A room with a view (1985)

Director:James Ivory

Writers:E.M. Forster (novel)

Ruth Prawer Jhabvala (screenplay)



" He's the sort who can't know anyone intimately, least of all a woman. He doesn't know what a woman is.

He wants you for a possession, something to look at, like a painting or an ivory box.

Something to own and to display. He doesn't want you to be real, and to think and to live.

He doesn't love you. But I love you.

I want you to have your own thoughts and ideas and feelings, even when I hold you in my arms. " --- George Emerson



我對英國的電影有一些特殊的感情，英國的電影中有一股輕描淡寫幽默，當然這是指舊英國的電影而言，

想像一群穿古裝的人，字正腔圓的談吐，隱隱卻帶著一種無厘頭的滑稽，讓人想發笑卻又因為某種原因必須忍耐著。



這電影明明是一齣浪漫的愛情喜劇，不時卻也流露出言語難以形容的幽默感。

在佛羅倫斯一個熱情奔放的男孩愛上了一個同樣充滿熱情卻因為禮教而得壓抑的女孩，

就因為一個房間，A room with a view.


愛情是很複雜的，我們常常不自覺得逃避去面對自己內心的感受，於是我們欺騙，欺騙自己也欺騙所有人，

把自己逼向絕境那深沉的角落當我們不得不去承受那種巨大的感覺時一切就爆發開來了，那時我們才得以自由。



能夠完整的愛一個人，愛她的血與肉同時也愛著她的靈魂，而不是認為對方有什麼條件或是有什麼特別的優點，

不把擁有當做愛的一部分是很困難同時也是很偉大的。

Bloody Sunday (2002) --- 血色星期天

Director: Paul Greengrass

Writer: Paul Greengrass





"And the battle's just begun

There's many lost, but tell me who has won?

The trenches dug within our hearts

And mothers, children, brothers, sisters

Torn apart.



Sunday, bloody Sunday.

Sunday, bloody Sunday.



—U2 "Sunday Bloody Sunday"



紀錄片式的風格，記錄著1972年1月30日，在北愛爾蘭Derry這個地方發生的一起流血衝突，造成14死29傷，死傷的大部分都是年輕人，不乏一些未成年的青少年。

起初只是一名議員希望藉由遊行採用非暴力的方式表達愛爾蘭民眾的權力，他是甘地和馬丁路德金的信徒，他相信自由和民主，

相信不是只有石頭和槍桿才能換得真正的自由。

但其實群眾運動並不如想像中的單純，愛爾蘭共和軍Irish Republic Army(IRA)多次和北愛爾蘭的英軍起衝突，

英軍相信IRA絕對會參與其中的動亂，並且由於先前和IRA的衝突，更讓英軍對於這次的遊行活動有了成見，他們將之視為一場戰爭，

他們已經在先前的幾次交手當中折損了一些弟兄，這次他們相對來說是非常緊繃的。



遊行就這麼開始了，一邊是充滿理想，一邊是緊張且帶有復仇意外的情緒高漲著，在被滿是英軍路障包圍的小鎮裡面，

看到荷槍實彈的英軍，狙擊手，悍馬車，遊行的人群當中有小孩、婦女、老人和青少年，在議員Ivan Cooper以理性和平的精神領導下緩慢的前進著，

本來計畫的路線遊行的終點是市政廳，但是臨時被要求更改，



遊行的群眾當中有人開始不滿。

有人開始脫隊堅持要往市政廳的方向前進。

Ivan Cooper不斷地用擴音器要求大家跟著前方引導的卡車。

Ivan Cooper衝到那群脫隊的民眾和年輕人的前面要求他們理性回到隊伍上。

領導的人說一旦脫隊了你就不在是這次遊行活動的一員。



在英軍的路障前，緊張逐漸升高，開始有年輕人叫囂並且丟擲石塊，他們要英軍退出愛爾蘭。

"Brits OUT!" "Brits OUT!" "Brits OUT!"



首先出動了噴水車，然後是催淚瓦斯，接著是塑膠子彈的射擊，

但每一個指揮官所謂的Minimal Force to keep the law and order反而使反對民眾的情緒升高。

英軍一個特戰單位不顧指令地開始行動了，他們在車上激勵自己的士兵，這是一場戰爭!



英軍開始向所謂暴民射擊，他們聲稱有看到IRA的狙擊手，有使用炸彈的IRA混在人群當中，特戰單位不停地向民眾掃射，

甚至是漫無目地屠殺性的射擊，沒有任何確切的目標。

脫隊的民眾發現有人被射殺了，更加引起群眾的憤怒，原本不願意以暴力手段挑釁的民眾也變成了暴民，開始不停地丟擲石塊。

幾名無辜的老弱婦孺被射殺了。有些甚至是從背後開的槍。

Ivan Cooper和另一名領事者Bernadette Devlin，發現英軍其實不是在使用塑膠子彈，

英軍已經開始攻擊，民眾開始逃亡四散，但是有許多民眾在混亂當中被射殺。






事後Ivan Cooper譴責英國政府的行為，

"I just want to say this to the British Government...

You know what you've just done, don't you? You've destroyed the civil rights movement,

and you've given the IRA the biggest victory it will ever have.

All over this city tonight, young men... boys will be joining the IRA, and you will reap a whirlwind. "



英國政府調查這件事情的始末，但是公正性備受質疑，在十四名死者身上只有一名有找到跟炸藥相關的鉛的痕跡，

並且有幾位死者身上有火藥的痕跡，但這都被認為是英軍在移動死者屍體時所沾上的。

大部分現場的目擊者，英國和愛爾蘭兩地的記者都親眼目睹無辜手無寸鐵的民眾遭到射殺，

目前整個事件到現在都還在等待最後報告的出爐。



這電影拍得非常的真實。

群眾運動對有理想的人來說是一件很有意義的事，民眾走上街頭透過遊行示威來宣揚自己的訴求，特別是當那些正常的管道不得行，

或是根本沒有所謂的管道的時候，自由在這裡就變得無比的重要，可怕的是，這樣純粹的理想是很容易被有心人士所利用的，

1972年的那一天沒有人確切知道是否真的有投擲炸彈和持有武器的共和軍，但是民眾的確被煽動了，就是兩方的恐懼所煽動，

真正得利的就是要兩邊對立持續升高的有心人士。

讓我想起了台灣的群眾運動，或許那些帶領人民上街頭、靜坐抗議表達訴求的政治人物，是有一些很純粹的理想在心中的，

我是說或許，畢竟我也深深地懷疑著，

但可以肯定的是一定有一些在背後想要出來增加族群和意識形態對立的人在背後煽動，

用激情的言詞和激烈的手段去鼓動那些特別容易受到煽動的人，

而那些握有槍桿握有武器的政府警察軍人們，同樣地因為恐懼為了捍衛自己個人渺小的生命，和上頭交代的命令，不得不做出一些反擊，

這時候誰才是勝利者呢?

上位者應當去思考維持秩序的方式，以及了解根本的問題所在，或許是陳腐的官僚體制和討人厭的文化這種根深蒂固的原因。

民眾更應當去思考自由與民主的意義，並不是只是可以走上街頭搖旗吶喊，丟丟石頭和雞蛋，要誰誰誰下台就是民主了。

Hallam Foe (2007) --- 在屋頂上流浪

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Director:David Mackenzie

Writers:Peter Jinks (novel) David Mackenzie (screenplay)





這是去歐洲玩時所錯過的電影，回到台灣幸運地補上了。



這是一個畸戀的電影，但是很強烈，我很喜歡。



簡單地介紹一下劇情，Hallam Foe很愛自己的母親，在他小的時候，他的母親就過世了，死在自家後院的湖中，

她坐上一艘船，船沉了，他的母親就這麼死了。

他很討厭他的繼母，他認為他的父親徹底地被繼母掌控了，後來他和繼母發生了一些事，他不得不離開家。

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他偶然間發現了一個女子Kate，長的和他死去的母親一模一樣，他到她工作的地方找她，告訴她他想要一份工作，

他順利得到了工作。



他跟蹤Kate他窺視Kate，他看著她和公司的另一個主管做愛，他對她充滿迷戀。

十八歲的那一天，他們一起愉快地度過，他們甚至開始交往。

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偷窺的事情被發現了，Hallam的父母親也找到離家多日的Hallam，一切出現了新的變局。



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最後的他，離開了這一切，他明白他的父親為什麼會放棄拯救自己的母親，這些年來父母親之間的愛，被母親的病情折磨著兩個人，

放手讓他的母親走對父親來說是多麼的心痛。

他想要殺死他的繼母，但是他發現他錯了，他必須要原諒。



最後那一個景，Hallam回到Kate家門口，Kate似乎有了新戀情，她說她也是個不擅於處理自己關係的人，

他似乎明白他對Kate愛是來自一種對母親死去時的依戀，是一種親情與愛情混淆的錯覺，

Kate豐腴的身形，對性愛的渴求，獨立自主成熟的形象，隱約似乎有一種母性的影子。



分別時他露出難得一見的笑容，她親了親他的額頭，這場忘年之戀就這麼結束了，

我感覺到那似乎代表著他十八歲的一種長大，一個人生的轉折，彷彿經過了這一切她又可以重新去愛人，重新開始生活。

Once (2006) --- 曾經。愛是唯一

Director:John Carney



Writer:John Carney (writer)



在還沒有看過這部電影以前，我在McQueen的網誌上聽過一些電影裡面的歌，當時覺得很好聽，很抒情。



後來有機會看到這部電影之後，在回頭聽這些歌時，我覺得我深深地被這些簡單的歌曲感動了。

"Falling slowly" "Lies" "If you want me" 甚至是"Say it to me now"

每一首歌的旋律都非常簡單，但是非常非常的好聽。







這電影的男主角就是Frames的主唱Glen Hansard故事講的是他再街頭表演意外遇到了一個來自捷克的女孩Marketa Irglova，

某一個夜晚他一個人在街上彈著吉他，唱著自己所寫的歌，當時只有一個聽眾就是Marketa，

於是這兩個人就這麼相遇了，Marketa有一天帶他到一個她常彈鋼琴的地方，

兩個人就在那邊演奏起了Glen的作品，也就是電影裡面我最喜歡的"Falling Slowly"。



故事的內容大概就是這樣兩個曾經是心有所屬的人，在都柏林因為音樂而相識，

甚至必須承認他們當時是彼此相愛的，為了理想，男孩離開了都柏林，女孩其實早已結婚生子，

只是對方回捷克去了，故事的最後，Marketa的先生決定回都柏林和她一起生活。

Glen也往倫敦去發展，兩個人就這麼分開了，

分開時Glen買下了當初一起合唱"Falling slowly"時她所彈的那架鋼琴送給她。







我覺得這故事非常非常地浪漫，因為興趣而相遇的異國戀情，因為理想與現實又必須分開，

"They were totally the right person to each other!"

只有曾經的那愛情還保存在他們心中，電影片名翻得很好，曾經。愛是唯一，就是這樣的感覺。

我想這分手的感覺可能僅次於Casablanca吧。

很想再去電影院重看一次，我相信這電影就跟他海報上說的一樣，



"ONCE may be the best music film of our generation!"

Thw Butcher Boy (1997) --- 屠夫男孩

Director: Neil Jordan



Writers:Pat McCabe (novel)

Neil Jordan (screenplay)



台北電影節當中我最喜歡的電影應該就是這部屠夫男孩。



從一個小孩子Francie Brady的觀點，看他的酒鬼爸爸和憂鬱症媽媽以及他的鄰居大魔頭Mrs. Nugen，

他把自己的希望寄託在漫畫和電視的世界裡，面對他即將崩毀的世界，他做出了一切看似合理卻十分荒唐的舉動。



這電影結合了超現實，和黑色喜劇，這兩樣剛好都是我的最愛，特別是這電影有點Disturbing，

但是Disturbing = Fabulous

外加小孩子，兒童電影總是可以演出無窮的張力，讓這荒誕的劇本演出無比的戲劇效果。

另外一個在這電影裡面我也很喜歡的呈現方式就是使用大量的獨白，

並不是每一個獨白都可以如此的傑出，有時太多的獨白只會讓感覺無趣，以及多餘，

但這電影的獨白卻給了不少加分的效果。

更不用說電影配樂了，Neil Jordan總是能夠決定出好的電影配樂，"冥王星早餐"就是很好的例子。



Francie的世界徹底地崩毀走向瘋狂與滅絕，回到現實的角度來看你可以說他有一個精神病的母親，

他要精神分裂不是沒有可能，但如果我們再退一步回到平凡人的觀點，

一個奪走你最好的朋友，你唯一的朋友的人，確實可以讓一個小孩子的世界徹底地奔毀，

那分離的焦慮，那恐懼可以毀了一個小孩子，也可以讓一個小孩子毀了自己的世界。

我在Disco pigs裡面也獲得了同樣的共鳴，我想說這是人性之可塑，也是人性之美。

Disco pigs (2001) --- 妄亂青春

Director: Kirsten Sheridan

Writers: Enda Walsh (play) Enda Walsh (screenplay)



兩個命中注定要在一起的人，這段感情是愛情嗎? 看完電影之後其實我有點疑惑。



這引導向死亡的愛情讓我想起了Betty blue"巴黎野玫瑰"和Head on "愛無止盡"，兩個人愛情的過程和"Betty Blue"有相似之處，

只是男女雙方角色不同，而且"Betty Blue"的感情成熟很多，從相識相戀結婚最後失望崩毀，

雖然很不可思議，但是有真實感。

兩個人調皮，荒唐的行為也很像Jeux d`enfant"敢愛就來"，只是完全是走向黑暗面。



"Disco Pigs"這兩個人的感情是很童話的，很調皮的，很衝動的，充滿占有慾的，同時又有一些困惑，有一些膽怯，

對未來的觀點好像是很篤定，非有對方不行，King and Queen must live in the Palace，

但是篤定之下卻隱約可以感受到Runt對未來似乎有點徬徨，似乎在這個palace裡面沒有未來。

我也很喜歡兩個人在學校裡的瘋狂舉動，包括把所有的照片都換上了兩個人的頭，

和一開始惡整其他男生的橋段。

這些橋段在他們十七歲的那一天，在Runt的眼裡開始變的幼稚，開始變的可怕，

我感覺到Darin把對於有可能會失去這段感情的恐懼，轉化為暴力與憤怒，他的精神狀態也開始崩解，

她是他的唯一，他生命的全部。



Runt也是這樣想的他是她的唯一，他是她生命的全部，

只是在這樣想的同時，不難發現Runt開始懷疑起這樣的想法，

也許女孩子總是比男生早成熟的，我感覺到Runt思想上的轉變，

從她問Darin自己做的衣服好不好看那一刻開始。

於是在闖下大禍之後，他們跑到海邊，那海呀，那天呀，好藍，



"I wonder what the color of love is" Runt曾經這樣問過。

"Blue is the color of love."



" I want the tide to take me out of me and give me someone else."

十七歲的感情，青梅竹馬，Puppy love這些都是讓人充滿困惑的。



Cilian Murphy和Elaine Cassidy兩個人的表演實在是太傑出了，

台北電影節的電影介紹裡面並沒有提到Cilian Murphy，讓我在看到他的時候充滿了驚喜。

Song for a Raggy Boy (2003) --- 男孩在唱歌

Director:Aisling Walsh

Writers: Patrick Galvin (writer) Kevin Byron Murphy (writer)

Actors: John Travers (aka Liam Mercier)

Chris Newman (aka Patrik Delaney)


"The peaceful night that round me flows,
Breaks through your iron prison doors,
Free through the world your spirit goes,
Forbidden hands are clasping yours.
The wind is our confederate
The night has left the doors ajar;
We meet beyond earth's barred gate,
Where all the world's wild rebels are. "
             'Comrades, To Con' by Eva Gore-Booth

這兩位童星精湛的表現讓這電影充滿了無窮的能量，在台北電影節一系列愛爾蘭電影中，我覺得唯一能和本片相提並論大概就只有家國之恨的"吹動大麥的風"了。

第一次看到這個片名的時候，本來預期會是一部類似放牛班的春天(Les Choristes)或是我們一定贏(We Shall Overcome)這類型的電影，沒想到卻有很大的不同，這電影用一個剛經歷西班牙內戰以及好友和妻子都已死去的男老師Franklin的觀點，來看愛爾蘭教會的感化教育當中過分使用刑罰和虐待的方式，和Franklin使用詩歌來感化啟發這些少年，兩種情況下產生的衝突，也揭露了教會的黑暗。

Liam Mercier是這些小孩當中特別不同的，他能讀能寫和一般不識字的小孩子不一樣，從小母親過世之後，父親管不動他，他到處偷搶，Franklin借給他很多書，用詩來培養他的興趣和智慧，他也開始學習幫助別人，不再欺壓同伴。借給他的書當中有些是共產主義者所寫的，似乎也隱約透露著Franklin似乎和教會有著不同的立場。

Franklin和Liam一起挑戰著教務長Brother John的權威，Brother John則處處找機會體罰所有的孩子，聖誕節的那一天有兩個兄弟跑到感化院的禁區裡面相會，被Brotehr John逮到了，在廣場上把這兩個孩子打成重傷，Liam叫其中一個小孩Rogers趕快去找Franklin來阻止John，並且要所有的小孩和他一起轉過身去，一起喊著"不要體罰"。

Franklin出現了把兩個小孩子救走，Brother John很生氣，某一天找到一個機會把Liam叫到餐廳裡面毒打一頓，告訴他幫助人是要付出代價的，挨打的同時一本西班牙詩集掉了出來，Brother John想要Liam告訴他，Franklin是個共產黨員，他就可以把他趕出這個感化院，然而Liam不但說他不知道，而且這本書是他自己偷來的，他偷偷地握著書本裡掉出來的Franklin和他妻子以及朋友的照片，然後活活地被Brother John打死。

Delaney是另一個完全不識字的小孩但是很可愛也很有天份，可怕的是他來沒多久就被另外一個道貌岸然的修士Brother Mac性侵了，他找到機會想要向外地來此聽告解的神父透露這件事，卻完全沒有得到解決反而受到一次新的威脅。

Franklin教Delaney讀書寫字，還教他被詩。

Liam死後，Franklin在喪禮上告訴所有的孩子Liam是被謀殺的，並不是病死的，要他們永遠記住這件事情。

之後Franklin失去了他最珍愛的學生Liam，似乎是繼他失去妻子和朋友之後又一次的失望，他決定要離開這裡，他走的時候，Delaney在廣場出上背出 'Comrades, To Con' ，Franklin丟下手中的行李，和廣場上所有的孩子擁抱。

這電影裡沒有一點溫馨愉悅可愛的之處，充滿了黑暗痛苦與殘忍，這群小孩就是在這樣的環境下掙扎，Franklin所帶來的詩歌才真正帶給了他們光明。

看到一半的時候，我身後有非常多人在哭，而電影當中我覺得最感人的一刻，可能跟很多人都不一樣，是Franklin穿著軍裝走在路上，他的妻子被關在卡車裡載走了，她在車上不停地喊著"不要忘記我~~"

Franklin很大聲地對遠走的車子回著"我會找到妳的~"，但是他沒有，他所剩的只有電影給我們的片斷的回憶，有些是甜美的有些是悲傷的，還有感化院這地獄般無窮無盡的黑暗。

查了一下，Rogers在課堂上朗誦了葉慈的詩'He wishes for the cloths of heaven'

Had I the heavens' embroidered cloths,
Enwrought with golden and silver light,
The blue and the dim and the dark cloths
Of night and light and the half-light,
I would spread the cloths under your feet:
But I, being poor, have only my dreams;
I have spread my dreams under your feet;
Tread softly, because you tread on my dreams.

還有一個我也很喜歡"別在我的墳前哭泣"(Do not stan at my grave and weep)

Do not stand at my grave and weep,
I am not there, I do not sleep.
I am a thousand winds that blow.
I am the diamond glint on snow.
I am the sunlight on ripened grain.
I am the gentle autumn rain.
When you wake in the morning hush,
I am the swift, uplifting rush
Of quiet birds in circling flight.
I am the soft starlight at night.
Do not stand at my grave and weep.
I am not there, I do not sleep.
(Do not stand at my grave and cry.
I am not there, I did not die!

Mary Frye (1932)

這電影真的很棒!

I Went Down (1997) -- 愛完蛋

Director: Paddy Breathnach

Writer: Conor McPherson (writer)



兩個笨賊的故事，但是我不知道原來兩個笨賊的故事可以拍的這麼有趣!



Git剛從監獄裡放出來，他在獄中的時候他的女朋友要跟他分手，而且要跟他的好朋友在一起，並且希望他能和他的朋友說他不介意。

他出獄後，在酒吧裡又看到了他的朋友，他的朋友欠了一個老大很多錢，他決定還是要幫這個朋友，

於是那個老大就要他幫他做一件事，去找一個叫做Frank的人，並且把他帶來，

有一個"friendly face"的人會幫助他，還有一個叫Bunny的胖子會跟他一起去。



就這樣這兩個笨蛋就出發了，經過了各式各樣亂七八糟的事情之後，他們逮到了Frank並且交給了Tom，

原來這兩個有仇，為了一些錢，果然Money can`t bring you happiness. It just brings you trouble....

最後一片黑吃黑，Frank和老大都死了，於是這兩個笨賊奪走全部的錢，逃到美國。



聽起來多麼平常的一個故事，但是在可愛的愛爾蘭口音和這兩個人的表演下變成一個趣味無窮的電影，

並且讓我想起了Simon Pegg在Shaun of the dead和Hot Fuzz裡面滑稽的演出。



感謝台北電影節。

Death At A Funeral (2007)

Director:Frank Oz



Writer (WGA):Dean Craig (written by)





如果你和我一樣喜歡Coupling裡面那種無厘頭的英式幽默，那麼你一定也會很喜歡這部電影。



“Tea can do many things, Jane, but it can't bring back the dead.”

內容其實沒什麼好說的，就是一場喪禮，在喪禮上因為每個不經意發生的小事情，

差點毀了這場本該是莊嚴肅穆的電影，但卻在這中間發生了許多令人噴飯的趣事。



而我最喜歡的就是最後Daniel獻給他父親的那一小段演講。

Life isn't simple, it's complicated. We're all just thrown in here together,

in a world full of chaos and confusion, a world full of questions and no answers,

death always lingering around the corner, and we do our best.

We can't only do our best, and my dad did his best.

He always tried to tell me that you have to go for what you want in life

because you never know how long you're going to be here.

And whether you succeed or you fail, the most important thing is to have tried.

And apparently no one will guide you in the right direction, in the end you have to learn for yourself.

You have to grow up yourself.

So when you all leave here today,

I would like you to remember my father for who he really was: a decent, loving man.

If only we could be as giving and generous and as understanding as my father was.

Then the world would be a far better place.



十分傑出的一部黑色的英式喜劇。

The Madness of King George (1994)--瘋狂喬治王

Director:Nicholas Hytner

Writer:Alan Bennett (also play The Madness of George III)

"Six hours of sleep is enough for a man, seven for a woman, and eight for a fool."


飾演King George的Nigel Hawthorne無論是那失去美國的暴君喬治三世，

或是那個已經發瘋開始胡言亂語的喬治三世，都完美且風趣地呈現劇中人。

對白寫的真是幽默無比，當然是一種荒繆、無俚頭的幽默，這個喜歡在一句話結尾說What!What!的惱人英皇，被Nigel Hawthorne詮釋的十分完美。

另外一個很值得激賞的就是服裝設計，盛大豪華的排場，精細雅致的服裝，把英國宮廷的貴氣表露無疑，同時也得到了同年的奧斯卡最佳藝術設計。

飾演Queen Charlotte的Helen Mirren竟然也獲得了坎城影后，但是他在電影裡面的戲份其實不是很多，主要是扮演一個深愛英皇的女皇--Mrs. King，在國王發病的時候十分擔憂且試圖要幫助他要讓兒子攝政，但是這明明就是Nigel的個人秀，怎麼Helen靠著這部電影拿下坎城影后呢? 真是令我不解。

Rupert Everett陰險狡猾的Prince Wales的樣子也讓我印象深刻。

" To be Prince of Wales is not a position - it is a predicament. "

他總是掛在嘴邊的，他想要做一些事情，但是King George總是不讓他做，他說你的責任就是看著我，跟著我學。

但究竟是做什麼呢?

"Come on, smile and wave. That's what you get paid for. Smile and wave."


其實我覺得最後一幕諷刺至極，如果我是一個英國人也許我不會這樣想，但是看著穿戴整齊的英國皇室家庭，一個發瘋的老頭雖然後來痊癒了，和兩個整天想篡位的兒子，"Smile and wave"就是他們每天做的事情，竟然也是英國人民想要看著他們做的事情，看著他們愉快地揮手微笑，像一個模範家庭，畢竟每一個人每一個國家都需要模範，所以就用力地揮手微笑，而不管底下的如何勾心鬥角，暗潮洶湧。


風趣幽默至極，非常享受的一部電影。

Blow-up (1966)--春光乍洩

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Director:Michelangelo Antonioni



Antonioni的電影向來都有著節奏較為緩慢的感覺，比如L`aventura就是一部緩慢沉悶的電影，

Blow-up也有給我這樣的感覺，從一開始的一位年輕攝影師Thomas墮落糜爛，

充滿美女模特兒希望能讓他拍照和富裕的生活可以讓他揮霍地買一些莫名其妙的東西，

到與一位神秘的美女糾纏，意外地從一張相片裡發現了似乎是謀殺案的現場，

最後在一片大草原上撿起小丑們打的一顆不存在的網球作結。



聽起來這電影好像很沒有方向，不明白導演到底想要我們了解什麼，不過也不需要去強硬地解釋電影，

或是去為每一個場景設立符號，再去勉強地解讀它。

電影給我的感覺是非常虛無的，Thomas這一個年輕就成名的攝影師似乎不太知道自己要什麼，

經濟富裕，身邊時常有美女圍繞，但是生活卻沒有目標，就是每日玩樂度日。

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有一天他在公園裡遇到了一個美女，偷偷地幫她照了很多相片，被對方發現之後，對方極力地想要把照片要回，

但是Thomas要求希望能幫對方多拍一些照片，然後才把原來的照片還給她。



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Thomas也無意間地從那些照片中發現了一具屍體，但是又不是很清楚，那天晚上他回到公園，

好像真的發現屍體了，隔天再去一次屍體又不見了。

這時候來了一群小丑，在車子上唱歌嘻鬧，他們跑進網球場，假裝開始打網球，那網球彷彿真實存在似的，

聽到了網球在草地上彈起的聲音，聽到了球拍打在網球上的聲音，但是沒有看到網球。

一不小心那網球打出了場，彈到Thomas站的那片草地上，那群小丑要Thomas把那顆不存在的網球丟回來給他們，

Thomas在球場上愣住了，思考了一會兒撿起網球丟回去。



這一幕似乎就是整部電影的中心了。

看的到的東西不一定真的存在，那存在到底是什麼呢?

那顆滾過來的網球，你聽到了，也有人在打，似乎就是真的存在，卻看不到，是否還能說是真實的存在呢?

就好像Thomas虛無的生活，就像那張照片上屍體的陰影，看的見卻摸不著般地若有似無。



1966年的電影，我驚喜地發現那些模特兒的穿著，顏色和剪裁都十分的有現代感，還有攝影和場景都十分的美麗。

據說這部電影給當時的社會帶來很大的衝擊，過了四十年後的今天看起來倒是有些平凡無奇。



Antonioni本部電影獲得奧斯卡最佳導演和最佳劇本的提名以及坎城影展的金棕櫚獎。



另外那張攝影師跨坐在模特兒身上的海報，我非常地喜歡。

Blow-up (1966)--春光乍洩

Director:Michelangelo Antonioni



Antonioni的電影向來都有著節奏較為緩慢的感覺，比如L`aventura就是一部緩慢沉悶的電影，

Blow-up也有給我這樣的感覺，從一開始的一位年輕攝影師Thomas墮落糜爛，

充滿美女模特兒希望能讓他拍照和富裕的生活可以讓他揮霍地買一些莫名其妙的東西，

到與一位神秘的美女糾纏，意外地從一張相片裡發現了似乎是謀殺案的現場，

最後在一片大草原上撿起小丑們打的一顆不存在的網球作結。



聽起來這電影好像很沒有方向，不明白導演到底想要我們了解什麼，不過也不需要去強硬地解釋電影，

或是去為每一個場景設立符號，再去勉強地解讀它。

電影給我的感覺是非常虛無的，Thomas這一個年輕就成名的攝影師似乎不太知道自己要什麼，

經濟富裕，身邊時常有美女圍繞，但是生活卻沒有目標，就是每日玩樂度日。





有一天他在公園裡遇到了一個美女，偷偷地幫她照了很多相片，被對方發現之後，對方極力地想要把照片要回，

但是Thomas要求希望能幫對方多拍一些照片，然後才把原來的照片還給她。











Thomas也無意間地從那些照片中發現了一具屍體，但是又不是很清楚，那天晚上他回到公園，

好像真的發現屍體了，隔天再去一次屍體又不見了。

這時候來了一群小丑，在車子上唱歌嘻鬧，他們跑進網球場，假裝開始打網球，那網球彷彿真實存在似的，

聽到了網球在草地上彈起的聲音，聽到了球拍打在網球上的聲音，但是沒有看到網球。

一不小心那網球打出了場，彈到Thomas站的那片草地上，那群小丑要Thomas把那顆不存在的網球丟回來給他們，

Thomas在球場上愣住了，思考了一會兒撿起網球丟回去。



這一幕似乎就是整部電影的中心了。

看的到的東西不一定真的存在，那存在到底是什麼呢?

那顆滾過來的網球，你聽到了，也有人在打，似乎就是真的存在，卻看不到，是否還能說是真實的存在呢?

就好像Thomas虛無的生活，就像那張照片上屍體的陰影，看的見卻摸不著般地若有似無。



1966年的電影，我驚喜地發現那些模特兒的穿著，顏色和剪裁都十分的有現代感，還有攝影和場景都十分的美麗。

據說這部電影給當時的社會帶來很大的衝擊，過了四十年後的今天看起來倒是有些平凡無奇。



Antonioni本部電影獲得奧斯卡最佳導演和最佳劇本的提名以及坎城影展的金棕櫚獎。



另外那張攝影師跨坐在模特兒身上的海報，我非常地喜歡。

The Cook, The Thief, His wife & Her lover (1989)

{###_marco1215/34/1172504311.jpg_###}

Directed by Peter Greenaway



Writing credits Peter Greenaway



這是一部很特殊的電影，無論是場景、顏色、光線。



場景上我發覺它像是一個巨大的舞台，鏡頭在遠方，打開一扇門踏進一個新的場景，

再往旁邊走，再打開一扇門，又踏進一個新的場景。

很像波希的"樂園"，三格畫區隔出但丁"神曲"裡面的三個世界，人間，天堂和地獄。

{###_marco1215/34/1172504313.jpg_###}

餐廳的主題是"紅"，踏進餐廳光線就變成了紅色，主角身上的衣服的主題也變成了紅色，

紅色在電影世界裡往往隱含著"性"如:American Beauty，或是暴力，如Savage Night，

在這裡紅色表達的是"欲望"，Albert吃的欲望以及支配的欲望。

同時也隱隱含著Georgina和Michael欲蓋彌彰的激情。

但我仍然相信，食慾是紅色餐廳的主題，食同時也是一種支配的象徵，

ㄧ個動物吃一個動物，一個人殘忍無情地址使著另外一個人，這兩者間難道沒有極大的相似嗎?

{###_marco1215/34/1172504315.jpg_###}

廁所是白色的，踏進廁所的一切都變成了白色，白色是否可以代表著聖潔呢? 還是代表愛情?

Michael藏身廁所門後，看著Albert揪著Georgina的樣子，是不是也有一點"Innocent"?

{###_marco1215/34/1172504314.jpg_###}

廚房是綠色的，雖然我覺得綠色是有點詭譎的顏色，配合著童音的詩歌唱頌，

似乎讓那詭譎的氛圍有了一些軟化，不過這裡可以看到許多食物的原料，

剛殺好的豬隻，擺滿桌上的蔬菜水果，以及鎮守這裡的廚師，每個人在這裡各司其職，做著自己的事。

Georgina和Michael也在這裡一次又一次瘋狂地做愛。



餐廳外的世界是藍色的，音樂是搖滾節拍強烈的，同時這個世界也是暴力慘忍的，

片頭一開始，Albert殘酷地將一個人的衣服扒光，並且狠狠地痛打他，

片末他手下的那群惡徒也把偷送食物的小孩子吊起來痛打。

這個世界是混沌、沉鬱的，每一個人物的衣服顏色也隨之改變。



Michael最後還是被逮到了，被Albert的手下殺了，他最愛的那本書Revolution，被撕成碎片，塞進Michael的嘴巴裡，

Georgina走到他的屍體旁躺下，靜靜地，彷彿一切沒有發生，她要他明天醒來做早餐。



最後的復仇是電影的高潮，也是最終，Georgina要廚師把Michael煮給Albert吃，

讓他吃了仇人血肉，似乎也是讓他自食惡果，驚慌的Albert吃了之後害怕地倒在地上，被Georgina殺了。

ㄧ個由上往下的鏡頭照在倒地的Albert，ㄧ個由下往上的鏡頭，但卻近乎水平地，穿過躺在桌上煮成佳肴的屍體，

以及站在背後一群人。


完美的復仇。



{###_marco1215/34/1172504312.jpg_###}



{###_marco1215/34/1172504310.jpg_###}


Helen Mirren的表現從一開始的紮實，到中段性格也隨著愛情的發展而點燃，

轉為強烈而且自主，像一盅慢火煨成的燉佳餚，在電影中蔓延開來。

Michael Gambon的演出是無庸置疑的完美，把一個瘋狂暴力又不按牌理出牌胡言亂語的狂人，

徹頭徹尾的呈現出來。



"What you've got to realize is that the clever cook puts unlikely things together, like duck and orange, like pineapple and ham. It's called 'artistry'.

"I am an artist the way I combine my business and my pleasure: Money's my business, eating's my pleasure and Georgie's my pleasure, too, though in a more private kind of way than stuffing the mouth and feeding the sewers, though the pleasures are related because the naughty bits and the dirty bits are so close together that it just goes to show how eating and sex are related. Georgie's naughty bits are nicely related,"



最後回到電影本身，姑且不談他是否是一個三分法的世界，或者與但丁的神曲有無任何的關連，

場景、意境、主題和感受都有明顯的切割，他的主題就是顏色，引述Michaelangelo Antonini的一句話:

"我們得干預彩色電影，去除它慣常的真實性，以當時的真實性來取代它。"

這電影就是由顏色打造出來的，角色的穿著時尚前衛，顏色更是切合主題。

服裝設計的是Jean-Paul Gautier。



透過顏色，輔佐以音樂、服裝、和人物的對話，

在明顯切割的舞台形式，用一段背叛與偷情最終走向殺戮與復仇的故事結構，

呈現這個根本上應該是一個抽象主題的電影。



無論是內容、題材、演員都十分的完美，

以年代來說1989年，當時這必定是一個相當有創意的電影，

拿到現在來看也是如此，是很值得一看的電影。

---

• 留言者: flatE
• Email: la04438@yahoo.com.tw
• 網址:
• 日期: 2007-04-05 23:06:59

請問你哪裡還可找到這部片 THX

---

• 留言者: marco1215
• Email:
• 網址:
• 日期: 2007-04-05 23:27:22

用bt抓吧~www.mininova.org

不然可能就要託人去國外買

The Cook, The Thief, His wife & Her lover (1989)

Directed by Peter Greenaway



Writing credits Peter Greenaway



這是一部很特殊的電影，無論是場景、顏色、光線。



場景上我發覺它像是一個巨大的舞台，鏡頭在遠方，打開一扇門踏進一個新的場景，

再往旁邊走，再打開一扇門，又踏進一個新的場景。

很像波希的"樂園"，三格畫區隔出但丁"神曲"裡面的三個世界，人間，天堂和地獄。



餐廳的主題是"紅"，踏進餐廳光線就變成了紅色，主角身上的衣服的主題也變成了紅色，

紅色在電影世界裡往往隱含著"性"如:American Beauty，或是暴力，如Savage Night，

在這裡紅色表達的是"欲望"，Albert吃的欲望以及支配的欲望。

同時也隱隱含著Georgina和Michael欲蓋彌彰的激情。

但我仍然相信，食慾是紅色餐廳的主題，食同時也是一種支配的象徵，

ㄧ個動物吃一個動物，一個人殘忍無情地址使著另外一個人，這兩者間難道沒有極大的相似嗎?



廁所是白色的，踏進廁所的一切都變成了白色，白色是否可以代表著聖潔呢? 還是代表愛情?

Michael藏身廁所門後，看著Albert揪著Georgina的樣子，是不是也有一點"Innocent"?



廚房是綠色的，雖然我覺得綠色是有點詭譎的顏色，配合著童音的詩歌唱頌，

似乎讓那詭譎的氛圍有了一些軟化，不過這裡可以看到許多食物的原料，

剛殺好的豬隻，擺滿桌上的蔬菜水果，以及鎮守這裡的廚師，每個人在這裡各司其職，做著自己的事。

Georgina和Michael也在這裡一次又一次瘋狂地做愛。



餐廳外的世界是藍色的，音樂是搖滾節拍強烈的，同時這個世界也是暴力慘忍的，

片頭一開始，Albert殘酷地將一個人的衣服扒光，並且狠狠地痛打他，

片末他手下的那群惡徒也把偷送食物的小孩子吊起來痛打。

這個世界是混沌、沉鬱的，每一個人物的衣服顏色也隨之改變。



Michael最後還是被逮到了，被Albert的手下殺了，他最愛的那本書Revolution，被撕成碎片，塞進Michael的嘴巴裡，

Georgina走到他的屍體旁躺下，靜靜地，彷彿一切沒有發生，她要他明天醒來做早餐。



最後的復仇是電影的高潮，也是最終，Georgina要廚師把Michael煮給Albert吃，

讓他吃了仇人血肉，似乎也是讓他自食惡果，驚慌的Albert吃了之後害怕地倒在地上，被Georgina殺了。

ㄧ個由上往下的鏡頭照在倒地的Albert，ㄧ個由下往上的鏡頭，但卻近乎水平地，穿過躺在桌上煮成佳肴的屍體，

以及站在背後一群人。


完美的復仇。










Helen Mirren的表現從一開始的紮實，到中段性格也隨著愛情的發展而點燃，

轉為強烈而且自主，像一盅慢火煨成的燉佳餚，在電影中蔓延開來。

Michael Gambon的演出是無庸置疑的完美，把一個瘋狂暴力又不按牌理出牌胡言亂語的狂人，

徹頭徹尾的呈現出來。



"What you've got to realize is that the clever cook puts unlikely things together, like duck and orange, like pineapple and ham. It's called 'artistry'.

"I am an artist the way I combine my business and my pleasure: Money's my business, eating's my pleasure and Georgie's my pleasure, too, though in a more private kind of way than stuffing the mouth and feeding the sewers, though the pleasures are related because the naughty bits and the dirty bits are so close together that it just goes to show how eating and sex are related. Georgie's naughty bits are nicely related,"



最後回到電影本身，姑且不談他是否是一個三分法的世界，或者與但丁的神曲有無任何的關連，

場景、意境、主題和感受都有明顯的切割，他的主題就是顏色，引述Michaelangelo Antonini的一句話:

"我們得干預彩色電影，去除它慣常的真實性，以當時的真實性來取代它。"

這電影就是由顏色打造出來的，角色的穿著時尚前衛，顏色更是切合主題。

服裝設計的是Jean-Paul Gautier。



透過顏色，輔佐以音樂、服裝、和人物的對話，

在明顯切割的舞台形式，用一段背叛與偷情最終走向殺戮與復仇的故事結構，

呈現這個根本上應該是一個抽象主題的電影。



無論是內容、題材、演員都十分的完美，

以年代來說1989年，當時這必定是一個相當有創意的電影，

拿到現在來看也是如此，是很值得一看的電影。

28 days later (2002)

{###_marco1215/34/1172504308.jpg_###}

Directed by Danny Boyle



Writing credits Alex Garland (written by)



劇情方面大概是說一種可怕的病毒，因為幾個激進的動物保育人士，

到實驗室裡把被感染的猩猩放了出來，並且病毒大量擴散，

整個倫敦變成了一座死城。

一個在醫院醒來的年輕人叫做Jim，發現所有的人都死了，

教堂裡有堆積如山的屍體，還有幾個被感染的人像發了瘋似的朝他衝過來，

但是他還是得救了，還有兩個生還者Selina和Mark，告訴他發生的一切，

他才如大夢初醒一般。



{###_marco1215/34/1172504307.jpg_###}





劇情方面就不要提示太多了，以免傷了大家想去看的樂趣。



在劇情上來說，創意度還蠻有限的，本來以為會在這個疾病如何傳染如何擴散方面，

有非常詳盡的介紹，並且展現出這種疾病擴散時的人性面，

一如在"漂流教室"，"The Hole"之中所見到的人性黑暗面。

當然如果一開始有這樣的設限，對這部電影的感覺可能就會大打折扣，

若是想要看恐怖片的驚悚駭人，ＤＶ的攝影畫質以及單純的裸屍和流血

實在是沒有辦法滿足大家的胃口。



但我想這也許不是導演想要表達的東西。



"Rage"是這個病毒的名字，感染了這個病毒的人會心智麻痺，

宛如活死人的患者將傾盡全力攻擊追咬「尚未感染的活人」，

就像陷入了暴怒狀態，兩眼發紅，不停地咆哮與怒吼。

就像一開始腦袋上裝了許多感應器的猩猩一樣，

各種暴力的抗爭，人類的衝突，各式各樣充滿暴力與激情的畫面和聲音，

在牠的腦海裡衝擊著。



於是我認為"Rage"才是導演想要表達的主題。



如果只是就"Rage"這個角度來看，那麼導演的拿捏就可算是成功的了。

這個世界充斥的各式各樣的憤怒與衝突，"People are killing people."

無論是不是有這樣可怕的病毒在散播著，人殺人似乎還是每日上演的情節。

結局還算不錯，如果是所有人都死光了這樣的結局我可能不會太喜歡，

找到希望的結局雖然有點俗，卻也還是可以接受的。



其實看這部電影的時候，我還是覺得蠻緊張的，"到底什麼時候要殺呀?"

然而這部電影評價兩極，我覺得還蠻喜歡的，大家還是可以到電影院去體會一下。

Trainspotting (1996)--猜火車

{###_marco1215/34/1172504306.jpg_###}



Directed by Danny Boyle



Writing credits

Irvine Welsh (novel) John Hodge (screenplay)



Trainspotting是他們這一群人Renton, Spud, Sick Boy, Tommy, Begbie喜歡玩的遊戲，

趴在鐵軌上聽鐵軌的聲音猜火車什麼時候來，這也就是電影為什麼叫做猜火車的原因。

不過從頭到尾都沒有看到他們有在猜火車。



{###_marco1215/34/1172504284.jpg_###}



簡單地說電影在講一群嗑藥的男孩的一小段人生，他們每天不做任何事就是嗑藥、喝酒還有鬧事，

突然有一天Renton決定自己不要再嗑藥了，他準備要來好好戒毒，但是還是沒有辦法。

"Relinquishing junk. Stage one, preparation. For this you will need one room which you will not leave.

Soothing music. Tomato soup, ten tins of. Mushroom soup, eight tins of, for consumption cold.

Ice cream, vanilla, one large tub of. Magnesia, milk of, one bottle. Paracetamol, mouthwash, vitamins.

Mineral water, Lucozade, pornography. One mattress. One bucket for urine, one for feces and one for vomitus.

One television and one bottle of Valium. Which I've already procured from my mother.

Who is, in her own domestic and socially acceptable way also a drug addict. And now I'm ready. "



"All I need is one final hit to soothe the pain while the Valium takes effect. "



{###_marco1215/34/1172504290.jpg_###}

這個畫面非常有名，開始戒毒之後他就不再便秘了，在一個突然想拉肚子的情況下跑進了非常髒的廁所，

可是他在屁股裡面塞了鴉片類的塞劑，為了撿掉出來的塞劑，他爬進噁心骯髒的馬桶裡，馬桶通進了海洋般的大水溝，

眼裡只有藥的他一眼就看見水底發亮的塞劑，那塞劑也被放了好幾倍大，他興奮地抓起塞劑奮力地從馬桶爬出來。



最後他們賣掉了一包海洛因，在某一天夜裡他決定拋下那些所謂的朋友們，

自己一個人帶著錢離開，不過他還是留下了一小筆屬於他那位可憐的朋友Spud的一份。



{###_marco1215/34/1172504293.jpg_###}



無論電影是否真實地呈現了海洛因帶來的快感，但是看Renton把針頭注射到自己的手臂，

回抽時的那一點血，以及打藥進去血管之後鏡頭底下細膩的呈現，

整個人就像躺在一張柔軟的大床上，連地板都陷下去了，那個快感是一種可以讓你下沉的無邊無際。



"Choose your future. Choose life... But why would I want to do a thing like that?

I chose not to choose life. I chose somethin' else. And the reasons? There are no reasons.

Who needs reasons when you've got heroin? "

如果有一天可以有機會選擇一段時間什麼事都不做，"choose not to choose"，

可以吸大麻和打海洛因尋找快感，他說打海洛因的快感比你這輩子做愛能體驗的快感爽上一千倍。



活著就是無窮無盡地受苦，痛苦地大清早從床上爬起來開始一天的工作，

也許我們也需要一針來幫助我們度過漫長又辛苦的一天，只是不是每一個人都能打海洛因，

所以選擇更能讓社會所接受的，我們也逐漸成為domestic and social-acceptable drug addict，

那些慢性的疾病也像我們處在的生活壓力緩慢地侵蝕著我們，除非你有一個強壯的心或是身體，

否則也只能像Tommy最後在一個小木屋裡腐爛。



{###_marco1215/34/1172504291.jpg_###}

沒想到飾演Renton的Ewan Mcgregor線在螢幕前的形象和以前差很千百倍，

已經不再是一個剃著平頭身穿緊身褲hardcore打扮的頹廢男孩，

飾演Spud的Ewen Bremner，所有人一定都認識他，他簡直是所有電影當中的配角，當然包括戰爭片。Black Hawk Down~

飾演Tommy的Kein Mckidd最讓我驚訝，因為他現在已經是HBO影集Rome裡面的主角Lucius Vorenus，一個剛毅凶狠的軍官和黑道頭子。

這些人的轉變實在是太大了。



Danny Boyle, the director同時也是我很喜歡的兩部電影The Beach和28 days later的導演。

Notes on a scandal (2006)

{###_marco1215/34/1172504299.jpg_###}



Judi Dench和Kate Blenchett雙雙被提名了奧斯卡最佳女主角和最佳女配角，

也是會去看這部電影的理由之一，不過當初倒沒有想過還會被提名。



劇情方面也是很緊湊，Zoe Heller的小說改編，一個奇特的友誼建立在一個奇特的目的上，

不能說有什麼偉大的藝術性，但是是很不錯的驚悚片。

描寫一段兩個女人間的友誼的開始，又因為其中一人發現對方的秘密而重新建築在一個妥協的平衡裡，

最後發現了對方的真面目，這段友誼也宣告結束。



電影中像Judi Dench這樣的人似乎是真的存在的，

可能不至於到用醜聞來威脅對方，但是會詳盡地在日記本裡記下自己對每個人的評論，

用盡尖酸刻薄的言語，卻又在現實的生活裡表現的沉默寡言與一派和諧。



"Everything sounds perfect in british accent!"忘了是誰在奧斯卡頒獎時說的，

不過事實是這樣子，電影的對白很不錯，很值得去電影院消磨一個下午，並且看完後會比看三百壯士開心。

Trainspotting (1996)--猜火車

Directed by Danny Boyle



Writing credits

Irvine Welsh (novel) John Hodge (screenplay)



Trainspotting是他們這一群人Renton, Spud, Sick Boy, Tommy, Begbie喜歡玩的遊戲，

趴在鐵軌上聽鐵軌的聲音猜火車什麼時候來，這也就是電影為什麼叫做猜火車的原因。

不過從頭到尾都沒有看到他們有在猜火車。







簡單地說電影在講一群嗑藥的男孩的一小段人生，他們每天不做任何事就是嗑藥、喝酒還有鬧事，

突然有一天Renton決定自己不要再嗑藥了，他準備要來好好戒毒，但是還是沒有辦法。

"Relinquishing junk. Stage one, preparation. For this you will need one room which you will not leave.

Soothing music. Tomato soup, ten tins of. Mushroom soup, eight tins of, for consumption cold.

Ice cream, vanilla, one large tub of. Magnesia, milk of, one bottle. Paracetamol, mouthwash, vitamins.

Mineral water, Lucozade, pornography. One mattress. One bucket for urine, one for feces and one for vomitus.

One television and one bottle of Valium. Which I've already procured from my mother.

Who is, in her own domestic and socially acceptable way also a drug addict. And now I'm ready. "



"All I need is one final hit to soothe the pain while the Valium takes effect. "





這個畫面非常有名，開始戒毒之後他就不再便秘了，在一個突然想拉肚子的情況下跑進了非常髒的廁所，

可是他在屁股裡面塞了鴉片類的塞劑，為了撿掉出來的塞劑，他爬進噁心骯髒的馬桶裡，馬桶通進了海洋般的大水溝，

眼裡只有藥的他一眼就看見水底發亮的塞劑，那塞劑也被放了好幾倍大，他興奮地抓起塞劑奮力地從馬桶爬出來。



最後他們賣掉了一包海洛因，在某一天夜裡他決定拋下那些所謂的朋友們，

自己一個人帶著錢離開，不過他還是留下了一小筆屬於他那位可憐的朋友Spud的一份。







無論電影是否真實地呈現了海洛因帶來的快感，但是看Renton把針頭注射到自己的手臂，

回抽時的那一點血，以及打藥進去血管之後鏡頭底下細膩的呈現，

整個人就像躺在一張柔軟的大床上，連地板都陷下去了，那個快感是一種可以讓你下沉的無邊無際。



"Choose your future. Choose life... But why would I want to do a thing like that?

I chose not to choose life. I chose somethin' else. And the reasons? There are no reasons.

Who needs reasons when you've got heroin? "

如果有一天可以有機會選擇一段時間什麼事都不做，"choose not to choose"，

可以吸大麻和打海洛因尋找快感，他說打海洛因的快感比你這輩子做愛能體驗的快感爽上一千倍。



活著就是無窮無盡地受苦，痛苦地大清早從床上爬起來開始一天的工作，

也許我們也需要一針來幫助我們度過漫長又辛苦的一天，只是不是每一個人都能打海洛因，

所以選擇更能讓社會所接受的，我們也逐漸成為domestic and social-acceptable drug addict，

那些慢性的疾病也像我們處在的生活壓力緩慢地侵蝕著我們，除非你有一個強壯的心或是身體，

否則也只能像Tommy最後在一個小木屋裡腐爛。





沒想到飾演Renton的Ewan Mcgregor線在螢幕前的形象和以前差很千百倍，

已經不再是一個剃著平頭身穿緊身褲hardcore打扮的頹廢男孩，

飾演Spud的Ewen Bremner，所有人一定都認識他，他簡直是所有電影當中的配角，當然包括戰爭片。Black Hawk Down~

飾演Tommy的Kein Mckidd最讓我驚訝，因為他現在已經是HBO影集Rome裡面的主角Lucius Vorenus，一個剛毅凶狠的軍官和黑道頭子。

這些人的轉變實在是太大了。



Danny Boyle, the director同時也是我很喜歡的兩部電影The Beach和28 days later的導演。

The Queen (2006)

{###_marco1215/34/1172504295.jpg_###}

Directed by Stephen Frears

Writing credits Peter Morgan (written by)



看過Stephen Frears執導的Mrs.Henderson Presents相信一定能在Queen裡發現到驚奇，

同樣又是Judi Dench對上了Helen Mirren，(Notes on Scandal v.s. The Queen)。



不過我對當年戴妃過世皇室的處理態度，以及當時國際上社會大眾的反應不是很有印象，

但是照劇中女皇的說法，戴妃已經不是皇室的人了，理論上是不需要用皇室的方式處理，

為了呼應社會大眾以及紓解輿論的壓力，最後還是妥協了。

有許許多多的人為戴妃而哭，獻上一束束鮮花堆放在白金漢宮前，

其實我內心有許多問號，大家真的有這麼難過嗎?

就連台灣也有很多人難過，但是這難過又是為了什麼呢?

仔細想想這一切是不是有些過分誇張了?



電影當中最精采的是Helen Mirren的演出，據說她的扮相和伊麗莎白女皇真的十分相似，

連Helen自己也說在鏡中看到自己都會覺得很驚訝，因為化妝後實在是太像了。

據說連伊麗莎白女皇的精神，高貴的氣質，以及她的神韻都非常非常的相似。

{###_marco1215/34/1172504296.jpg_###}



所以最後拿到了今年的奧斯卡最佳女主角。

{###_marco1215/34/1172504294.jpg_###}

不得不說，Helen Mirren本人長的十分好看，年輕的時候應該更美，而且身材很好，

在網路上還可以搜尋到一大堆她的裸照，Jack Black和Wail Ferrel也是不停地開她玩笑，問她要去哪Party他們也要跟。



單純就劇情來說，伊莉莎白壓抑著許許多多自己的情緒，從二次大戰以來守護著英國人民，

數十年如一日地堅守自己的崗位，不輕易地表露太多的感情，不隨波逐流，似乎這種高貴、內斂的形象，

很符合英國紳士淑女高雅的特質，我想那也應該是受人愛戴的原因。

人民常常希望政府可以做他們想做的事，用媒體向王室施壓，但我似乎有一點能體會出那種長久以來依守禮法規矩生活的人，

為什麼沒有辦法很有彈性的破例，因為對他們來說那些就是正確的事情，改變就是一種不正確。



無論如何，這都是一部很好的電影，Stephen Frears又成功了，我對他又會有更多的期待。

The Queen (2006)

Directed by Stephen Frears

Writing credits Peter Morgan (written by)



看過Stephen Frears執導的Mrs.Henderson Presents相信一定能在Queen裡發現到驚奇，

同樣又是Judi Dench對上了Helen Mirren，(Notes on Scandal v.s. The Queen)。



不過我對當年戴妃過世皇室的處理態度，以及當時國際上社會大眾的反應不是很有印象，

但是照劇中女皇的說法，戴妃已經不是皇室的人了，理論上是不需要用皇室的方式處理，

為了呼應社會大眾以及紓解輿論的壓力，最後還是妥協了。

有許許多多的人為戴妃而哭，獻上一束束鮮花堆放在白金漢宮前，

其實我內心有許多問號，大家真的有這麼難過嗎?

就連台灣也有很多人難過，但是這難過又是為了什麼呢?

仔細想想這一切是不是有些過分誇張了?



電影當中最精采的是Helen Mirren的演出，據說她的扮相和伊麗莎白女皇真的十分相似，

連Helen自己也說在鏡中看到自己都會覺得很驚訝，因為化妝後實在是太像了。

據說連伊麗莎白女皇的精神，高貴的氣質，以及她的神韻都非常非常的相似。





所以最後拿到了今年的奧斯卡最佳女主角。



不得不說，Helen Mirren本人長的十分好看，年輕的時候應該更美，而且身材很好，

在網路上還可以搜尋到一大堆她的裸照，Jack Black和Wail Ferrel也是不停地開她玩笑，問她要去哪Party他們也要跟。



單純就劇情來說，伊莉莎白壓抑著許許多多自己的情緒，從二次大戰以來守護著英國人民，

數十年如一日地堅守自己的崗位，不輕易地表露太多的感情，不隨波逐流，似乎這種高貴、內斂的形象，

很符合英國紳士淑女高雅的特質，我想那也應該是受人愛戴的原因。

人民常常希望政府可以做他們想做的事，用媒體向王室施壓，但我似乎有一點能體會出那種長久以來依守禮法規矩生活的人，

為什麼沒有辦法很有彈性的破例，因為對他們來說那些就是正確的事情，改變就是一種不正確。



無論如何，這都是一部很好的電影，Stephen Frears又成功了，我對他又會有更多的期待。