Brødre (2004) --- 變奏曲

Director: Susanne Bier

Writers: Susanne Bier (story) Anders Thomas Jensen (story)



第一次認識Susanne Bier的電影是好幾年前看Efter brylluppet<婚禮之後>，

攝影的色調讓人印象很深，光影很自然也很特別，好幾幕都有著不言自喻的心境。

這一部Brødre是Susanne Bier和Anders Thomas Jensen兩人合作的前一部電影，

劇情方面沒什麼太令人感到意外的地方。

真正吸引我的還是攝影和取景的部分，這次拍攝的鏡頭感覺十分特別，我是完全不懂攝影的人，

我感覺到畫面的邊緣都比一般電影來的黑，有種現在十分流行的lOMO的感覺。

另外這電影也充滿了Dogme"逗馬"的精神，講求電影的真實性，很少用額外的燈光，用手提的攝影機，

甚至在某一幕Janik被告知他哥哥死的時候，電影當中的他正是喝醉的，但其實為了增加電影的真實性，他真的喝醉了。



愛情在電影中感覺起來是十分複雜，為了愛情我們願意去做很多事，但也就是如此它就不是那麼的單純，

懷疑，猜忌，和種種負面的情緒其實都是包含在愛情這樣一個既單純又複雜的感情之中。

也就因為這樣的感情，不顧一切的活了下來，但發現回來見到所愛的人的時候一切都已經改變了，

那種失望和難過足以讓人想摧毀一切，然而這種毀滅性的感情竟然是愛情。



演員的演技十分精湛，再加上一些逗馬的精神之下，這真的是十分逼真的一部電影。

Aberdeen (2000) --- 跟憂傷跳舞

Director:Hans Petter Moland



這個電影好棒呀!幾個讓人出乎意料的轉折，所以不能談劇情。



一個在英國事業上有成就的女孩，有一天收到得了絕症的母親來電，要她代她失聯多年的父親去戒酒並且到醫院來見她最後一面。

這個醉鬼父親和這個強悍的女人一路上發生了許許多多的事，讓這趟旅程變得越來越遙遠，

但也從這當中探索出兩人內心的自我。



簡單來說劇情就是這樣，但是要看了才知道其實沒有這麼簡單，

這也就是所謂歐洲電影，所謂外語片和商業電影、好萊塢電影的最大差別，

裡面的演員的演出就是會讓人覺得這是真的，這並不是電影，而且那些情緒都不需要用音樂和鏡頭來支撐，

它就這麼栩栩如生地在眼前呈現。

Lilja 4-ever (2002)---永遠的莉莉亞

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Director:Lukas Moodysson

Writer:Lukas Moodysson

Oksana Akinshina ... Lilja



莉莉亞住在貧窮陰暗的郊區，夢想能與母親安穩度日，莉莉亞的母親與他的新男友打算搬去美國展開新生活，

臨走前告訴莉莉亞會盡快接她過去，莉莉亞每天期盼著媽媽來接她，

然而她等到的卻是一封法律信函:社工人員告訴她，她的母親寄來一封信與她斷絕關係，

她被迫搬到一間又沒電、又沒暖氣的地方,傷心欲絕之下,莉莉亞對生命變得孤獨絕望，

她每日和朋友鬼混，吸食強力膠，無所事事渾噩地生活著。

她唯一的朋友是一個小男孩弗洛狄亞，但現實的殘酷不停的落井下石，孤獨的莉莉亞不僅要抵抗外界的不友善，

連她自己的姑姑也侵占了原本屬於她的家，她的朋友甚至把自己援交來的錢栽贓給她，

所有人都以為莉莉亞就是一個出賣肉體的少女，在絕望與背叛下莉莉亞最後也走上賣淫一途。



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直到一天，莉莉亞覺得希望降臨了，

一位名叫安德烈的男子走進她的生活，安德烈帶來的一線希望又重燃了莉莉亞對家的渴望，

她打包行囊決意跟隨安德烈而去，結果卻是帶來一連串的欺騙與絕望，原來她被賣去當妓女，

每天就是化好妝然後出去賣淫，直到有一天她不願再忍受了，也逮到一個機會可以破門而出，

走到天橋上，一躍而下。



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這是一個很悲慘的故事，跟我當初看到電影海報的想像差距很大，

原本期待的是一個可愛少女充滿青春活力的愛情故事，然而卻是一個陰鬱黑暗的大悲劇。

她生活的地方是一個毫無生命的都市，位在俄羅斯的一個角落，每一個人生活的目的就是離開這裡。

在她15歲左右時，母親告訴她，他們可以有機會離開這裡，她滿懷希望換得的是母親的遺棄與背叛，

什麼樣的母親會做出這樣的事情。於是他人生的希望與依靠就只剩下牆上的一幅天使圖像，

所以她到哪裡都會帶著它，甚至是最後離開這個城市到了新的地方，她也帶著，那是她的希望也是她的救贖。

然而她所僅有的也只有這一張天使圖像，和一個十分年幼的小男孩朋友，和茫茫無望的未來，

這電影裡給了我們一個意象，那雙天使巨大的翅膀，和天國的憧憬，這個意象在她唯一的朋友Volodya去世之後，

更是常常在電影中以超現實的方式出現在Lilya的意識裡，特別是在她充滿絕望的時候。



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瑞典和美國這些先進國家，充滿機會與財富對那些曾經是鐵幕下的東歐國家人民來說，

似乎也是一個天堂，莉莉亞期盼的天堂本來只是單純的一個家的溫暖，卻被原本不想生下自己的母親遺棄，

我想這也是母親能很心遺棄她的原因。然而這天堂的可能經過無數次的幻滅，

她只有一個唯一的朋友最後也是自殺死了，兩個人最後身上長出了小而無力的翅膀，

到不了天堂只能在瑞典公寓頂樓上的天台上快樂的玩籃球，我們看到導演對人性的批判與不信任，

以及人性的卑微有很深刻的描述。



最後莉莉亞還是死了，我們再她的回憶裡一同經驗了她的"曾經"或許當初不如此，

現在也許有不同的未來，但是我們人對未來的憧憬總是向外的，外面的世界才是無窮的，

很少能在內心的世界裡反思那些僅有的東西。



這電影充滿了悲傷、黑暗，但也充滿了人性，非常地血血淋淋，非常地真實。

Festen (1998)--The celebreation

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A Dannish film by Thomas Vinterberg. (idea/screenplay)



這並不是我第一次看Dogme的電影，Lars von Trier的(Idioterne)是我看的第一部鬥馬Dogme電影，

然而Thomas Vinterberg的Festen獲得相當大的成功，在劇本和演出上都較Iditoterne讓我震撼。



不過Dogme的精神和理念就是由這兩位大導演所創立的，大致原則如下:

1.電影裡的東西是就地取材的，並不是人為塑造成的。

2.電影裡的聲音是拍攝到的聲音不是另外配的或是外加的，如果要有配樂就是現場的音樂，而不是後來加上去的。

3.攝影機一定要是手提式的。

4.一定式彩色的，而且不能打光。

5.不能濾鏡或是做一些視覺特效。

6.不能掛名導演。

以上是我大概知道的原則。不過據說不是每一次拍攝時都能完美地遵照這些原則。



基本上的精神就是自然真實地呈現電影的劇情和演員的表現，舉一個最大最大的反例就是Alfred Hitchcock，

他就是一個仰賴鏡頭，設計場景，自己畫好每一個場面調度圖，每一幕的場景都是設計過的，

所以每一個場景都是不存在的，演員不能有太多的表演，由導演來掌握一切，

由他的運鏡，剪接產生的對比，來闡述故事的內容，有導演的鏡頭來控制觀眾的感受。

曾經有一位女演員因為Hitchcock要求她不得在戲內有太多的表演而在片廠掉淚，

可見兩種派別的導演對電影的理念真的是天差地遠。



{###_marco1215/36/1917942681.jpg_###}



Festen在開演的十分鐘內就已經徹底地吸引了我的目光，這是一個父親的六十大壽，

所有的親戚朋友來到一棟裝潢華麗的旅館同時也是這旅館的老闆的Helge Klingenfeldt-Hansen的壽宴，

從早晨開始明亮的氣氛帶起了這歡欣的派對氛圍，隨著時間的過去，天色漸暗，從兒子Christian的致詞起，

灰暗的天色逐漸開啟了家族裡黑暗醜惡的一面。

搖晃的攝影機，和手提式攝影機獨特的鏡頭，把那種狹小不安的感覺融在自然的天色與隨時間變化的劇情裡，

讓我感覺到似乎那種不安的氣氛中隨時有件事情要爆炸了，特別是看到Christian在餐會上進出，

Michael衝動的性格讓兩人在場上對立的氣氛變的非常緊張，那搖晃不安的鏡頭讓這氣氛更加地強烈。



{###_marco1215/36/1917942682.jpg_###}



過了一夜，Helge被懲罰了，那昏暗的天色也回到白天的明亮，家族重新回到了平靜。



陣容堅強的演員加上完美的演出，讓這第一部Dogme 95讓我們的眼睛一亮，

讓我們覺得這故事好像是真實上演，真實存在的一個V8拍攝的血淚故事，

而不是電影，那種虛幻的影像。

或許Dogme電影給了許多導演對電影的新想法，這是一個說故事的新方法，它很真實，而且演員們有很多空間。

Mitt liv som hund (1985)---狗臉的歲月

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A Swedish film.



Director:Lasse Hallström



最近看了很多兒童電影，萊斯．哈爾史卓姆(Lasse Hallström)的第六部作品--狗臉的歲月，

1985拿下奧斯卡最佳外語片，號稱有史以來最好的兒童電影。

透過一個小孩子Ingemar自幼父親不在身旁，母親又罹患肺結核，只有他和哥哥相依為命，

為了讓母親好好靜養，他被送到舅舅家裡並且在那裡重新開始了生活，

他交了新朋友，對生命又有了新一層的體認。

那裡的生活和他原來的很不一樣，他的親戚是玻璃廠的工人，

他的鄰居是個臥床的老人，對內衣非常的著迷，常常要Ingemar到他房理念內衣雜誌的文章給他聽，

他交了許多新朋友，也加入了足球隊，逐漸融入了新朋友們，其中一個跟他特別好的女生，

為了能繼續踢足球竟然努力地把逐漸發育的胸部綁起來，偽裝成男生繼續待在球隊。



{###_marco1215/36/1917942688.jpg_###}



舅舅告訴他一個胸部很美的阿姨，他就和她成了好朋友，陪她去讓一位雕刻家做人體雕刻，

他甚至為了偷看她的胸部爬到天窗上然後摔了下來。



他的朋友家有一個穀倉，他們常常在穀倉裡打拳擊，他們家還有一台奇怪的幽浮，

可以讓那些孩子坐在裡面從穀倉頂滑行下來。



{###_marco1215/36/1917942687.jpg_###}



他常掛在嘴邊的一句話，生活是需要比較的，也許情況會比現在還要糟。

於是這樣想就能讓他往好的方面去，讓他好好的生活。



他腦海裡常常出現媽媽的影子，在海邊母子兩人愉快的談笑，

在床邊搶走媽媽正在閱讀的書，然後兩人笑成一片。

最後媽媽過世了，雖然很悲慘但是他找到了一片新的世界，

最後一幕他摟著那逐漸由男孩變成女孩的Saga，

兩個人在足球比賽的廣播中靜靜地睡著。



想起最近王主任講到的分離-個體時期，小孩子對母親或家人的需要，

那種不安全的感覺，如果在小時候沒有得到滿足，長大以後可能就會離不開父母，

剛到學校上小學可能需要爸媽在旁邊陪，甚至到了上大學還會天天打電話回家，

一到周末就急忙地從外地回家，那種不安全感和對家庭的需要，

似乎就源自於十六至二十四個月時的復合期(Rapproachment)，

這時候他就會需要一個過渡客體，來替代他和母親之間有點混沌無法分離的關係，

這時父親就會出來扮演填補空洞的角色，甚至也可以是一個玩具或是一條毯子，

對Ingemar來說那個過渡客體似乎是他的狗。



他還是成功地從母親身邊獨立出來了，從那個原來是疾病、禁止和煩惱的世界，

跨足到另外一個充滿希望和愛的新世界。

我想對單親的家庭來說這電影會是很好的鼓舞，也是很大的感動。

Efter brylluppet (2006)--After the wedding 婚禮之後

Director:Susanne Bier

Writers:Susanne Bier (story)

Anders Thomas Jensen (story)



第一次看Susanne Bier的電影，受到了相當大的震撼，無論是劇情甚至是攝影。



Jacob Petersen將他的生命奉獻給了流浪在接上的印度兒童，

而當他管理的孤兒院受到關閉的威脅時，他必須四處奔走尋求經援，他接受了一項不平常的提議。

一位丹麥商人Jørgen願意提供給他400萬美元。

但是他必須接受一些非常特別的條件，但是Jørgen要他參加完Jørgen女兒的婚禮之後再詳細討論，

這場婚禮顯然是過去與未來的一次關鍵性連接，他發現Jørgen的妻子Helene竟然是自己以前的愛人，

Jørgen的女兒就是Helene隱藏多年都不願告訴他，她是他的女兒。

憤怒的Jacob無法接受這欺騙的事實，Jørgen的女兒Anna也對父母很不諒解，

她決定要自己去了解她那從未謀面的父親Jacob，兩人的互動十分的有趣，

特別是在旅館第一次私下見面的那一幕，兩個人望著空空的透明杯，和裝滿水的水壺，

倒入杯子後竟然濺了一桌，兩人緊張又欲言又止的氣氛十分動人。



合約的真相竟是Jørgen得了絕症，他希望Jacob能代替他照顧他的家人，而他其實也就是最好的人選。



雖然劇情的結尾有點誇張或是有點肥皂劇，但是整體的感覺不是太矯情，

同時Sussane Bier處理的畫面很美，很多場景在拍攝一個人物的內心情境，

都巧妙地使用背景和顏色讓情緒融合產生共鳴，憑藉著這一點就足以讓本片得到很高的評價。

Festen (1998)--The celebreation

A Dannish film by Thomas Vinterberg. (idea/screenplay)



這並不是我第一次看Dogme的電影，Lars von Trier的(Idioterne)是我看的第一部鬥馬Dogme電影，

然而Thomas Vinterberg的Festen獲得相當大的成功，在劇本和演出上都較Iditoterne讓我震撼。



不過Dogme的精神和理念就是由這兩位大導演所創立的，大致原則如下:

1.電影裡的東西是就地取材的，並不是人為塑造成的。

2.電影裡的聲音是拍攝到的聲音不是另外配的或是外加的，如果要有配樂就是現場的音樂，而不是後來加上去的。

3.攝影機一定要是手提式的。

4.一定式彩色的，而且不能打光。

5.不能濾鏡或是做一些視覺特效。

6.不能掛名導演。

以上是我大概知道的原則。不過據說不是每一次拍攝時都能完美地遵照這些原則。



基本上的精神就是自然真實地呈現電影的劇情和演員的表現，舉一個最大最大的反例就是Alfred Hitchcock，

他就是一個仰賴鏡頭，設計場景，自己畫好每一個場面調度圖，每一幕的場景都是設計過的，

所以每一個場景都是不存在的，演員不能有太多的表演，由導演來掌握一切，

由他的運鏡，剪接產生的對比，來闡述故事的內容，有導演的鏡頭來控制觀眾的感受。

曾經有一位女演員因為Hitchcock要求她不得在戲內有太多的表演而在片廠掉淚，

可見兩種派別的導演對電影的理念真的是天差地遠。







Festen在開演的十分鐘內就已經徹底地吸引了我的目光，這是一個父親的六十大壽，

所有的親戚朋友來到一棟裝潢華麗的旅館同時也是這旅館的老闆的Helge Klingenfeldt-Hansen的壽宴，

從早晨開始明亮的氣氛帶起了這歡欣的派對氛圍，隨著時間的過去，天色漸暗，從兒子Christian的致詞起，

灰暗的天色逐漸開啟了家族裡黑暗醜惡的一面。

搖晃的攝影機，和手提式攝影機獨特的鏡頭，把那種狹小不安的感覺融在自然的天色與隨時間變化的劇情裡，

讓我感覺到似乎那種不安的氣氛中隨時有件事情要爆炸了，特別是看到Christian在餐會上進出，

Michael衝動的性格讓兩人在場上對立的氣氛變的非常緊張，那搖晃不安的鏡頭讓這氣氛更加地強烈。







過了一夜，Helge被懲罰了，那昏暗的天色也回到白天的明亮，家族重新回到了平靜。



陣容堅強的演員加上完美的演出，讓這第一部Dogme 95讓我們的眼睛一亮，

讓我們覺得這故事好像是真實上演，真實存在的一個V8拍攝的血淚故事，

而不是電影，那種虛幻的影像。

或許Dogme電影給了許多導演對電影的新想法，這是一個說故事的新方法，它很真實，而且演員們有很多空間。

Mitt liv som hund (1985)---狗臉的歲月

A Swedish film.



Director:Lasse Hallström



最近看了很多兒童電影，萊斯．哈爾史卓姆(Lasse Hallström)的第六部作品--狗臉的歲月，

1985拿下奧斯卡最佳外語片，號稱有史以來最好的兒童電影。

透過一個小孩子Ingemar自幼父親不在身旁，母親又罹患肺結核，只有他和哥哥相依為命，

為了讓母親好好靜養，他被送到舅舅家裡並且在那裡重新開始了生活，

他交了新朋友，對生命又有了新一層的體認。

那裡的生活和他原來的很不一樣，他的親戚是玻璃廠的工人，

他的鄰居是個臥床的老人，對內衣非常的著迷，常常要Ingemar到他房理念內衣雜誌的文章給他聽，

他交了許多新朋友，也加入了足球隊，逐漸融入了新朋友們，其中一個跟他特別好的女生，

為了能繼續踢足球竟然努力地把逐漸發育的胸部綁起來，偽裝成男生繼續待在球隊。







舅舅告訴他一個胸部很美的阿姨，他就和她成了好朋友，陪她去讓一位雕刻家做人體雕刻，

他甚至為了偷看她的胸部爬到天窗上然後摔了下來。



他的朋友家有一個穀倉，他們常常在穀倉裡打拳擊，他們家還有一台奇怪的幽浮，

可以讓那些孩子坐在裡面從穀倉頂滑行下來。







他常掛在嘴邊的一句話，生活是需要比較的，也許情況會比現在還要糟。

於是這樣想就能讓他往好的方面去，讓他好好的生活。



他腦海裡常常出現媽媽的影子，在海邊母子兩人愉快的談笑，

在床邊搶走媽媽正在閱讀的書，然後兩人笑成一片。

最後媽媽過世了，雖然很悲慘但是他找到了一片新的世界，

最後一幕他摟著那逐漸由男孩變成女孩的Saga，

兩個人在足球比賽的廣播中靜靜地睡著。



想起最近王主任講到的分離-個體時期，小孩子對母親或家人的需要，

那種不安全的感覺，如果在小時候沒有得到滿足，長大以後可能就會離不開父母，

剛到學校上小學可能需要爸媽在旁邊陪，甚至到了上大學還會天天打電話回家，

一到周末就急忙地從外地回家，那種不安全感和對家庭的需要，

似乎就源自於十六至二十四個月時的復合期(Rapproachment)，

這時候他就會需要一個過渡客體，來替代他和母親之間有點混沌無法分離的關係，

這時父親就會出來扮演填補空洞的角色，甚至也可以是一個玩具或是一條毯子，

對Ingemar來說那個過渡客體似乎是他的狗。



他還是成功地從母親身邊獨立出來了，從那個原來是疾病、禁止和煩惱的世界，

跨足到另外一個充滿希望和愛的新世界。

我想對單親的家庭來說這電影會是很好的鼓舞，也是很大的感動。

Laitakaupungin valot (2006)---薄暮之光

Directed by Aki Kaurismäki Writing credits Aki Kaurismäki



在赫爾辛基有一個孤單的夜間守衛Koistinen，有著夢想要甩開現有的一切，

他總是告訴別人守衛這個職業是暫時的，他想要和別人合夥開保全，

但是守衛這個工作整整做了三年多，同事們似乎不太喜歡他，常常嘲笑他，

在酒店想要認識女孩子，別人知道他只是個守衛，連理都不想理。





他總是死氣沉沉的，就像導演想要我們看到的赫爾辛基，

充滿了鋼筋水泥，沒有一棵植物，冰冷的色彩沒有活力與熱情，那恰恰也是Koistinen的形象。

像他這樣一個平凡的倒楣鬼，很快的被一幫歹徒盯上了，他們利用一個女孩子去引誘他，

騙到了保全的密碼和鑰匙，最後還栽贓嫁貨到他身上。

當他發現那個女孩子出賣了他，他只是靜靜的看著被偷走的鑰匙和贓物，

直到警察把他帶走，他一句話也沒說。



他的家平凡無奇，廚房連個水槽都沒有，導演的鏡頭始終沒有帶到臥房，或許根本就沒有臥房，

或許這根本就不是一個完整的家，沒有電視，沒有娛樂，他穿的衣服也是暗沉而呆板，

在他的臉上從來沒有發現笑容。



他進了監獄，他有個老朋友常寫信給他，他連一個字都沒看，他不想看到她。

出了監獄了，他默默地做著洗碗的工作，有一天他發現了陷害他的人，

他拿了一把刀想要報仇，卻被保鏢打得半死丟到工地去，直到他的老朋友找到他....







Kaurismäki冷血殘酷的世界，彷彿是看到了卡繆的異鄉人，那一個同樣對自身存在漠不關心的主角，

同樣也有個守候在自己身邊的女子，但是他始終都沒有發現，或者可以說沒有真正去面對。

好幾次我們看見他努力地想要掙扎想要維護自己工作的尊嚴，想要尋找個人生命的尊嚴，

但是他都失敗了，他只是一個小人物，他什麼也不是。



在迷濛中，帶著滿身的傷倒在挖土機的一旁的他緩緩地睜開眼睛，

我們看到了一個小人物的掙扎，殘酷的大世界是如何無情地啃噬著他。

Babettes gæstebud (1987)--芭比的盛宴

Directed by Gabriel Axel



Writing credits Gabriel Axel

Karen Blixen (novel)



一場美食與心靈的饗宴。



丹麥的一個恬靜的農莊裡面住了一對美麗的姊妹Martina和Philippa，她們的父親是一位神父，

她們年輕的時候都各有一段浪漫的故事，Philippa更有著美麗的聲音，

讓來此尋找寧靜的歌者Achille Papain非常動心，他教她唱歌，開啟了她美麗的嗓音。

Papain很想帶Philippa走，但是她不願意，他只能傷心失望地回到巴黎。



曾經她們也都能離開這個村莊，

但是她們選擇留在父親的身邊，父親死後她們承接父親的工作，將一切奉獻給村民與神，直到她們老去。

某一天夜裡，一名法國女子Babette帶著一封Papain寫的信，希望她們可以收留Babette，

於是Babette就開始在這裡生活，她是個聰明的女人，很快地就學會了當地的語言，和村民愉快地生活。

到了姊妹倆父親的一百歲冥誕，她們決定為他辦一場餐會，Babette推說自己中了10000法郎，

想要為她們辦一場正統的法國晚宴，她們兩人雖然很不願意接受她的美意，卻也無法推拖。

到了要辦晚宴的那天，她們看到Babette帶了各式各樣特殊的食材，她們的內心感到驚恐，

於是她們和村民們達成協定，當天大家不要對自己所吃的東西做任何的評論。

不過那天一位城裡的將軍也來了，他是個見過世面的人，對Babette的食物讚不絕口，

忍不住地一一向村民解釋這些菜有多美味，眾人則故作平靜地吃著，到後來甚至偷偷地學起將軍品嚐的方式。



他說，這些菜讓他想起了他曾經也在巴黎的cafe d`anglais裡吃過，

當時的主廚是個女人，他的食物不單單是美味，就像是affair of love。

於是他想起了那愛情的感覺，那喜悅在他的心中充滿。

眾人雖然壓抑著內心的喜悅，看起來似乎是對美食不甚了解，但是那感動反而轉成一種對神的禮讚，

他們牽著手圍著一口井唱起一首首的聖歌，那天的星星彷彿特別靠近，彷彿此刻的他們又更接近神。

Babette一個人平靜地坐在廚房裡慢慢地啜著一口葡萄酒，她想起Papain告訴她的話，

"Through out the world sounds long cry from the heart of the artist:

Give me the chance to do my very best."



An artist is never poor.



她又重新完成了像她從前在巴黎所完成的美食盛宴，這和錢無關，而是她想這樣做，那是身為一個藝術家的本性。

她不會再回到巴黎了，不會再回到巴黎那個傷心地，不過她想尋回完成每一道食物的感覺，是一種完成一件藝術品的感覺。



看完的時候，我想起了我在Avignon吃的米淇林一星的感覺









我想起我當時內心多麼充滿感恩，那不只是一頓很好吃的一餐，是一種幸福的感覺，暖洋洋的只想開懷大笑，

我感謝很愛我的爸媽讓我有機會來到Avignon吃到這麼美好的一餐，讓我有機會可以體會這種幸福的感覺，

那不是只有美食，彷彿人生的幸福都讓排山倒海的湧來，所以我很能想像那種感覺，

那時我相信，好的料理的確是可以帶給人幸福。



當時服務生叫我點名為"番茄"的套餐，他說"It`s a magic!"

It`s more than magic. It`s a miracle. It`s a blessing from Heaven.

我難掩喜悅地用破爛的法文向主廚說出我的感動，也很感謝他和我們兩人合照。



1987年奧斯卡最佳外語片得主 Babette`s feast (Denmark)



芭比盛宴的菜單:



頭盆 海龜湯Potage a’la Tortue (Turtle Soup)

第二道菜 魚子醬薄餅 Blini Demidoff au Caviar (Buckwheat cakes with caviar)

主菜 鵝肝釀鵪鶉配黑松露汁液Caille en Sarcophage avec Sauce Perigourdine

(Quail in Puff Pastry Shell with Foie Gras and Truffle Sauce)

沙拉 La Salade (Salad Course)

奶酪 Les Fromages (Cheese and Fresh Fruit)

甜品 Baba au Rhum avec les Figues (Rum Cake with Dried Figs)

宴中餐酒:

an unspecified Amontillado Sherry,

an [xxxx] vintage Veuve Cliquot (champagne),

an 1845 Clos de Vougeot (burgundy)

Dear Wendy (2005)--性手槍俱樂部

英文片名和中文片名實在很難讓人聯想在一起。



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不過這是一部很Lars von Trier的電影，

就像在厄夜變奏曲與在黑暗中漫舞一樣，用誇張的手法表現對現實社會的不滿，

諷刺武器與暴力被過度的濫用，假和平與仁義之名，型暴力屠殺之實。



從劇情來看，充滿了超現實與青少年純真的色彩，

五個年輕人在一個秘密基地裡有著自己小團體的入會儀式，

說著只有自己懂的密碼，進行屬於自己的遊戲。

這個團體就被稱為"性手槍俱樂部"，每個人都有屬於自己的一把槍，

他們的活動就是在這個秘密的礦坑裡打靶，

而打靶的活動帶給了他們許多刺激與快樂，就和性的歡娛一般，

或許這就是作者想要表達的。



電影最黑暗卻也有點幽默地令人發笑是最後一小段，

五個人帶著老奶奶到親戚家送咖啡，卻演變成和警察之間的大槍戰，

俱樂部的成員全部被亂槍打死。



這一段非常超現實、非常不合理，卻也展現電影裡充滿詩意和震撼的無窮魅力。



所以這可算是具有娛樂價值又帶有點黑色幽默卻滿是批判與諷刺的好作品。

Dear Wendy (2005)--性手槍俱樂部

英文片名和中文片名實在很難讓人聯想在一起。







不過這是一部很Lars von Trier的電影，

就像在厄夜變奏曲與在黑暗中漫舞一樣，用誇張的手法表現對現實社會的不滿，

諷刺武器與暴力被過度的濫用，假和平與仁義之名，型暴力屠殺之實。



從劇情來看，充滿了超現實與青少年純真的色彩，

五個年輕人在一個秘密基地裡有著自己小團體的入會儀式，

說著只有自己懂的密碼，進行屬於自己的遊戲。

這個團體就被稱為"性手槍俱樂部"，每個人都有屬於自己的一把槍，

他們的活動就是在這個秘密的礦坑裡打靶，

而打靶的活動帶給了他們許多刺激與快樂，就和性的歡娛一般，

或許這就是作者想要表達的。



電影最黑暗卻也有點幽默地令人發笑是最後一小段，

五個人帶著老奶奶到親戚家送咖啡，卻演變成和警察之間的大槍戰，

俱樂部的成員全部被亂槍打死。



這一段非常超現實、非常不合理，卻也展現電影裡充滿詩意和震撼的無窮魅力。



所以這可算是具有娛樂價值又帶有點黑色幽默卻滿是批判與諷刺的好作品。

Ondskan(2003)--邪惡

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Ondskan這句瑞典文的意思是邪惡。

這是一部瑞典電影，電影一開始是非常暴力的，Andreas Wilson飾演的Erik，

掄起拳頭猛揍一個倒在地上滿臉是血的學生。

後來他就被退學了，主任疾言厲色地斥責他是一個Ondskan非常非常邪惡的人。



於是他被送到遙遠的貴族學校，希望那裏的風氣和紀律可以改變他，

Erik也要求自己不要再壞下去。

但是到了這所有學長學弟制的貴族學校，只能任憑那些有錢公子哥的學長們惡整，

我們也才真正體認到一個真正的邪惡並不是建立在拳頭這種直接的暴力上。



真正的邪惡是無形的，

他並不是一拳一拳地打在你臉上，反而是一把無形的刀一刀一刀地畫在你心上，

讓所有人都不敢跟你做朋友，讓所有人都害怕跟你做了朋友之後他們會被欺負的更慘。

這時候，這個被稱為邪惡的孩子，突然間成為正義使者了。



這真是一部好看的瑞典片，雖然我有看過大導Ingmar的幾部片，

不過還是這種平易近人的校園片比較吸引人，

完全不沉悶，反而會有種怒火想要把那些可惡的學生痛揍一頓的痛快。

Så som i himmelen (2004)--就像在天堂

這是一部瑞典的電影，推出時在瑞典造成很大的迴響，

獲得了奧斯卡最佳外語片的提名。



講的是一個國際知名的指揮家放下自己的工作回到故鄉，

在教堂裡唱詩班擔任指揮的工作，因為他想要尋找令人感動的音樂，

但是唱詩班的成員參差不齊，大部分都是業餘的一般民眾，

就在每星期的練唱中他交到了許多朋友，但也為自己豎立不少敵人，

最後也讓自己發現了愛情。



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這是一部很有啟發性的電影，

跟其他唱詩班電影如放牛班的春天、春風化雨，感覺很不同，

透過自我開發的方式，他讓每個人發現自己的聲音，

尋找自己的節奏，用最純真原始的方式來唱歌，

並且要求每個人要懂得聆聽。

於是原本破碎不和諧的唱詩班就在這樣的引導下，

每個人的聲音一片片地拼湊起來，

就在維也納的世界唱詩班大賽，慌張的他們站在台上，

指揮卻突然因為重病發作倒在廁所，

這些人手牽著手，其中一個人發出了一個音，

接下來所有人慢慢地跟進來，只是單純的發聲，

即使每個人的聲音不同但是透過聆聽，

他們找到了彼此的共鳴，台下的人也被感動地加入了合音，

於是全場的人依著自己的聲音和節奏，融合成一個巨大的合音。

指揮家倒在地上聽著排氣孔裡傳來的美妙合諧，

躺在血泊中靜靜地微笑闔眼。

Så som i himmelen (2004)--就像在天堂

這是一部瑞典的電影，推出時在瑞典造成很大的迴響，

獲得了奧斯卡最佳外語片的提名。



講的是一個國際知名的指揮家放下自己的工作回到故鄉，

在教堂裡唱詩班擔任指揮的工作，因為他想要尋找令人感動的音樂，

但是唱詩班的成員參差不齊，大部分都是業餘的一般民眾，

就在每星期的練唱中他交到了許多朋友，但也為自己豎立不少敵人，

最後也讓自己發現了愛情。







這是一部很有啟發性的電影，

跟其他唱詩班電影如放牛班的春天、春風化雨，感覺很不同，

透過自我開發的方式，他讓每個人發現自己的聲音，

尋找自己的節奏，用最純真原始的方式來唱歌，

並且要求每個人要懂得聆聽。

於是原本破碎不和諧的唱詩班就在這樣的引導下，

每個人的聲音一片片地拼湊起來，

就在維也納的世界唱詩班大賽，慌張的他們站在台上，

指揮卻突然因為重病發作倒在廁所，

這些人手牽著手，其中一個人發出了一個音，

接下來所有人慢慢地跟進來，只是單純的發聲，

即使每個人的聲音不同但是透過聆聽，

他們找到了彼此的共鳴，台下的人也被感動地加入了合音，

於是全場的人依著自己的聲音和節奏，融合成一個巨大的合音。

指揮家倒在地上聽著排氣孔裡傳來的美妙合諧，

躺在血泊中靜靜地微笑闔眼。

Ondskan(2003)--邪惡

Ondskan這句瑞典文的意思是邪惡。

這是一部瑞典電影，電影一開始是非常暴力的，Andreas Wilson飾演的Erik，

掄起拳頭猛揍一個倒在地上滿臉是血的學生。

後來他就被退學了，主任疾言厲色地斥責他是一個Ondskan非常非常邪惡的人。



於是他被送到遙遠的貴族學校，希望那裏的風氣和紀律可以改變他，

Erik也要求自己不要再壞下去。

但是到了這所有學長學弟制的貴族學校，只能任憑那些有錢公子哥的學長們惡整，

我們也才真正體認到一個真正的邪惡並不是建立在拳頭這種直接的暴力上。



真正的邪惡是無形的，

他並不是一拳一拳地打在你臉上，反而是一把無形的刀一刀一刀地畫在你心上，

讓所有人都不敢跟你做朋友，讓所有人都害怕跟你做了朋友之後他們會被欺負的更慘。

這時候，這個被稱為邪惡的孩子，突然間成為正義使者了。



這真是一部好看的瑞典片，雖然我有看過大導Ingmar的幾部片，

不過還是這種平易近人的校園片比較吸引人，

完全不沉悶，反而會有種怒火想要把那些可惡的學生痛揍一頓的痛快。