Festen (1998)--The celebreation

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A Dannish film by Thomas Vinterberg. (idea/screenplay)



這並不是我第一次看Dogme的電影，Lars von Trier的(Idioterne)是我看的第一部鬥馬Dogme電影，

然而Thomas Vinterberg的Festen獲得相當大的成功，在劇本和演出上都較Iditoterne讓我震撼。



不過Dogme的精神和理念就是由這兩位大導演所創立的，大致原則如下:

1.電影裡的東西是就地取材的，並不是人為塑造成的。

2.電影裡的聲音是拍攝到的聲音不是另外配的或是外加的，如果要有配樂就是現場的音樂，而不是後來加上去的。

3.攝影機一定要是手提式的。

4.一定式彩色的，而且不能打光。

5.不能濾鏡或是做一些視覺特效。

6.不能掛名導演。

以上是我大概知道的原則。不過據說不是每一次拍攝時都能完美地遵照這些原則。



基本上的精神就是自然真實地呈現電影的劇情和演員的表現，舉一個最大最大的反例就是Alfred Hitchcock，

他就是一個仰賴鏡頭，設計場景，自己畫好每一個場面調度圖，每一幕的場景都是設計過的，

所以每一個場景都是不存在的，演員不能有太多的表演，由導演來掌握一切，

由他的運鏡，剪接產生的對比，來闡述故事的內容，有導演的鏡頭來控制觀眾的感受。

曾經有一位女演員因為Hitchcock要求她不得在戲內有太多的表演而在片廠掉淚，

可見兩種派別的導演對電影的理念真的是天差地遠。



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Festen在開演的十分鐘內就已經徹底地吸引了我的目光，這是一個父親的六十大壽，

所有的親戚朋友來到一棟裝潢華麗的旅館同時也是這旅館的老闆的Helge Klingenfeldt-Hansen的壽宴，

從早晨開始明亮的氣氛帶起了這歡欣的派對氛圍，隨著時間的過去，天色漸暗，從兒子Christian的致詞起，

灰暗的天色逐漸開啟了家族裡黑暗醜惡的一面。

搖晃的攝影機，和手提式攝影機獨特的鏡頭，把那種狹小不安的感覺融在自然的天色與隨時間變化的劇情裡，

讓我感覺到似乎那種不安的氣氛中隨時有件事情要爆炸了，特別是看到Christian在餐會上進出，

Michael衝動的性格讓兩人在場上對立的氣氛變的非常緊張，那搖晃不安的鏡頭讓這氣氛更加地強烈。



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過了一夜，Helge被懲罰了，那昏暗的天色也回到白天的明亮，家族重新回到了平靜。



陣容堅強的演員加上完美的演出，讓這第一部Dogme 95讓我們的眼睛一亮，

讓我們覺得這故事好像是真實上演，真實存在的一個V8拍攝的血淚故事，

而不是電影，那種虛幻的影像。

或許Dogme電影給了許多導演對電影的新想法，這是一個說故事的新方法，它很真實，而且演員們有很多空間。