受治療，叫做松鼠療養院。

院長給她一本記事本要她把重要得事情記下來，她在第一頁的地方就寫了這麼一段話，

"Se sovenir des belles choses."

Philippe是一個調酒師，他因為意外失去了某一段時間的記憶，他的牆上貼滿了他小孩和妻子的照片，

幫助他回想起他們，這兩個因為他的失憶而開車撞死的人。

一個慢慢要忘記的人和一個慢慢要記得的人在這個可愛的地方就這麼相愛了，多美呀~



最美的一幕就是有一天下雨了，Claire很喜歡下雨她在雨中開心的手舞足蹈著，笑著，吼著，

Philippe跑過去抱住她，兩個人在雨中做愛，這就是愛情，熱力奔放的愛情。



這電影太感人了，最後Claire聽不懂Philippe說的話了，但其實是Claire已經得了失語症，

她沒辦法正常的說話了，而她聽進來的話也變得很奇怪，這裡表現全失語症的方式很特別。



充滿遺憾的愛情太美也太悲傷了，也許每一樣美的事物都該有殘缺。

Passion (1982)

Director:Jean-Luc Godard

Writer:Jean-Luc Godard (writer)



這是我看高達的第一部電影，不過從這部電影開始來認識高達似乎不太容易。



這電影大概看了一大半之後都還不知道到底在做些什麼，

一個導演想要拍一部電影叫做Passion，一個被工廠解雇的女工，

在工廠裡面和警察和老闆跑來跑去，一群亂七八糟在片場裡不知道在做些什麼的演員，

幾個穿著中世紀服裝騎著馬追著半裸女子的騎士穿梭在假的不能在假的布景之中，

這一切的一切都讓人一頭霧水。

直到電影中出現了一句話，有一個人一直向導演要這部電影的故事，

"為什麼一定要有故事呢?" 導演Jerzy這樣地回答。



這樣子我就有點明白了。

"為什麼一定要有劇情呢?"

高達在這裡就顛覆了我們對原來電影的一些想法，

我們本來會對電影的劇情有期待，會思考下一步會發生什麼事，

會思考這個劇情合不合理，是合乎我們的想法或是一個驚喜。

但這個電影完全不會有這樣的現象，會人覺得莫名其妙，

但是我們仔細去留意一下電影的一些細節，比如說電影一開始所拍攝的天空，

下一幕突然接上了似乎是林布蘭特的畫作，

他拍攝了一景由一大群人在舞台上擺畫中人物的場景，

還有優美又似乎無止盡的古典交響樂，同時這是電影，又有著電影中的電影，

不禁讓我開始思考這些元素是不是有一些彼此的交流，一些彼此的溝通，微相呼應著。



我想起了另外兩部也是電影中的電影風格卻截然不同的兩個導演，

一個是楚浮的日以作夜Day for night，另一個是費里尼的八又二分之一，

這兩個電影都訴說著這兩位導演對電影的喜愛，對生活的態度。

有了這樣的對照，在回來思考高達的這一部Passion，

沒有劇情的藩籬似乎是一個我接收到的訊息，熱愛工作卻被解雇的女工為了生活而奮鬥，

是不是也是Jerzy喜愛電影卻得和世俗對抗的一種兩相對照呢?

他們是不是又好像被騎士追著跑的裸女，在那些虛假荒唐的背景下逃亡著呢?



也許我們把對電影的思考從有時間順序的推移，跳脫成用整體的觀點來看，

畢竟沒有了劇情，時間的軸也就不復存在，我們得用更完全的面向來看這個電影。



這電影真的不太容易看，但我想等我對高達的作品有更系統性的了解之後，

應該會有一番新的感受。

Entre les Murs (2008) --- 我和我的小鬼們

Director:Laurent Cantet



Writers:François Bégaudeau (book)

François Bégaudeau (screenplay)



這電影好棒呀!雖然看完了覺得很生氣，但生氣畢竟也是情緒的一部份，我被電影完全地沾染了。

男主角是François Bégaudeau本人。



電影的內容就是描述一個老師和他所執導的一群十三歲青少年，這些青少年分別來自不同的種族，

中國人，北非人，阿拉伯人，還有法國人，或者你可以說他們都是法國人，但是他們自己卻也不見得這麼認為，

他們也有著各式各樣的家庭背景，截然不同的求學態度，而這當中也發生了很多問題，除了青少年固有的問題，

還有求學的問題。



電影的場景都局限於學校，拍攝的方法很特別，很像是用V8或是手持的攝影機在教室拍攝的感覺，

鏡頭都很近，我們可以清楚地看到每個學生的表情，憤怒，開心，興奮，懷疑，各式各樣的情緒，清清楚楚，

而且很真實，彷彿這不是電影，這就是一個現狀。



我覺得電影的名字很有意思，Entre les murs，英文的意思就是Between the wall。

這讓我有幾個感想，這道牆是一道學校和外面世界的牆，在這道牆裡面的學校，老師們似乎就只能管的著這裡面的事，

小孩子在學校裡表現出一種樣子，是老師們所看到的樣子，是同學們所看到的樣子，那也許並不是那個孩子原本的樣子，

也許是出於一種防衛，這個孩子需要透過偽裝或是一些掩飾來塑造自己在學校的形象，可能是好的可能是不好的。

又或許過了一個長假，一個小孩子改變了，也許是他自己的成長自然的改變，也許是她遇到了新的困難或問題，

展現出一個他以前從來不曾有過的模樣或態度。



另外一道牆，就是在師生之間的一道牆。

這讓我印象很深刻，也許是出於一種恐懼或是害怕，或是覺得老師根本沒有辦法明白我的心，

我覺得這種心態在青少年時是很常見的，特別是國中叛逆期的時候，青少年會有一些想法不想跟大人，

因為大人不會懂，大人不會懂在小孩子心中覺得重要的事情。

而這群在這個年紀的青少年也是很容易被激怒的，

兩個學生代表洩漏並曲解了老師再會議上幫另外一名學生的苦心，並且不斷地加以放大，

當然老師課堂上也是按耐不住地說了這兩個學生很"輕賤"，說這兩個學生在會議上不停地聊天說笑，很輕賤，很沒有禮貌。

學生們就生氣了，他們認為老師不可以說她們賤，因為賤就跟妓女的意思是一樣的。

於是她們開始忽略自己所犯的錯誤，某抓著老師這點錯誤猛打，這個誤會就更深了，這道牆就比以往更厚重了。



最後一幕，直接跳到了學期末，老師問大家學的了什麼，有些人說了一些，也有人說覺得學的東西沒什麼用，

比如說畢氏定理，比如說一些物理或化學的問題，有的人覺得自己完全沒在學校學到東西，倒是他自己看了書學的還比較多，

最後有個學生說她完全沒學到任何東西，他也不知道自己和學校的老師都在做什麼。



我發現電影中一點和我們台灣的學生最大的不同之處，

就是我們台灣的學生不喜歡發言，不喜歡提問題，當老師鼓勵我們提問題時，我們同時也會擔心自己的問題沒有水準，

也可以說我們對自己的信心不夠。



電影輕輕巧巧地反應出一些似乎是法國的教育問題，以及法國的社會問題。

移民群，和非法移民，以及教育的價值。



電影沒有給我們答案，只是最後拍了桌椅亂七八糟地在教室裡斜倒著，安靜的教室從窗外傳來了師生們一同踢足球的嬉鬧聲。

Un homme et Une Femme (1966) --- 男歡女愛

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Director:Claude Lelouch



Anouk Aimée --- as Anne Gauthier

Jean-Louis Trintignant --- as Jean-Louis Duroc



Best Foreign Language Film

Best Writing, Story and Screenplay - Written Directly for the Screen



"Un homme et une femme. C`est tres romantique!" 幾年前上法文課的時候，

老師Olivier偶然地說出了這句話，不知道他是否看過這部電影。



如果要說藝術，那我想這就是了。



在對藝術電影的無俚頭認知裡面，首先最重要的一點，

電影裡面要有一些看起來無意義且無聊的橋段，然後接著是無聲無對白的橋段。

Un homme et une femme當然是一定有的，因為它是一部藝術電影。



A real piece of ART.



故事講的是一個寡婦Anne遇上了一個鰥夫Jean-Louis Duroc，

以及他們彼此的小孩，Anne的女兒和Jean-Louis的兒子，其實恰巧也在同一所寄宿學校裡。

兩對曾經幸福的夫妻遭逢巨變後，遇上了新的另一半的故事。

劇情方面以現代的角度來看，其實沒什麼太了不起。



對我來說完美的是那些無法談論的部份，對焦在兩個人的鏡頭快速地替換著兩個人的神情，

那掙脫過往奔向新戀情的掙扎，在導演快速跳動的剪接下格外讓人體驗到內心的糾纏。

這是其中一個我很喜歡的地方。



第二個我很喜歡的片段，就是海邊有一個跛腳的老人帶著一隻跛腳的狗在海灘上面散步，

導演追逐那隻狗的鏡頭，在回拍那個跛腳的老人時，印著諾曼地蒼茫的海景，那個當下我覺得好感動。



但是沒有一幕像下面這個Trailer這麼感動，

在Monte Carlo參加賽車比賽的Jean-Louis收到Anne寫著"Je vous aimez." 的電報，

他立即放下比賽回到諾曼地尋找Anne，在車上他模擬著與Anne的對話，那即將見面的緊張與期待的情緒，

以及最後奔馳在公路上尋找Anne和家人的這一個場景。

導演用長鏡頭追逐著跑車，配著那美妙的音樂，這是我最最喜歡的一幕。



這就是愛情呀!

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Léon (1994) --- Leon The Professional --- 終極追殺令

Director:Luc Besson

Writer:Luc Besson (writer)



“No women, no kids, that's the rules.” ~~Léon



充滿藝術感的動作片。

沒有太多花俏的特效和矯情的慢動作，相反地導演掌握了動作片美妙的節奏，

而這節奏的拿捏也並非全然的只是快速地讓我們感受到動作的緊張所產生的壓迫，

而是快慢的差異突顯了緊張所產生的空間，讓人體會到節奏的美妙。



每個小孩子的童年都是需要童話的，特別是那些命運乖舛，悲慘失親的孤單童年。



記得在Big Fish裡面，垂死的父親最喜歡做的事情就是講自己年輕時的故事，

兒子總是對這些誇張的故事感到不以為然，但是這些故事並非全然是杜撰的，

有些的的確確是人生的經歷，只是省略了某些不有趣的片段，誇張了某些容易遠離現實的部分。



從這個角度來看Léon這個故事讓我覺得特別有趣。



Mathilda一個在家裡常被爸媽責罵過的不是很順遂的問題少女，

有一天一群殺手跑到家裡來把全家都殺光了，包括她在家裡唯一親愛的弟弟。

她逃到隔壁鄰居Léon的家裡去，他是一個老練的殺手，自稱是cleaner，他也成為Mathilda心中的英雄。

Mathilda也被拯救了，在那個破碎而沒有希望當中的人生中，她不但活下來了，

她還希望可以變成和Léon一樣的cleaner，並且為死去的弟弟復仇。









於是她要求他教導她成為一個殺手，

她也逐漸愛上了Léon，Léon一個平淡冷靜的殺手內心裡面也激起了一片波濤洶湧，

愛情這無以名狀的東西，似乎也對這目不識丁的冷血殺手有了轉變。

他們是相愛的，一個任性固執的女孩，一個不善表達的粗漢。



不過這一切並不是如此地順遂，殺死她全家的大壞蛋Stansfield，

Gary Oldman飾演的一位神經質且近乎瘋狂的壞警察是個難纏的魔頭，

在包圍她們的住處之後，展開壓倒性武力的攻堅，Léon裝扮成一名受傷的警察逃了出來，

但還是被Stansfield發現了，最後兩人同歸於盡，而手榴彈爆炸的那一刻美極了，

所有的聲音都靜止了，也是Mathilda這一段童話般的遭遇的終點。



最後Mathilda回到了寄宿學校，她把Léon心愛的盆栽種在學校的草地上，

學校的老師要Mathilda不要說謊老老實實地告訴她究竟發生了什麼事，

那一段真實但在大人耳中聽起來卻像是小說般的情節……





“I think we'll be OK here, Leon” ~~Mathilda. The last line.

Belle de jour (1967)---青樓怨婦

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Director:Luis Buñuel



Writers:Luis Buñuel

Jean-Claude Carrière



現實與想像交雜的電影或是更強烈地如超現實主義的電影都是我非常喜愛的，

除了Le Charme discret de la bourgeoisie <中產階級的誘惑>之外，我還看了Luis Buñuel的這部作品。

而且這似乎是我第一次看Luis Buñuel的電影，記得第一次看完我想了很久，

很想要找到ㄧ個答案，很想要去了解為什麼，不過再看完<中產階級的誘惑>之後，

赫然發現，其實原因與邏輯一點也不重要。



{###_marco1215/33/1308529998.jpg_###}



Severine是一名貴婦，衣食無缺無憂無慮的貴婦，

她的夢境當中時常出現她先生用馬車把她帶到樹林裡鞭打，綑紼最後強暴的場景，

她的內心似乎有另一個黑暗的靈魂，這是不是一個極端的人格分裂呢?

於是她突然選擇了去一家妓院裡面當妓女，這裡的嫖客都有各式各樣奇怪的性癖好，

有人喜歡當僕人，有人只是打開了一個會發出噪音的盒子，之後就不知道發生什麼事了?

電影走到一半的時候，的確是讓人腦海中充滿問號。

更有一個人竟然愛上了她，甚至拿了一把槍衝到她家要把她先生殺死，

最後反而被警察制服了，她先生因此而癱瘓，但是有一天她先生的朋友告訴他，

Severine其實每天都去賣淫，還有個花名叫做Belle de jour，

不知怎麼著，他就突然從輪椅上站了起來，電影也就這麼演完了。



很強烈地現實和超現實交雜的電影，用很真實的方式表現很不真實的事情，

雖不像<中產階級的誘惑>那樣地荒謬，但也是匪夷所思至極。

如果我們真的要去分析這電影裡的意涵，可能就是那白天與黑夜分裂的兩個人格，

這兩個人格同時也冷眼地看著每個人性背後潛藏的欲望，也是如此地荒謬怪誕。

內心的幻影與真實交替的出現，讓人分不清楚甚至無法接受這到底是人格的分裂，

還只是想像的夢境，留給了我們非常多玩味欣賞的空間。



十分喜歡Luis Buñuel的電影，無窮大的想像讓他的電影充滿了能量。



{###_marco1215/33/1308529999.jpg_###}



美麗的Catherine Deneuve。凱薩獎兩屆的影后。

Les Parapluies de Cherbourg (1964)---秋水伊人

Director:Jacques Demy

Writer:Jacques Demy (scenario and dialogue)



這是很完美的一部電影。



每一個場景的設計，服裝顏色的配置剪裁，男女主角的選擇，

還有詠嘆的歌曲，長度恰到好處的拿捏，劇情的演進，讓這部電影達到全方位的完美。



一開始就讓人驚豔的就是顏色，無論是雨傘店裡面每一把花樣精美的雨傘，還是她們家的壁紙，

甚至是修車廠裡的招牌和員工的服裝，那鮮明大膽的顏色讓人為之ㄧ亮。

那個年代似乎是彩色電影正在起步的時候，電影作者對顏色的渴望，產生的視覺張力讓人讚嘆。





Catherine Deneuve的美是十分與眾不同的，單純用美這個字實在不足以形容她，

她美的很精緻，五官是精雕細琢出來的，頭髮像是由黃金提煉，用美來形容她就落了俗套，

她像是被特別創造的，她是Yves Saint Lauren的繆思，感覺那些美麗的衣服都只是為了襯托她的美麗。



Nino Castelnuovo年輕的小伙子，充滿活力的帥男孩，兩個人情竇初開就刻骨銘心的初戀，

再配合音樂和真摯的對白，那純真的感情讓我十分地感動，特別是兩人在Guy要去當兵前，

街巷口昏黃的燈光下擁吻的那一幕，背景的顏色和歌曲還有兩個人分離的哀傷，濃郁而強烈。







背景上灰綠色的牆和粉紅色的看板，以及男女主角的服裝拉出了強烈的對比，兩人濃烈的情感似乎也投射其中，

兩個人物恰好位於畫面的中央，似乎是兩個性別散發出來的愛情感染了整個畫面。



懷孕似乎沒有辦法在分離時取得信任，或許是愛情讓人產生了迷惑，又或許是愛情終究無法抵抗現實，

這一段純真的感情最後還是結束了，隨著時間一點一滴地在悲傷和虛度當中慢慢地消磨。

那愛情的迷惑讓兩年的時光變成了兩世紀長，Geneviève是活在折磨與煎熬之中的，

等待是如此地漫長。



特別是等待和期待不如預期的時候，愛情就因為等待而變質了。







所以兩個人最後還是選擇了新的伴侶，孩子還是各自取了最初想的名字，或許是留作紀念吧，

這個孩子在畫面上出現的時候，讓我覺得莫名地可愛。







這是最後一幕，兩個人在冬天的夜晚重逢了，Geneviève結了婚後就離開Cherbourg，這是她第一次回來。

Guy如夢想當中地前進開了一家加油站，即使滿身香水如汽油般，

即使不是特別富有，卻是穩定踏實地有了家庭，有了相愛的妻子，有了孩子。

那一天夜晚他們重逢了，Geneviève的女兒和Guy的兒子叫了同樣的名字，似乎是對過去的愛情的一種紀念，

Guy似乎不再緬懷了，他選擇不去看他自己的女兒，我無法知道他是傷心的還是坦然的，

但是Geneviève車子開走之後，他的妻子Madeleine帶著孩子回來了，他們在雪中擁吻，

小男孩調皮地抱著父親的腳，還撿起地上的雪球丟著玩，鏡頭緩慢地拉遠了.....



這一幕好感人，我看了都想要落淚。



還好電影就演到這裡了，停的恰到好處，沒有一點多餘。

Belle de jour (1967)---青樓怨婦

Director:Luis Buñuel



Writers:Luis Buñuel

Jean-Claude Carrière



現實與想像交雜的電影或是更強烈地如超現實主義的電影都是我非常喜愛的，

除了Le Charme discret de la bourgeoisie <中產階級的誘惑>之外，我還看了Luis Buñuel的這部作品。

而且這似乎是我第一次看Luis Buñuel的電影，記得第一次看完我想了很久，

很想要找到ㄧ個答案，很想要去了解為什麼，不過再看完<中產階級的誘惑>之後，

赫然發現，其實原因與邏輯一點也不重要。







Severine是一名貴婦，衣食無缺無憂無慮的貴婦，

她的夢境當中時常出現她先生用馬車把她帶到樹林裡鞭打，綑紼最後強暴的場景，

她的內心似乎有另一個黑暗的靈魂，這是不是一個極端的人格分裂呢?

於是她突然選擇了去一家妓院裡面當妓女，這裡的嫖客都有各式各樣奇怪的性癖好，

有人喜歡當僕人，有人只是打開了一個會發出噪音的盒子，之後就不知道發生什麼事了?

電影走到一半的時候，的確是讓人腦海中充滿問號。

更有一個人竟然愛上了她，甚至拿了一把槍衝到她家要把她先生殺死，

最後反而被警察制服了，她先生因此而癱瘓，但是有一天她先生的朋友告訴他，

Severine其實每天都去賣淫，還有個花名叫做Belle de jour，

不知怎麼著，他就突然從輪椅上站了起來，電影也就這麼演完了。



很強烈地現實和超現實交雜的電影，用很真實的方式表現很不真實的事情，

雖不像<中產階級的誘惑>那樣地荒謬，但也是匪夷所思至極。

如果我們真的要去分析這電影裡的意涵，可能就是那白天與黑夜分裂的兩個人格，

這兩個人格同時也冷眼地看著每個人性背後潛藏的欲望，也是如此地荒謬怪誕。

內心的幻影與真實交替的出現，讓人分不清楚甚至無法接受這到底是人格的分裂，

還只是想像的夢境，留給了我們非常多玩味欣賞的空間。



十分喜歡Luis Buñuel的電影，無窮大的想像讓他的電影充滿了能量。







美麗的Catherine Deneuve。凱薩獎兩屆的影后。

Avril (2006)--四月之戀

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Director/Writer:Gérald Hustache-Mathieu



這是一個發生在法國南部普羅旺斯的海邊，

一個從小在修道院長大的修女Avril，和一個熱切的男孩Pierre，

找到了他失散多年的雙胞他胎弟弟David，他正和他的男友一同住在海邊。



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於是這四個青春男女開始了在海邊純真浪漫的生活，

Avril本來是要在小教堂裡閉關兩週，卻被另外一個修女告知了自己親生弟弟的消息，

原本看似秉棄上帝的她，在這裡她又重新發現了生活，

就像她對花朵的讚嘆一樣，偉大的不是她能把花畫的多美，而是創造花的上帝。

她在飯前祝禱，她甚至裸體地奔向海洋，躺在沙灘上感受陽光，

她的乳房和她臀部的曲線，與海浪的弧線，那一幕一點不色情也不性感，

反而有種非常自然的美，就像在<最後一次心動>(Off Beat)裡看懷孕的November與Crash做愛那一幕，

原本似乎反對宗教苦修的戒律嚴謹，反而演化成為另一種對自然的崇敬。



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據說在電影的拍攝過程中，有許多的橋段，如三個大男孩教Avril唱"Alline"也是自然延伸出來的，

導演在這邊給了演員很大的空間讓他們自由地發展情緒，所以四個人的互動非常自然隨性，

那青春的感覺表露無遺。



這三男一女奇特的關係，在電影的符號學裡，二或四通常都給人有有穩固的感覺，

三或五反而會形成拉距和不穩定，比如楚浮的夏日之戀(Jule et Jim)，

二男一女的三人局面反而顯得晦暗不明，Avril裡面四人之間的情感關係，

看似明確卻彼此有交疊互動反而形成一種更加穩定相融的綿密。



苦修十四日之後，他們在牆上印下了自己身體的痕跡，

與其說是對信仰的挑戰，倒不如說是對信仰的重新演繹，

院長似乎想代替上帝逞罰這個在她眼中是走向迷途的小修女，

然而上帝又重新給她機會了。

我們輕易地料想到她會復活，因為死亡將會破壞這充滿青春的氛圍，

幸好導演沒有用太多的剪接讓這一段顯得矯情，淡淡地拉起終幕，

音樂響起的那一刻，那感動也在我心頭溶化開來。



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Sophie Quinton

2000 年在「坎城新秀展」( L'Operation Talents Cannes de l'Adami )

以伊曼紐芬柯( Emmanuel Finkiel )的【星期天】( Dimanche )嶄露頭角；

同時間她也在拍攝本片導演傑哈．于斯達許馬修 的兩部短片，儼然是傑哈的御用女演員，

後來並以【牛皮】一片得到 2001 年法國 Clermont-Ferrand 影展最佳演員獎。--摘自博客來售票網



我非常喜歡Sophie在電影當中純真自然的演出，那清新脫俗的氣質演活了Avril這個角色。



{###_marco1215/33/1308529988.jpg_###}

Miou-Miou

二十歲就開始演戲了，演過無數的電影，入圍十次法國凱薩獎最佳女主角，一次獲獎。

之前在The science of sleep見過她，她有種獨特的隱含的性感氣質，我非常地喜歡。



{###_marco1215/33/1308529989.jpg_###}

Nicolas Duvauchelle

一直覺得他很面熟，原來他是Hugo Boss香水的代言人，帥!

Avril (2006)--四月之戀

Director/Writer:Gérald Hustache-Mathieu



這是一個發生在法國南部普羅旺斯的海邊，

一個從小在修道院長大的修女Avril，和一個熱切的男孩Pierre，

找到了他失散多年的雙胞他胎弟弟David，他正和他的男友一同住在海邊。







於是這四個青春男女開始了在海邊純真浪漫的生活，

Avril本來是要在小教堂裡閉關兩週，卻被另外一個修女告知了自己親生弟弟的消息，

原本看似秉棄上帝的她，在這裡她又重新發現了生活，

就像她對花朵的讚嘆一樣，偉大的不是她能把花畫的多美，而是創造花的上帝。

她在飯前祝禱，她甚至裸體地奔向海洋，躺在沙灘上感受陽光，

她的乳房和她臀部的曲線，與海浪的弧線，那一幕一點不色情也不性感，

反而有種非常自然的美，就像在<最後一次心動>(Off Beat)裡看懷孕的November與Crash做愛那一幕，

原本似乎反對宗教苦修的戒律嚴謹，反而演化成為另一種對自然的崇敬。







據說在電影的拍攝過程中，有許多的橋段，如三個大男孩教Avril唱"Alline"也是自然延伸出來的，

導演在這邊給了演員很大的空間讓他們自由地發展情緒，所以四個人的互動非常自然隨性，

那青春的感覺表露無遺。



這三男一女奇特的關係，在電影的符號學裡，二或四通常都給人有有穩固的感覺，

三或五反而會形成拉距和不穩定，比如楚浮的夏日之戀(Jule et Jim)，

二男一女的三人局面反而顯得晦暗不明，Avril裡面四人之間的情感關係，

看似明確卻彼此有交疊互動反而形成一種更加穩定相融的綿密。



苦修十四日之後，他們在牆上印下了自己身體的痕跡，

與其說是對信仰的挑戰，倒不如說是對信仰的重新演繹，

院長似乎想代替上帝逞罰這個在她眼中是走向迷途的小修女，

然而上帝又重新給她機會了。

我們輕易地料想到她會復活，因為死亡將會破壞這充滿青春的氛圍，

幸好導演沒有用太多的剪接讓這一段顯得矯情，淡淡地拉起終幕，

音樂響起的那一刻，那感動也在我心頭溶化開來。





Sophie Quinton

2000 年在「坎城新秀展」( L'Operation Talents Cannes de l'Adami )

以伊曼紐芬柯( Emmanuel Finkiel )的【星期天】( Dimanche )嶄露頭角；

同時間她也在拍攝本片導演傑哈．于斯達許馬修 的兩部短片，儼然是傑哈的御用女演員，

後來並以【牛皮】一片得到 2001 年法國 Clermont-Ferrand 影展最佳演員獎。--摘自博客來售票網



我非常喜歡Sophie在電影當中純真自然的演出，那清新脫俗的氣質演活了Avril這個角色。





Miou-Miou

二十歲就開始演戲了，演過無數的電影，入圍十次法國凱薩獎最佳女主角，一次獲獎。

之前在The science of sleep見過她，她有種獨特的隱含的性感氣質，我非常地喜歡。





Nicolas Duvauchelle

一直覺得他很面熟，原來他是Hugo Boss香水的代言人，帥!

Le Dîner de cons (1998)--客人變成豬

{###_marco1215/33/1308529984.jpg_###}



Director:Francis Veber Writer:Francis Veber (based on his play)



Extremely funny!!



故事非常的有趣而且特別，每個星期有一群人會分別找自己最白癡的朋友一同晚餐，

餐後誰帶的朋友最白癡就會得到第一名，但是這一次Pierre遭殃了，不小心閃到腰的他，

也由別人介紹邀了一個非常白癡的朋友Francois，不過Francois倒是給他添了非常非常多的麻煩。



其實他們找的這些怪人和白癡，套到今日的語言可能就是一些奇怪的宅男，

比如說有一個電影中的角色就是喜歡玩迴力鏢的中年男子，餐會時則對自己的收藏侃侃而談。



我必須說Jacques Villeret真是一名非常有趣的演員，

他飾演Francois Pignonㄧ個興趣是用火柴排巴黎鐵塔和各式各樣複雜東西的怪人。

{###_marco1215/33/1308529981.jpg_###}

靠著本片拿下法國凱薩獎的最佳男主角。



總之，這電影十分的有趣，那混亂且窘的情況只有看了電影才能體會。

La Pianiste (2001)--鋼琴教師

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Director:Michael Haneke Writers:Michael Haneke Elfriede Jelinek (novel)



It`s Isabelle Huppert again!!



繼Ma Mere之後，我又再次看到了Isabelle Huppert驚人的表現，

飾演電影中年屆四十的嚴厲鋼琴老師Erika，從小受到母親過份沿革的管教與拘束，

因為壓抑各種矛盾與欲求不滿的性格，這兩個女人日夜不停地爭吵與互相折磨，

她與她的學生也是她的愛人Walter也是互相以精神與肉體虐待對方。

外表極有氣質的她看起來是個嚴格的鋼琴老師，同時也是一個傑出的演奏家，

但是她宣洩感情的方式卻是去錄影帶店看色情電影，並且撿起垃圾桶裡別人手淫過後的衛生紙來聞，

或是在廁所裡用刀片自殘，甚至到露天的電影院看情人在車內做愛，自己則在車子旁邊小便，

種種變態的行徑令人毛骨悚然。



她愛上了她的學生Walter，ㄧ個金髮又充滿活力的男子，用極佳的技巧詮釋舒伯特，

她喜歡他的表演，卻表現地處處刁難。她甚至對另一個也是她自己的學生因為Walter對那個女孩子表現出善意，

就在她的外套裡放入碎玻璃，讓好不容易靠著勤奮練習而能演奏的她受到重傷，

手指將有疤痕甚至有可能不在能彈琴。



她是個如此可怕而扭曲的女人。

直到最後她屈服了，她屈服在她對他的愛，她告訴他那些變態的幻想，最後使得這一且走向毀滅。



導演沒有用太多複雜的剪接，用了許多中景和近景讓Huppert能夠完美的詮釋女主角的心境，

她那張受到音樂感動想要微笑的臉硬生生地被她扭曲的人格壓抑下來，

只有非常高超的演技才能表現這麼深沉的感情。

同時許多期待式的鏡頭設置，還有特寫著那一雙雙讓琴聲舞動的手指，及一旁交叉而坐的雙腿，

那禁錮的情慾，與狂熱的愛情強烈地對比呈現於畫面之中。



Isabelle Huppert以本片獲得坎城影后及歐洲電影的各項大獎的最佳女主角，

她真的十分擅長表演那些人格特異的角色，其演技精湛與大膽地令人讚嘆。

同年La pianiste也在坎城影展獲得最佳男主角和最佳導演。

La Science des Rêves (2006)--戀愛夢遊中

{###_marco1215/33/1308529978.jpg_###}

Director:Michel Gondry Writer:Michel Gondry



結構鬆散的電影，但是這種充滿潛意識的電影最最吸引我。



故事其實很簡單，一個男孩子愛上了他的隔壁鄰居，卻一直不知道要怎麼告訴她，

告訴她之後又不知道要怎麼經營這段感情。



{###_marco1215/33/1308529977.jpg_###}



很喜歡電影中許許多多的創意，比如說一台可以知道別人在想什麼的機器，

不管是不是真的這對男女的表現可愛的讓人窩心。

{###_marco1215/33/1308529979.jpg_###}



還有可以讓時空倒轉的機器，改良之後的一匹小馬，以及他們可愛的構想，

本來是一艘船在森林中尋找海洋，後來變成一艘載有森林的船航向海洋。

於是那些他們一同相處時的夢想都混入了Stéphane Miroux的夢境之中，

構成了一幅很美的童話世界，他變成了一隻貓載著Stephanie騎著他們的小馬，在森林裡遊逛，

他們騎到了河邊，發現了那艘他們共同搭建的小船。



還有他的災難學插畫。

{###_marco1215/33/1308529980.jpg_###}



我覺得這個電影想要表現的是一種戀愛的感覺，這種戀愛由於男主角內心的膽怯，

所以在夢中產生了種種幻想，有些幻想是他所期待的，有些幻想是他永遠無法實現的。

就好像在編織一種似真似假的夢境，不知你有沒有過這樣的感覺，

當你愛上一個人的時候，滿腦子想著他的事情，想著他生活的一切，他生活的每一個細節，

你很幸運地能更成為那生活的一部份。

於是你的生活除了愛情之外就沒有別的了，工作和那些日常生活的瑣事是你想要逃開的，

可是無力反抗，只有再夢中你才能驕傲地在辦公桌前翹著二郎腿發號司令，

但現實中卻也是個任人使喚的小角色，就如同在愛情的世界裡，自己十分的渺小，

夢境成為了唯一逃脫的慰藉。

電影中有一慕他想像自己是個毒販就要被警察抓了，他提著手上那把厚紙板做成的槍，

鑽進比自己還小的一台後紙板做成的車子裡，卻怎樣也無法踩動油門，

畫面上就是他在那台彆手彆腳的車子裡，被其他的警車團團圍住，就好像他所面對的感情，

在眼前卻沒有勇氣向前，而被自己牢牢地困住。



"I don't want to be Spaghetti" Spaghetti means the memories from the past.

他不想成為過去的記憶，他掙扎地說著。他希望Stephane能夠愛他。



"Why me? "

"Because everyone else is boring. And because you are different."

Stephane最後說出了他的愛，他像孩子一樣在床上打滾害羞地說著，

那純真青澀的愛情，非常動人。



非常非常可愛的電影，用夢想現實交叉的方法，描寫一個男孩愛上一個女孩的羞澀，

以及對愛情憧憬與不安，非常非常的有創意。

---

• 留言者: AMBER82
• Email:
• 網址:
• 日期: 2007-05-06 09:05:24

I have watched it too...interesting

Le Dîner de cons (1998)--客人變成豬

Director:Francis Veber Writer:Francis Veber (based on his play)



Extremely funny!!



故事非常的有趣而且特別，每個星期有一群人會分別找自己最白癡的朋友一同晚餐，

餐後誰帶的朋友最白癡就會得到第一名，但是這一次Pierre遭殃了，不小心閃到腰的他，

也由別人介紹邀了一個非常白癡的朋友Francois，不過Francois倒是給他添了非常非常多的麻煩。



其實他們找的這些怪人和白癡，套到今日的語言可能就是一些奇怪的宅男，

比如說有一個電影中的角色就是喜歡玩迴力鏢的中年男子，餐會時則對自己的收藏侃侃而談。



我必須說Jacques Villeret真是一名非常有趣的演員，

他飾演Francois Pignonㄧ個興趣是用火柴排巴黎鐵塔和各式各樣複雜東西的怪人。



靠著本片拿下法國凱薩獎的最佳男主角。



總之，這電影十分的有趣，那混亂且窘的情況只有看了電影才能體會。

La Pianiste (2001)--鋼琴教師

Director:Michael Haneke Writers:Michael Haneke Elfriede Jelinek (novel)



It`s Isabelle Huppert again!!



繼Ma Mere之後，我又再次看到了Isabelle Huppert驚人的表現，

飾演電影中年屆四十的嚴厲鋼琴老師Erika，從小受到母親過份沿革的管教與拘束，

因為壓抑各種矛盾與欲求不滿的性格，這兩個女人日夜不停地爭吵與互相折磨，

她與她的學生也是她的愛人Walter也是互相以精神與肉體虐待對方。

外表極有氣質的她看起來是個嚴格的鋼琴老師，同時也是一個傑出的演奏家，

但是她宣洩感情的方式卻是去錄影帶店看色情電影，並且撿起垃圾桶裡別人手淫過後的衛生紙來聞，

或是在廁所裡用刀片自殘，甚至到露天的電影院看情人在車內做愛，自己則在車子旁邊小便，

種種變態的行徑令人毛骨悚然。



她愛上了她的學生Walter，ㄧ個金髮又充滿活力的男子，用極佳的技巧詮釋舒伯特，

她喜歡他的表演，卻表現地處處刁難。她甚至對另一個也是她自己的學生因為Walter對那個女孩子表現出善意，

就在她的外套裡放入碎玻璃，讓好不容易靠著勤奮練習而能演奏的她受到重傷，

手指將有疤痕甚至有可能不在能彈琴。



她是個如此可怕而扭曲的女人。

直到最後她屈服了，她屈服在她對他的愛，她告訴他那些變態的幻想，最後使得這一且走向毀滅。



導演沒有用太多複雜的剪接，用了許多中景和近景讓Huppert能夠完美的詮釋女主角的心境，

她那張受到音樂感動想要微笑的臉硬生生地被她扭曲的人格壓抑下來，

只有非常高超的演技才能表現這麼深沉的感情。

同時許多期待式的鏡頭設置，還有特寫著那一雙雙讓琴聲舞動的手指，及一旁交叉而坐的雙腿，

那禁錮的情慾，與狂熱的愛情強烈地對比呈現於畫面之中。



Isabelle Huppert以本片獲得坎城影后及歐洲電影的各項大獎的最佳女主角，

她真的十分擅長表演那些人格特異的角色，其演技精湛與大膽地令人讚嘆。

同年La pianiste也在坎城影展獲得最佳男主角和最佳導演。

La Science des Rêves (2006)--戀愛夢遊中

Director:Michel Gondry Writer:Michel Gondry



結構鬆散的電影，但是這種充滿潛意識的電影最最吸引我。



故事其實很簡單，一個男孩子愛上了他的隔壁鄰居，卻一直不知道要怎麼告訴她，

告訴她之後又不知道要怎麼經營這段感情。







很喜歡電影中許許多多的創意，比如說一台可以知道別人在想什麼的機器，

不管是不是真的這對男女的表現可愛的讓人窩心。





還有可以讓時空倒轉的機器，改良之後的一匹小馬，以及他們可愛的構想，

本來是一艘船在森林中尋找海洋，後來變成一艘載有森林的船航向海洋。

於是那些他們一同相處時的夢想都混入了Stéphane Miroux的夢境之中，

構成了一幅很美的童話世界，他變成了一隻貓載著Stephanie騎著他們的小馬，在森林裡遊逛，

他們騎到了河邊，發現了那艘他們共同搭建的小船。



還有他的災難學插畫。





我覺得這個電影想要表現的是一種戀愛的感覺，這種戀愛由於男主角內心的膽怯，

所以在夢中產生了種種幻想，有些幻想是他所期待的，有些幻想是他永遠無法實現的。

就好像在編織一種似真似假的夢境，不知你有沒有過這樣的感覺，

當你愛上一個人的時候，滿腦子想著他的事情，想著他生活的一切，他生活的每一個細節，

你很幸運地能更成為那生活的一部份。

於是你的生活除了愛情之外就沒有別的了，工作和那些日常生活的瑣事是你想要逃開的，

可是無力反抗，只有再夢中你才能驕傲地在辦公桌前翹著二郎腿發號司令，

但現實中卻也是個任人使喚的小角色，就如同在愛情的世界裡，自己十分的渺小，

夢境成為了唯一逃脫的慰藉。

電影中有一慕他想像自己是個毒販就要被警察抓了，他提著手上那把厚紙板做成的槍，

鑽進比自己還小的一台後紙板做成的車子裡，卻怎樣也無法踩動油門，

畫面上就是他在那台彆手彆腳的車子裡，被其他的警車團團圍住，就好像他所面對的感情，

在眼前卻沒有勇氣向前，而被自己牢牢地困住。



"I don't want to be Spaghetti" Spaghetti means the memories from the past.

他不想成為過去的記憶，他掙扎地說著。他希望Stephane能夠愛他。



"Why me? "

"Because everyone else is boring. And because you are different."

Stephane最後說出了他的愛，他像孩子一樣在床上打滾害羞地說著，

那純真青澀的愛情，非常動人。



非常非常可愛的電影，用夢想現實交叉的方法，描寫一個男孩愛上一個女孩的羞澀，

以及對愛情憧憬與不安，非常非常的有創意。