{###_marco1215/34/1172504331.jpg_###}
Director/Writers:Caroline Link
Stefanie Zweig (novel)
很完美的電影，十分流暢的劇情，一個受困在非洲的猶太家庭，改變了原先的自我認同，
在一個新的環境重新建立起新的自我和生活，卻在一個可以回到過去的時刻，
對自我感到困惑，他們忘了自己的身分，面對著非洲這片黑鴉鴉的大陸和對岸的故鄉，
突然間他們對將來感到躊躇。
電影當中最讓我感動的一幕，是女主人Jettel(Juliane Köhler飾)在一顆樹下發現一個病奄奄的非洲婦女，
她的家人把她放在地上等死，因為她生病了，但是家人們不希望她死在屋裡，
所以把她丟在那邊，Jettel要大家把她帶回去，但是那婦女說不用，她要死在那，
後面其他的婦女們說，她不害怕，她躺在這片土地上有祖先的靈魂陪伴著。
對一個因為害怕死亡從德國逃難到非洲的人來說，要不懼怕死亡是不可能的，
要孤單地躺在地上等死也是不可能的，令我感動的就是那些非洲人對土地的堅定的信仰與熱愛。
Caroline Link自Beyond Silence走出寂靜大受好評之後，
這次的Nowhere in Africa功力更顯純熟，劇情流暢，並且有別於已往的二次大戰猶太電影，
少了螢光幕前血淋淋地屠殺和生離死別，輕描淡寫地使用遠道而來的信件，
和斷斷續續的電台廣播，傳達出戰爭所帶來的天人永隔，用非洲遼闊蒼茫的土地和陌生的面孔，
表現出流亡異鄉的孤單與無助，電影透過了許多獨特的角度去探討當時種族屠殺帶來的問題，
遂成就了這部非常棒的電影。
{###_marco1215/34/1172504332.jpg_###}
那小女孩的眼神，似乎也正躊躇著自己的身分，自己的定位，自己是誰? 哪裡才是家?
2007年5月30日 星期三
最後的晚餐
今天晚上是在門諾最後的晚餐，
真是太感傷了竟然要離開這個快樂的地方。
門諾是家好醫院，裡面的醫生都是好醫生。
各位來自北榮的馬intern也順利愉快地在這裡度過了一個月，
雖然經過了泛舟苦曬耍馬和溯溪亂石跳瀑布等驚險萬分的考驗，
但是馬雖馬還是可以順利畢業的名言始終是對的!
這中間還去了太魯閣白楊步道，巧遇陽明同學他們開車我們只能坐公車，
東海岸飆自行車，海邊煙火之荒島逃生加小米酒之夜遇到怪叔叔，
七星潭海邊打撲克牌，還有恩悅很急的差點咖掉最後一首歌的生日，
只能說這個月實在太精采了!!
今天晚上再度完成了一個創舉，
就是在自強夜市吃完第一家燒烤，媽媽米亞冰淇淋加豚骨薏仁粥，
花蓮棺材板和燒烤麻糬之後，徒步走回門諾，
沿路還在法芙那買了一隻冰淇淋，歷時約一小時三十分順利回到宿舍。
其實也沒有很遠嘛，路上又沒有石頭。
真是太感傷了竟然要離開這個快樂的地方。
門諾是家好醫院，裡面的醫生都是好醫生。
各位來自北榮的馬intern也順利愉快地在這裡度過了一個月，
雖然經過了泛舟苦曬耍馬和溯溪亂石跳瀑布等驚險萬分的考驗，
但是馬雖馬還是可以順利畢業的名言始終是對的!
這中間還去了太魯閣白楊步道，巧遇陽明同學他們開車我們只能坐公車，
東海岸飆自行車，海邊煙火之荒島逃生加小米酒之夜遇到怪叔叔，
七星潭海邊打撲克牌，還有恩悅很急的差點咖掉最後一首歌的生日，
只能說這個月實在太精采了!!
今天晚上再度完成了一個創舉，
就是在自強夜市吃完第一家燒烤，媽媽米亞冰淇淋加豚骨薏仁粥，
花蓮棺材板和燒烤麻糬之後，徒步走回門諾，
沿路還在法芙那買了一隻冰淇淋，歷時約一小時三十分順利回到宿舍。
其實也沒有很遠嘛，路上又沒有石頭。
- 留言者: amber82
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- 日期: 2007-06-03 12:41:59
- 留言者: marco1215
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- 日期: 2007-06-03 23:15:25
2007年5月27日 星期日
Nirgendwo in Afrika (2001)--Nowhere in Africa 何處是我家
Director/Writers:Caroline Link
Stefanie Zweig (novel)
很完美的電影，十分流暢的劇情，一個受困在非洲的猶太家庭，改變了原先的自我認同，
在一個新的環境重新建立起新的自我和生活，卻在一個可以回到過去的時刻，
對自我感到困惑，他們忘了自己的身分，面對著非洲這片黑鴉鴉的大陸和對岸的故鄉，
突然間他們對將來感到躊躇。
電影當中最讓我感動的一幕，是女主人Jettel(Juliane Köhler飾)在一顆樹下發現一個病奄奄的非洲婦女，
她的家人把她放在地上等死，因為她生病了，但是家人們不希望她死在屋裡，
所以把她丟在那邊，Jettel要大家把她帶回去，但是那婦女說不用，她要死在那，
後面其他的婦女們說，她不害怕，她躺在這片土地上有祖先的靈魂陪伴著。
對一個因為害怕死亡從德國逃難到非洲的人來說，要不懼怕死亡是不可能的，
要孤單地躺在地上等死也是不可能的，令我感動的就是那些非洲人對土地的堅定的信仰與熱愛。
Caroline Link自Beyond Silence走出寂靜大受好評之後，
這次的Nowhere in Africa功力更顯純熟，劇情流暢，並且有別於已往的二次大戰猶太電影，
少了螢光幕前血淋淋地屠殺和生離死別，輕描淡寫地使用遠道而來的信件，
和斷斷續續的電台廣播，傳達出戰爭所帶來的天人永隔，用非洲遼闊蒼茫的土地和陌生的面孔，
表現出流亡異鄉的孤單與無助，電影透過了許多獨特的角度去探討當時種族屠殺帶來的問題，
遂成就了這部非常棒的電影。
那小女孩的眼神，似乎也正躊躇著自己的身分，自己的定位，自己是誰? 哪裡才是家?
2007年5月26日 星期六
Gloomy Sunday - Ein Lied von Liebe und Tod (1999)--狂琴難了
Director:Rolf Schübel Writers:Nick Barkow (novel) Rolf Schübel (screenplay)
關於一首歌的一部電影，一段糾葛的愛情，一個戰亂殺戮的時代，
愛情的甜美，死亡的黑暗，戰爭的殘酷，朋友的背叛。
整體來說是一個很棒的電影，一首曲子的故事做為骨架，橫亙著那一段可歌可泣的歷史，
還有一場難解的四角戀情，這惆悵的困境化為這一首悲歌。
以薄片肉捲聞名的昆德餐廳座落於布達佩斯一條幽靜的巷道內，
餐廳主人László雇用András為駐店鋼琴演奏師，
這兩人同時愛上了美麗女助理Ilona，但三人間卻能維持一種曖昧的平衡。
András藉由來自Ilona的靈感創造出一首令聽者皆聞之喪膽的鋼琴協奏曲「憂鬱的星期天」，
這首曲子令他一夕成名。
成名之後陸陸續續在布達佩斯傳出自殺的消息，已經累積了一百多人，
多半是家境良好，出身不錯的人，自殺都在放András的曲子。
三人之間不穩定的平衡就在一位德國軍官的降臨崩解了，Hans Wieck這個德國軍官愛上了餐廳的肉捲，
也愛上了美麗的Ilona，他試圖向她求婚但是失敗了，在傷心想要自殺時，餐廳主人救了他一命。
隨著時間的推移，真正的死神也降臨了，那時正是二次大戰納粹德國正在進行猶太屠殺活動，
身為猶太人的餐廳主人想要靠Hans這個老朋友幫自己脫身，但是最後慘遭朋友背叛，
這個專靠拿猶太人錢作為生意的Hans最後一刻背叛了他的朋友。
András也在一次的演奏之後舉槍自盡。
Ilona失去了最愛的兩個男人，傷心欲絕的她只能等待最後的復仇。
Erika Marozsán飾演的Ilona，無疑地是一個看上一眼就會愛上她的女人，
糾纏在兩個男人之間，他分不出自己愛誰多一點，本來以為她是隨便，其實她只是困惑。
一邊是和自己相識多年的餐廳經理，一邊是年輕的鋼琴作曲家，那甜美的笑容真是讓人暈眩。
她唱了András最後為這首曲子填的詞，聽完András就自殺了。
歐美先後有超過三十位歌手用自己的歌喉詮釋過這首歌，
比較有名的有冰島歌手比約克和英國歌手莎拉·布萊曼（en:Sarah Brightman）。
<Trauriger Sonntag> Gloomy Sunday
Trauriger Sonntag, dein Abend ist nicht mehr weit
Mit schwarzen Schatten teile ich meine Einsamkeit
Schließe ich die Augen, dann sehe ich sie hundertfach
Ich kann nicht schlafen, und sie werden nie mehr wach
Ich sehe Gestalten ziehen im Zigarettenrauch
Laßt mich nicht hier, sagt den Engeln ich komme auch
Trauriger Sonntag
Einsame Sonntage habe ich zuviel verbracht
Heute mache ich mich auf den Weg in die lange Nacht
Bald brennen Kerzen und Rauch macht die Augen feucht
Weint doch nicht, Freunde, denn endlich fühle ich mich leicht
Der letzte Atemzug bringt mich für immer heim
Im Reich der Schatten werde ich geborgen sein
Trauriger Sonntag
憂鬱的星期天，你的夜已不再遙遠
與黑影分享我的孤寂
閉上雙眼，就見孤寂千百度
我無法成眠，然孤寂穩穩而眠
裊裊煙際，隱約有身影閃動
別留我於此，告訴天使我亦隨他同行
憂鬱的星期天
我度過無數孤寂的星期天
今日我將行向漫漫長夜
蠟燭隨即點燃，燭煙燻濕雙眼
毋須哭泣，朋友，因爲我終於如釋重負
最後的一息伴隨我永返回家園
在黑暗中我將安全
憂鬱的星期天
創作及發行的背景
1933年，匈牙利鋼琴家兼作曲家萊索·塞萊什與他的女友因愛情破裂而分手，
他也因此陷入了絕望的低谷。在兩周後的一天，塞萊什坐在鋼琴前，
突然感嘆了一句：「多麼憂鬱的星期天呀！」旋即靈感泉湧，在三十分鐘後寫下了這支《憂鬱的星期天》。
接下來的一個月內，幾乎所有的音樂出版商都拒絕為他發行這支樂曲。
其中一位出版商說：「並不因為這是一首憂傷的歌曲，而是這曲所流露出來的那種可懾人心魄的絕望神緒，
這對任何聽眾都沒有好處。」但幾個星期後，他終於説服了一位樂商來發行此曲。
在發生瞭如此多的離奇自殺案後，《紐約時報》刊登了一條新聞，
標題是「過百匈牙利人在《憂鬱的星期天》的影響下自殺」。這條新聞一出，
立刻引發了激烈的爭論。歐美的不少精神學家、心理學家，甚至是靈學家都來探討這支歌曲的影響，
但並無法對它做出完滿的解釋，也不能阻止自殺案的繼續發生。
更具傳奇意義的是，1968年，本曲的作者塞萊什最後也以跳樓結束了自己的生命。
據説，年邁的他因爲怨嘆自己無法再創作出像《憂鬱的星期天》這樣優秀的作品而感到極度的絕望。
2007年5月25日 星期五
The Madness of King George (1994)--瘋狂喬治王
Director:Nicholas Hytner
Writer:Alan Bennett (also play The Madness of George III)
"Six hours of sleep is enough for a man, seven for a woman, and eight for a fool."
飾演King George的Nigel Hawthorne無論是那失去美國的暴君喬治三世，
或是那個已經發瘋開始胡言亂語的喬治三世，都完美且風趣地呈現劇中人。
對白寫的真是幽默無比，當然是一種荒繆、無俚頭的幽默，這個喜歡在一句話結尾說What!What!的惱人英皇，被Nigel Hawthorne詮釋的十分完美。
另外一個很值得激賞的就是服裝設計，盛大豪華的排場，精細雅致的服裝，把英國宮廷的貴氣表露無疑，同時也得到了同年的奧斯卡最佳藝術設計。
飾演Queen Charlotte的Helen Mirren竟然也獲得了坎城影后，但是他在電影裡面的戲份其實不是很多，主要是扮演一個深愛英皇的女皇--Mrs. King，在國王發病的時候十分擔憂且試圖要幫助他要讓兒子攝政，但是這明明就是Nigel的個人秀，怎麼Helen靠著這部電影拿下坎城影后呢? 真是令我不解。
Rupert Everett陰險狡猾的Prince Wales的樣子也讓我印象深刻。
" To be Prince of Wales is not a position - it is a predicament. "
他總是掛在嘴邊的，他想要做一些事情，但是King George總是不讓他做，他說你的責任就是看著我，跟著我學。
但究竟是做什麼呢?
"Come on, smile and wave. That's what you get paid for. Smile and wave."
其實我覺得最後一幕諷刺至極，如果我是一個英國人也許我不會這樣想，但是看著穿戴整齊的英國皇室家庭，一個發瘋的老頭雖然後來痊癒了，和兩個整天想篡位的兒子，"Smile and wave"就是他們每天做的事情，竟然也是英國人民想要看著他們做的事情，看著他們愉快地揮手微笑，像一個模範家庭，畢竟每一個人每一個國家都需要模範，所以就用力地揮手微笑，而不管底下的如何勾心鬥角，暗潮洶湧。
風趣幽默至極，非常享受的一部電影。
Writer:Alan Bennett (also play The Madness of George III)
"Six hours of sleep is enough for a man, seven for a woman, and eight for a fool."
飾演King George的Nigel Hawthorne無論是那失去美國的暴君喬治三世，
或是那個已經發瘋開始胡言亂語的喬治三世，都完美且風趣地呈現劇中人。
對白寫的真是幽默無比，當然是一種荒繆、無俚頭的幽默，這個喜歡在一句話結尾說What!What!的惱人英皇，被Nigel Hawthorne詮釋的十分完美。
另外一個很值得激賞的就是服裝設計，盛大豪華的排場，精細雅致的服裝，把英國宮廷的貴氣表露無疑，同時也得到了同年的奧斯卡最佳藝術設計。
飾演Queen Charlotte的Helen Mirren竟然也獲得了坎城影后，但是他在電影裡面的戲份其實不是很多，主要是扮演一個深愛英皇的女皇--Mrs. King，在國王發病的時候十分擔憂且試圖要幫助他要讓兒子攝政，但是這明明就是Nigel的個人秀，怎麼Helen靠著這部電影拿下坎城影后呢? 真是令我不解。
Rupert Everett陰險狡猾的Prince Wales的樣子也讓我印象深刻。
" To be Prince of Wales is not a position - it is a predicament. "
他總是掛在嘴邊的，他想要做一些事情，但是King George總是不讓他做，他說你的責任就是看著我，跟著我學。
但究竟是做什麼呢?
"Come on, smile and wave. That's what you get paid for. Smile and wave."
其實我覺得最後一幕諷刺至極，如果我是一個英國人也許我不會這樣想，但是看著穿戴整齊的英國皇室家庭，一個發瘋的老頭雖然後來痊癒了，和兩個整天想篡位的兒子，"Smile and wave"就是他們每天做的事情，竟然也是英國人民想要看著他們做的事情，看著他們愉快地揮手微笑，像一個模範家庭，畢竟每一個人每一個國家都需要模範，所以就用力地揮手微笑，而不管底下的如何勾心鬥角，暗潮洶湧。
風趣幽默至極，非常享受的一部電影。
2007年5月23日 星期三
69--村上龍
村上龍說：「這是一本愉快的小說。我是在『未來可能不會再寫出如此愉快的小說了吧』的心情下完成了這本書。」
"1969年，東京大學取消了入學考試，
披頭四發行了三張專輯，滾石合唱團推出最佳單曲，
此時出現蓄長髮、主張愛與和平的嬉皮，
我的名字矢崎劍介，大家叫我劍介、劍、小劍、劍兒、劍仔或劍劍，
是九州普通升學高中的學生，我和阿達馬一起搞校園封鎖、一起搞嘉年華....
在1969年的春天，我的十七歲人生像過慶典一樣展開了。"
我從來都不喜歡日本文學，不知道為什麼，可能就像日本的電影一樣，步調非常緩慢，又有一點不知所云，
除非是三島由紀夫的<金閣寺>，或是夏目漱石的<貓>，不然村上春樹的第一本書<聽風的歌>，
讓我也是真實與夢境難分，最後進入了夢境。
但是這本村上龍的<69>讓我很驚喜，似乎又對日本文學重新燃起了一些興趣，
在這裡頭看見了前所未見的熱情，如同駱以軍在書背上所說的，"這個小說，真的是一部'青春歌舞片'。"
男主角是一個很有趣的帶頭者，記得國中的時候第一次聽到的"ㄘㄨㄚˇㄊㄠˊ"，
XXX是現在的"ㄘㄨㄚˇㄊㄠˊ"，OOO自從某一次"ㄊㄨㄚˊㄉㄨˇ"被巴掉之後，
"ㄘㄨㄚˇㄊㄠˊ"就換成現在的XXX了。
我想劍介應該就是這麼一個"ㄘㄨㄚˇㄊㄠˊ"，只是他不是用打架的方式，不過他會鬧事，
這些鬧事在他的眼中並不是一件鬧事，而是一個必須做的而且他所認為正確的事情，記得他曾在書中多次提到的，
"美國人在用使用我們的港口，那些船開出去是要殺人的，我們不是反戰嗎? 為什麼要幫美國人殺越南人。"
"我們的日本少女在吸黑人大兵的雞雞..."
還有劍和他的同伴阿達馬、中村等組成了的一個組織「跋折羅團」（梵語意思是情慾的、憤怒的神祇），
趁夜晚溜進無人校園進行「封鎖行動」，他們在牆上漆上「粉碎國體」、「讓想像力掌權」如此聳動的標語。
從另一個角度看起來卻又像是胡亂跑進女子更衣室拿著衣櫃裡的女性內衣起來聞，
其中一人甚至因為臨時肚子痛於是拉了一泡臭屎在校長桌上，連塗鴉在牆上的漢字「快拿起武器」的「武」竟然寫成考試的「試」。
那些劍認為將奪走他們一切的老師、校長和警察們，對這個怪異荒唐的學生感到相當的束手無策。
讀者看來這似乎是劍再籌備的嘉年華會當中的一小部份，很像是他個人的表演秀，
也是村上龍使用青少年的觀點來展現青春活力的演譯。
看這小說的時候很讓我想起高中的時候，正在醞釀的總統大選，教室前後分別插著藍色和綠色的旗幟，
在我身旁的同學們幾乎都是民進黨的支持者，支持陳水扁，支持台灣獨立建國，
那年校慶的時候，我們在操場集合升旗，我不記得自己去過幾次升旗，但是那次升旗的時候印象很深，
在放過校慶的鞭炮之後，煙霧之中有一把旗幟在揮舞，竟然是民進黨的綠色旗，
現在想起來覺得很可笑，不知道那時候的學生在想什麼，我們當時真的了解政治嗎?
或許那時候的我們對政治真的有很大的期待，大家都在期待"改變"，那綠色的旗子似乎是一種希望。
建國中學呀，那是一所很棒的學校，學生自由地表達著自己的想法和理念，做自己想做的事情，
那似乎也是我國中時對這所學校的一種憧憬，可以參加社團，可以學各式各樣的事情，
於是真的去了也做著那些現在想起來沒有什麼意義的事情，對當時的我們來說意義真的十分重大。
<69>的情節有些部分和沙林傑的<麥田捕手>很類似，那似乎是一種青少年的原型，
我們把當時的自己投射在那些人物上，那些人物就變得很有意義，不管像不像我們自己，
但是那青春的感覺真的很讓回味無窮。
書的走向後來就有些通俗，不過通俗的力量就是共鳴性強，不然也不會也這麼多好評。
Lilja 4-ever (2002)---永遠的莉莉亞
{###_marco1215/36/1917942689.jpg_###}
Director:Lukas Moodysson
Writer:Lukas Moodysson
Oksana Akinshina ... Lilja
莉莉亞住在貧窮陰暗的郊區，夢想能與母親安穩度日，莉莉亞的母親與他的新男友打算搬去美國展開新生活，
臨走前告訴莉莉亞會盡快接她過去，莉莉亞每天期盼著媽媽來接她，
然而她等到的卻是一封法律信函:社工人員告訴她，她的母親寄來一封信與她斷絕關係，
她被迫搬到一間又沒電、又沒暖氣的地方,傷心欲絕之下,莉莉亞對生命變得孤獨絕望，
她每日和朋友鬼混，吸食強力膠，無所事事渾噩地生活著。
她唯一的朋友是一個小男孩弗洛狄亞，但現實的殘酷不停的落井下石，孤獨的莉莉亞不僅要抵抗外界的不友善，
連她自己的姑姑也侵占了原本屬於她的家，她的朋友甚至把自己援交來的錢栽贓給她，
所有人都以為莉莉亞就是一個出賣肉體的少女，在絕望與背叛下莉莉亞最後也走上賣淫一途。
{###_marco1215/36/1917942691.jpg_###}
直到一天，莉莉亞覺得希望降臨了，
一位名叫安德烈的男子走進她的生活，安德烈帶來的一線希望又重燃了莉莉亞對家的渴望，
她打包行囊決意跟隨安德烈而去，結果卻是帶來一連串的欺騙與絕望，原來她被賣去當妓女，
每天就是化好妝然後出去賣淫，直到有一天她不願再忍受了，也逮到一個機會可以破門而出，
走到天橋上，一躍而下。
{###_marco1215/36/1917942692.jpg_###}
這是一個很悲慘的故事，跟我當初看到電影海報的想像差距很大，
原本期待的是一個可愛少女充滿青春活力的愛情故事，然而卻是一個陰鬱黑暗的大悲劇。
她生活的地方是一個毫無生命的都市，位在俄羅斯的一個角落，每一個人生活的目的就是離開這裡。
在她15歲左右時，母親告訴她，他們可以有機會離開這裡，她滿懷希望換得的是母親的遺棄與背叛，
什麼樣的母親會做出這樣的事情。於是他人生的希望與依靠就只剩下牆上的一幅天使圖像，
所以她到哪裡都會帶著它，甚至是最後離開這個城市到了新的地方，她也帶著，那是她的希望也是她的救贖。
然而她所僅有的也只有這一張天使圖像，和一個十分年幼的小男孩朋友，和茫茫無望的未來，
這電影裡給了我們一個意象，那雙天使巨大的翅膀，和天國的憧憬，這個意象在她唯一的朋友Volodya去世之後，
更是常常在電影中以超現實的方式出現在Lilya的意識裡，特別是在她充滿絕望的時候。
{###_marco1215/36/1917942690.jpg_###}
瑞典和美國這些先進國家，充滿機會與財富對那些曾經是鐵幕下的東歐國家人民來說，
似乎也是一個天堂，莉莉亞期盼的天堂本來只是單純的一個家的溫暖，卻被原本不想生下自己的母親遺棄，
我想這也是母親能很心遺棄她的原因。然而這天堂的可能經過無數次的幻滅，
她只有一個唯一的朋友最後也是自殺死了，兩個人最後身上長出了小而無力的翅膀，
到不了天堂只能在瑞典公寓頂樓上的天台上快樂的玩籃球，我們看到導演對人性的批判與不信任，
以及人性的卑微有很深刻的描述。
最後莉莉亞還是死了，我們再她的回憶裡一同經驗了她的"曾經"或許當初不如此，
現在也許有不同的未來，但是我們人對未來的憧憬總是向外的，外面的世界才是無窮的，
很少能在內心的世界裡反思那些僅有的東西。
這電影充滿了悲傷、黑暗，但也充滿了人性，非常地血血淋淋，非常地真實。
Director:Lukas Moodysson
Writer:Lukas Moodysson
Oksana Akinshina ... Lilja
莉莉亞住在貧窮陰暗的郊區，夢想能與母親安穩度日，莉莉亞的母親與他的新男友打算搬去美國展開新生活，
臨走前告訴莉莉亞會盡快接她過去，莉莉亞每天期盼著媽媽來接她，
然而她等到的卻是一封法律信函:社工人員告訴她，她的母親寄來一封信與她斷絕關係，
她被迫搬到一間又沒電、又沒暖氣的地方,傷心欲絕之下,莉莉亞對生命變得孤獨絕望，
她每日和朋友鬼混，吸食強力膠，無所事事渾噩地生活著。
她唯一的朋友是一個小男孩弗洛狄亞，但現實的殘酷不停的落井下石，孤獨的莉莉亞不僅要抵抗外界的不友善，
連她自己的姑姑也侵占了原本屬於她的家，她的朋友甚至把自己援交來的錢栽贓給她，
所有人都以為莉莉亞就是一個出賣肉體的少女，在絕望與背叛下莉莉亞最後也走上賣淫一途。
{###_marco1215/36/1917942691.jpg_###}
直到一天，莉莉亞覺得希望降臨了，
一位名叫安德烈的男子走進她的生活，安德烈帶來的一線希望又重燃了莉莉亞對家的渴望，
她打包行囊決意跟隨安德烈而去，結果卻是帶來一連串的欺騙與絕望，原來她被賣去當妓女，
每天就是化好妝然後出去賣淫，直到有一天她不願再忍受了，也逮到一個機會可以破門而出，
走到天橋上，一躍而下。
{###_marco1215/36/1917942692.jpg_###}
這是一個很悲慘的故事，跟我當初看到電影海報的想像差距很大，
原本期待的是一個可愛少女充滿青春活力的愛情故事，然而卻是一個陰鬱黑暗的大悲劇。
她生活的地方是一個毫無生命的都市，位在俄羅斯的一個角落，每一個人生活的目的就是離開這裡。
在她15歲左右時，母親告訴她，他們可以有機會離開這裡，她滿懷希望換得的是母親的遺棄與背叛，
什麼樣的母親會做出這樣的事情。於是他人生的希望與依靠就只剩下牆上的一幅天使圖像，
所以她到哪裡都會帶著它，甚至是最後離開這個城市到了新的地方，她也帶著，那是她的希望也是她的救贖。
然而她所僅有的也只有這一張天使圖像，和一個十分年幼的小男孩朋友，和茫茫無望的未來，
這電影裡給了我們一個意象，那雙天使巨大的翅膀，和天國的憧憬，這個意象在她唯一的朋友Volodya去世之後，
更是常常在電影中以超現實的方式出現在Lilya的意識裡，特別是在她充滿絕望的時候。
{###_marco1215/36/1917942690.jpg_###}
瑞典和美國這些先進國家，充滿機會與財富對那些曾經是鐵幕下的東歐國家人民來說，
似乎也是一個天堂，莉莉亞期盼的天堂本來只是單純的一個家的溫暖，卻被原本不想生下自己的母親遺棄，
我想這也是母親能很心遺棄她的原因。然而這天堂的可能經過無數次的幻滅，
她只有一個唯一的朋友最後也是自殺死了，兩個人最後身上長出了小而無力的翅膀，
到不了天堂只能在瑞典公寓頂樓上的天台上快樂的玩籃球，我們看到導演對人性的批判與不信任，
以及人性的卑微有很深刻的描述。
最後莉莉亞還是死了，我們再她的回憶裡一同經驗了她的"曾經"或許當初不如此，
現在也許有不同的未來，但是我們人對未來的憧憬總是向外的，外面的世界才是無窮的，
很少能在內心的世界裡反思那些僅有的東西。
這電影充滿了悲傷、黑暗，但也充滿了人性，非常地血血淋淋，非常地真實。
2007年5月22日 星期二
在花蓮的生活
來花蓮門諾醫院精神科將近一個月了，從來沒有接觸過的一科，
也從來沒有碰過有精神病的病人。記得第一次踏進病房時對精神科的病人有些恐懼，
我想這應該就是一直以來的刻版印象，精神科的病人=神經病。
也許可以這麼說吧，從某一個角度來看，我們每一個人多少都有點神經病。
上星期第一次報了Case，一個四十二歲的中年婦女，和同居男友結婚生了三個小孩，
最後竟然沒有結婚就分開了，沒想到大女兒竟然比較愛父親，
母親不得已只好帶她去找爸爸，沒想到父親竟然閉門不見，大女兒當然很傷心，
一旁的母親更是心碎，那天大女兒難過地獨自從花蓮市郊走回花蓮市，那年她八歲。
後來她還是結婚了，而且又生了一個小女孩，沒想到遇人不淑婚前是個紳士的男方，
對另外兩個小孩都很好，婚後竟然吸食安非他命，還會毆打小孩，
做母親的當然一怒之下就離了婚，被毆打的兩個孩子似乎也因此與母親有了隔閡。
母親唯一的希望就寄託在這個剛出世不久的小女兒身上，但是她還是精神崩潰了，
住進了病房好幾次，最近終於藥物控制的比較好，但是為了能獨力撫養家中四個小孩，
她只得努力振作，規律地服藥，並且到日間照護中心來接受輔導，希望那微薄的薪水可以撐起家裡。
這是我聽完的故事，沒想到這樣像電影連續劇般的故事是真實地在上演著。
甚至那些只能在電影裡聽說的幻覺，諸如有人在旁邊叫名字，甚至還會像真人一樣地出現在眼前，
告訴你要做什麼做什麼，甚至笑你是個笨蛋，叫你去傷害自己。
沒想到這都是真實存在的。
從來沒有整理過精神科的病人，第一次發現我們在乎病人的生活、社交和想法，
勝過於他表現出來的症狀，還有那些客觀的檢查與數據。
大體來說花蓮的生活很舒適，馬路寬敞到摩扥車可以在上面亂騎都不會遇到一台車;
一個涼爽的下午最愉快的度過方式就是騎著腳踏車沿著海岸兜風，
那海是太平洋耶，雖然不怎麼美，但是那舒適輕鬆的感覺是很難得的。
這裡的步調也很慢，大家都不太急，醫院裡面的醫生護士也不急，
不像在台北大醫院的步調那麼快，大家都趕來趕去，隨時都有人會罵人。
"為主服務"，是門諾醫院的宗旨，有點不好意思地說，那天來到這邊聽門諾醫院的介紹，
坦白說我真的有點感動，那些拋下一切來到這邊的傳教士和醫生們，有些人一來這邊就好幾十年，
一輩子都奉獻給台灣東部的原住民，那些跟他們素不相識，有著不同膚色和眼睛的外國人。
有點想過幾年後也來這邊工作一陣子，一方面也是想要遠離大台北的繁忙，一方面也可以幫助這邊的人。
快要回台北了，真是不情願呀。
也從來沒有碰過有精神病的病人。記得第一次踏進病房時對精神科的病人有些恐懼，
我想這應該就是一直以來的刻版印象，精神科的病人=神經病。
也許可以這麼說吧，從某一個角度來看，我們每一個人多少都有點神經病。
上星期第一次報了Case，一個四十二歲的中年婦女，和同居男友結婚生了三個小孩，
最後竟然沒有結婚就分開了，沒想到大女兒竟然比較愛父親，
母親不得已只好帶她去找爸爸，沒想到父親竟然閉門不見，大女兒當然很傷心，
一旁的母親更是心碎，那天大女兒難過地獨自從花蓮市郊走回花蓮市，那年她八歲。
後來她還是結婚了，而且又生了一個小女孩，沒想到遇人不淑婚前是個紳士的男方，
對另外兩個小孩都很好，婚後竟然吸食安非他命，還會毆打小孩，
做母親的當然一怒之下就離了婚，被毆打的兩個孩子似乎也因此與母親有了隔閡。
母親唯一的希望就寄託在這個剛出世不久的小女兒身上，但是她還是精神崩潰了，
住進了病房好幾次，最近終於藥物控制的比較好，但是為了能獨力撫養家中四個小孩，
她只得努力振作，規律地服藥，並且到日間照護中心來接受輔導，希望那微薄的薪水可以撐起家裡。
這是我聽完的故事，沒想到這樣像電影連續劇般的故事是真實地在上演著。
甚至那些只能在電影裡聽說的幻覺，諸如有人在旁邊叫名字，甚至還會像真人一樣地出現在眼前，
告訴你要做什麼做什麼，甚至笑你是個笨蛋，叫你去傷害自己。
沒想到這都是真實存在的。
從來沒有整理過精神科的病人，第一次發現我們在乎病人的生活、社交和想法，
勝過於他表現出來的症狀，還有那些客觀的檢查與數據。
大體來說花蓮的生活很舒適，馬路寬敞到摩扥車可以在上面亂騎都不會遇到一台車;
一個涼爽的下午最愉快的度過方式就是騎著腳踏車沿著海岸兜風，
那海是太平洋耶，雖然不怎麼美，但是那舒適輕鬆的感覺是很難得的。
這裡的步調也很慢，大家都不太急，醫院裡面的醫生護士也不急，
不像在台北大醫院的步調那麼快，大家都趕來趕去，隨時都有人會罵人。
"為主服務"，是門諾醫院的宗旨，有點不好意思地說，那天來到這邊聽門諾醫院的介紹，
坦白說我真的有點感動，那些拋下一切來到這邊的傳教士和醫生們，有些人一來這邊就好幾十年，
一輩子都奉獻給台灣東部的原住民，那些跟他們素不相識，有著不同膚色和眼睛的外國人。
有點想過幾年後也來這邊工作一陣子，一方面也是想要遠離大台北的繁忙，一方面也可以幫助這邊的人。
快要回台北了，真是不情願呀。
2007年5月14日 星期一
Festen (1998)--The celebreation
{###_marco1215/36/1917942683.jpg_###}
A Dannish film by Thomas Vinterberg. (idea/screenplay)
這並不是我第一次看Dogme的電影，Lars von Trier的(Idioterne)是我看的第一部鬥馬Dogme電影，
然而Thomas Vinterberg的Festen獲得相當大的成功，在劇本和演出上都較Iditoterne讓我震撼。
不過Dogme的精神和理念就是由這兩位大導演所創立的，大致原則如下:
1.電影裡的東西是就地取材的，並不是人為塑造成的。
2.電影裡的聲音是拍攝到的聲音不是另外配的或是外加的，如果要有配樂就是現場的音樂，而不是後來加上去的。
3.攝影機一定要是手提式的。
4.一定式彩色的，而且不能打光。
5.不能濾鏡或是做一些視覺特效。
6.不能掛名導演。
以上是我大概知道的原則。不過據說不是每一次拍攝時都能完美地遵照這些原則。
基本上的精神就是自然真實地呈現電影的劇情和演員的表現，舉一個最大最大的反例就是Alfred Hitchcock，
他就是一個仰賴鏡頭，設計場景，自己畫好每一個場面調度圖，每一幕的場景都是設計過的，
所以每一個場景都是不存在的，演員不能有太多的表演，由導演來掌握一切，
由他的運鏡，剪接產生的對比，來闡述故事的內容，有導演的鏡頭來控制觀眾的感受。
曾經有一位女演員因為Hitchcock要求她不得在戲內有太多的表演而在片廠掉淚，
可見兩種派別的導演對電影的理念真的是天差地遠。
{###_marco1215/36/1917942681.jpg_###}
Festen在開演的十分鐘內就已經徹底地吸引了我的目光，這是一個父親的六十大壽，
所有的親戚朋友來到一棟裝潢華麗的旅館同時也是這旅館的老闆的Helge Klingenfeldt-Hansen的壽宴，
從早晨開始明亮的氣氛帶起了這歡欣的派對氛圍，隨著時間的過去，天色漸暗，從兒子Christian的致詞起，
灰暗的天色逐漸開啟了家族裡黑暗醜惡的一面。
搖晃的攝影機，和手提式攝影機獨特的鏡頭，把那種狹小不安的感覺融在自然的天色與隨時間變化的劇情裡，
讓我感覺到似乎那種不安的氣氛中隨時有件事情要爆炸了，特別是看到Christian在餐會上進出，
Michael衝動的性格讓兩人在場上對立的氣氛變的非常緊張，那搖晃不安的鏡頭讓這氣氛更加地強烈。
{###_marco1215/36/1917942682.jpg_###}
過了一夜，Helge被懲罰了，那昏暗的天色也回到白天的明亮，家族重新回到了平靜。
陣容堅強的演員加上完美的演出，讓這第一部Dogme 95讓我們的眼睛一亮，
讓我們覺得這故事好像是真實上演，真實存在的一個V8拍攝的血淚故事，
而不是電影，那種虛幻的影像。
或許Dogme電影給了許多導演對電影的新想法，這是一個說故事的新方法，它很真實，而且演員們有很多空間。
A Dannish film by Thomas Vinterberg. (idea/screenplay)
這並不是我第一次看Dogme的電影，Lars von Trier的(Idioterne)是我看的第一部鬥馬Dogme電影，
然而Thomas Vinterberg的Festen獲得相當大的成功，在劇本和演出上都較Iditoterne讓我震撼。
不過Dogme的精神和理念就是由這兩位大導演所創立的，大致原則如下:
1.電影裡的東西是就地取材的，並不是人為塑造成的。
2.電影裡的聲音是拍攝到的聲音不是另外配的或是外加的，如果要有配樂就是現場的音樂，而不是後來加上去的。
3.攝影機一定要是手提式的。
4.一定式彩色的，而且不能打光。
5.不能濾鏡或是做一些視覺特效。
6.不能掛名導演。
以上是我大概知道的原則。不過據說不是每一次拍攝時都能完美地遵照這些原則。
基本上的精神就是自然真實地呈現電影的劇情和演員的表現，舉一個最大最大的反例就是Alfred Hitchcock，
他就是一個仰賴鏡頭，設計場景，自己畫好每一個場面調度圖，每一幕的場景都是設計過的，
所以每一個場景都是不存在的，演員不能有太多的表演，由導演來掌握一切，
由他的運鏡，剪接產生的對比，來闡述故事的內容，有導演的鏡頭來控制觀眾的感受。
曾經有一位女演員因為Hitchcock要求她不得在戲內有太多的表演而在片廠掉淚，
可見兩種派別的導演對電影的理念真的是天差地遠。
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Festen在開演的十分鐘內就已經徹底地吸引了我的目光，這是一個父親的六十大壽，
所有的親戚朋友來到一棟裝潢華麗的旅館同時也是這旅館的老闆的Helge Klingenfeldt-Hansen的壽宴，
從早晨開始明亮的氣氛帶起了這歡欣的派對氛圍，隨著時間的過去，天色漸暗，從兒子Christian的致詞起，
灰暗的天色逐漸開啟了家族裡黑暗醜惡的一面。
搖晃的攝影機，和手提式攝影機獨特的鏡頭，把那種狹小不安的感覺融在自然的天色與隨時間變化的劇情裡，
讓我感覺到似乎那種不安的氣氛中隨時有件事情要爆炸了，特別是看到Christian在餐會上進出，
Michael衝動的性格讓兩人在場上對立的氣氛變的非常緊張，那搖晃不安的鏡頭讓這氣氛更加地強烈。
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過了一夜，Helge被懲罰了，那昏暗的天色也回到白天的明亮，家族重新回到了平靜。
陣容堅強的演員加上完美的演出，讓這第一部Dogme 95讓我們的眼睛一亮，
讓我們覺得這故事好像是真實上演，真實存在的一個V8拍攝的血淚故事，
而不是電影，那種虛幻的影像。
或許Dogme電影給了許多導演對電影的新想法，這是一個說故事的新方法，它很真實，而且演員們有很多空間。
Mitt liv som hund (1985)---狗臉的歲月
{###_marco1215/36/1917942686.jpg_###}
A Swedish film.
Director:Lasse Hallström
最近看了很多兒童電影，萊斯．哈爾史卓姆(Lasse Hallström)的第六部作品--狗臉的歲月，
1985拿下奧斯卡最佳外語片，號稱有史以來最好的兒童電影。
透過一個小孩子Ingemar自幼父親不在身旁，母親又罹患肺結核，只有他和哥哥相依為命，
為了讓母親好好靜養，他被送到舅舅家裡並且在那裡重新開始了生活，
他交了新朋友，對生命又有了新一層的體認。
那裡的生活和他原來的很不一樣，他的親戚是玻璃廠的工人，
他的鄰居是個臥床的老人，對內衣非常的著迷，常常要Ingemar到他房理念內衣雜誌的文章給他聽，
他交了許多新朋友，也加入了足球隊，逐漸融入了新朋友們，其中一個跟他特別好的女生，
為了能繼續踢足球竟然努力地把逐漸發育的胸部綁起來，偽裝成男生繼續待在球隊。
{###_marco1215/36/1917942688.jpg_###}
舅舅告訴他一個胸部很美的阿姨，他就和她成了好朋友，陪她去讓一位雕刻家做人體雕刻，
他甚至為了偷看她的胸部爬到天窗上然後摔了下來。
他的朋友家有一個穀倉，他們常常在穀倉裡打拳擊，他們家還有一台奇怪的幽浮，
可以讓那些孩子坐在裡面從穀倉頂滑行下來。
{###_marco1215/36/1917942687.jpg_###}
他常掛在嘴邊的一句話，生活是需要比較的，也許情況會比現在還要糟。
於是這樣想就能讓他往好的方面去，讓他好好的生活。
他腦海裡常常出現媽媽的影子，在海邊母子兩人愉快的談笑，
在床邊搶走媽媽正在閱讀的書，然後兩人笑成一片。
最後媽媽過世了，雖然很悲慘但是他找到了一片新的世界，
最後一幕他摟著那逐漸由男孩變成女孩的Saga，
兩個人在足球比賽的廣播中靜靜地睡著。
想起最近王主任講到的分離-個體時期，小孩子對母親或家人的需要，
那種不安全的感覺，如果在小時候沒有得到滿足，長大以後可能就會離不開父母，
剛到學校上小學可能需要爸媽在旁邊陪，甚至到了上大學還會天天打電話回家，
一到周末就急忙地從外地回家，那種不安全感和對家庭的需要，
似乎就源自於十六至二十四個月時的復合期(Rapproachment)，
這時候他就會需要一個過渡客體，來替代他和母親之間有點混沌無法分離的關係，
這時父親就會出來扮演填補空洞的角色，甚至也可以是一個玩具或是一條毯子，
對Ingemar來說那個過渡客體似乎是他的狗。
他還是成功地從母親身邊獨立出來了，從那個原來是疾病、禁止和煩惱的世界，
跨足到另外一個充滿希望和愛的新世界。
我想對單親的家庭來說這電影會是很好的鼓舞，也是很大的感動。
A Swedish film.
Director:Lasse Hallström
最近看了很多兒童電影，萊斯．哈爾史卓姆(Lasse Hallström)的第六部作品--狗臉的歲月，
1985拿下奧斯卡最佳外語片，號稱有史以來最好的兒童電影。
透過一個小孩子Ingemar自幼父親不在身旁，母親又罹患肺結核，只有他和哥哥相依為命，
為了讓母親好好靜養，他被送到舅舅家裡並且在那裡重新開始了生活，
他交了新朋友，對生命又有了新一層的體認。
那裡的生活和他原來的很不一樣，他的親戚是玻璃廠的工人，
他的鄰居是個臥床的老人，對內衣非常的著迷，常常要Ingemar到他房理念內衣雜誌的文章給他聽，
他交了許多新朋友，也加入了足球隊，逐漸融入了新朋友們，其中一個跟他特別好的女生，
為了能繼續踢足球竟然努力地把逐漸發育的胸部綁起來，偽裝成男生繼續待在球隊。
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舅舅告訴他一個胸部很美的阿姨，他就和她成了好朋友，陪她去讓一位雕刻家做人體雕刻，
他甚至為了偷看她的胸部爬到天窗上然後摔了下來。
他的朋友家有一個穀倉，他們常常在穀倉裡打拳擊，他們家還有一台奇怪的幽浮，
可以讓那些孩子坐在裡面從穀倉頂滑行下來。
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他常掛在嘴邊的一句話，生活是需要比較的，也許情況會比現在還要糟。
於是這樣想就能讓他往好的方面去，讓他好好的生活。
他腦海裡常常出現媽媽的影子，在海邊母子兩人愉快的談笑，
在床邊搶走媽媽正在閱讀的書，然後兩人笑成一片。
最後媽媽過世了，雖然很悲慘但是他找到了一片新的世界，
最後一幕他摟著那逐漸由男孩變成女孩的Saga，
兩個人在足球比賽的廣播中靜靜地睡著。
想起最近王主任講到的分離-個體時期，小孩子對母親或家人的需要，
那種不安全的感覺，如果在小時候沒有得到滿足，長大以後可能就會離不開父母，
剛到學校上小學可能需要爸媽在旁邊陪，甚至到了上大學還會天天打電話回家，
一到周末就急忙地從外地回家，那種不安全感和對家庭的需要，
似乎就源自於十六至二十四個月時的復合期(Rapproachment)，
這時候他就會需要一個過渡客體，來替代他和母親之間有點混沌無法分離的關係，
這時父親就會出來扮演填補空洞的角色，甚至也可以是一個玩具或是一條毯子，
對Ingemar來說那個過渡客體似乎是他的狗。
他還是成功地從母親身邊獨立出來了，從那個原來是疾病、禁止和煩惱的世界，
跨足到另外一個充滿希望和愛的新世界。
我想對單親的家庭來說這電影會是很好的鼓舞，也是很大的感動。
Avril (2006)--四月之戀
{###_marco1215/33/1308529982.jpg_###}
Director/Writer:Gérald Hustache-Mathieu
這是一個發生在法國南部普羅旺斯的海邊，
一個從小在修道院長大的修女Avril，和一個熱切的男孩Pierre，
找到了他失散多年的雙胞他胎弟弟David，他正和他的男友一同住在海邊。
{###_marco1215/33/1308529987.jpg_###}
於是這四個青春男女開始了在海邊純真浪漫的生活，
Avril本來是要在小教堂裡閉關兩週，卻被另外一個修女告知了自己親生弟弟的消息，
原本看似秉棄上帝的她，在這裡她又重新發現了生活，
就像她對花朵的讚嘆一樣，偉大的不是她能把花畫的多美，而是創造花的上帝。
她在飯前祝禱，她甚至裸體地奔向海洋，躺在沙灘上感受陽光，
她的乳房和她臀部的曲線，與海浪的弧線，那一幕一點不色情也不性感，
反而有種非常自然的美，就像在<最後一次心動>(Off Beat)裡看懷孕的November與Crash做愛那一幕，
原本似乎反對宗教苦修的戒律嚴謹，反而演化成為另一種對自然的崇敬。
{###_marco1215/33/1308529986.jpg_###}
據說在電影的拍攝過程中，有許多的橋段，如三個大男孩教Avril唱"Alline"也是自然延伸出來的，
導演在這邊給了演員很大的空間讓他們自由地發展情緒，所以四個人的互動非常自然隨性，
那青春的感覺表露無遺。
這三男一女奇特的關係，在電影的符號學裡，二或四通常都給人有有穩固的感覺，
三或五反而會形成拉距和不穩定，比如楚浮的夏日之戀(Jule et Jim)，
二男一女的三人局面反而顯得晦暗不明，Avril裡面四人之間的情感關係，
看似明確卻彼此有交疊互動反而形成一種更加穩定相融的綿密。
苦修十四日之後，他們在牆上印下了自己身體的痕跡，
與其說是對信仰的挑戰，倒不如說是對信仰的重新演繹，
院長似乎想代替上帝逞罰這個在她眼中是走向迷途的小修女，
然而上帝又重新給她機會了。
我們輕易地料想到她會復活，因為死亡將會破壞這充滿青春的氛圍，
幸好導演沒有用太多的剪接讓這一段顯得矯情，淡淡地拉起終幕，
音樂響起的那一刻，那感動也在我心頭溶化開來。
{###_marco1215/33/1308529990.jpg_###}
Sophie Quinton
2000 年在「坎城新秀展」( L'Operation Talents Cannes de l'Adami )
以伊曼紐芬柯( Emmanuel Finkiel )的【星期天】( Dimanche )嶄露頭角；
同時間她也在拍攝本片導演傑哈．于斯達許馬修 的兩部短片，儼然是傑哈的御用女演員，
後來並以【牛皮】一片得到 2001 年法國 Clermont-Ferrand 影展最佳演員獎。--摘自博客來售票網
我非常喜歡Sophie在電影當中純真自然的演出，那清新脫俗的氣質演活了Avril這個角色。
{###_marco1215/33/1308529988.jpg_###}
Miou-Miou
二十歲就開始演戲了，演過無數的電影，入圍十次法國凱薩獎最佳女主角，一次獲獎。
之前在The science of sleep見過她，她有種獨特的隱含的性感氣質，我非常地喜歡。
{###_marco1215/33/1308529989.jpg_###}
Nicolas Duvauchelle
一直覺得他很面熟，原來他是Hugo Boss香水的代言人，帥!
Director/Writer:Gérald Hustache-Mathieu
這是一個發生在法國南部普羅旺斯的海邊，
一個從小在修道院長大的修女Avril，和一個熱切的男孩Pierre，
找到了他失散多年的雙胞他胎弟弟David，他正和他的男友一同住在海邊。
{###_marco1215/33/1308529987.jpg_###}
於是這四個青春男女開始了在海邊純真浪漫的生活，
Avril本來是要在小教堂裡閉關兩週，卻被另外一個修女告知了自己親生弟弟的消息，
原本看似秉棄上帝的她，在這裡她又重新發現了生活，
就像她對花朵的讚嘆一樣，偉大的不是她能把花畫的多美，而是創造花的上帝。
她在飯前祝禱，她甚至裸體地奔向海洋，躺在沙灘上感受陽光，
她的乳房和她臀部的曲線，與海浪的弧線，那一幕一點不色情也不性感，
反而有種非常自然的美，就像在<最後一次心動>(Off Beat)裡看懷孕的November與Crash做愛那一幕，
原本似乎反對宗教苦修的戒律嚴謹，反而演化成為另一種對自然的崇敬。
{###_marco1215/33/1308529986.jpg_###}
據說在電影的拍攝過程中，有許多的橋段，如三個大男孩教Avril唱"Alline"也是自然延伸出來的，
導演在這邊給了演員很大的空間讓他們自由地發展情緒，所以四個人的互動非常自然隨性，
那青春的感覺表露無遺。
這三男一女奇特的關係，在電影的符號學裡，二或四通常都給人有有穩固的感覺，
三或五反而會形成拉距和不穩定，比如楚浮的夏日之戀(Jule et Jim)，
二男一女的三人局面反而顯得晦暗不明，Avril裡面四人之間的情感關係，
看似明確卻彼此有交疊互動反而形成一種更加穩定相融的綿密。
苦修十四日之後，他們在牆上印下了自己身體的痕跡，
與其說是對信仰的挑戰，倒不如說是對信仰的重新演繹，
院長似乎想代替上帝逞罰這個在她眼中是走向迷途的小修女，
然而上帝又重新給她機會了。
我們輕易地料想到她會復活，因為死亡將會破壞這充滿青春的氛圍，
幸好導演沒有用太多的剪接讓這一段顯得矯情，淡淡地拉起終幕，
音樂響起的那一刻，那感動也在我心頭溶化開來。
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Sophie Quinton
2000 年在「坎城新秀展」( L'Operation Talents Cannes de l'Adami )
以伊曼紐芬柯( Emmanuel Finkiel )的【星期天】( Dimanche )嶄露頭角；
同時間她也在拍攝本片導演傑哈．于斯達許馬修 的兩部短片，儼然是傑哈的御用女演員，
後來並以【牛皮】一片得到 2001 年法國 Clermont-Ferrand 影展最佳演員獎。--摘自博客來售票網
我非常喜歡Sophie在電影當中純真自然的演出，那清新脫俗的氣質演活了Avril這個角色。
{###_marco1215/33/1308529988.jpg_###}
Miou-Miou
二十歲就開始演戲了，演過無數的電影，入圍十次法國凱薩獎最佳女主角，一次獲獎。
之前在The science of sleep見過她，她有種獨特的隱含的性感氣質，我非常地喜歡。
{###_marco1215/33/1308529989.jpg_###}
Nicolas Duvauchelle
一直覺得他很面熟，原來他是Hugo Boss香水的代言人，帥!
2007年5月11日 星期五
Blow-up (1966)--春光乍洩
{###_marco1215/34/1172504320.jpg_###}
Director:Michelangelo Antonioni
Antonioni的電影向來都有著節奏較為緩慢的感覺，比如L`aventura就是一部緩慢沉悶的電影，
Blow-up也有給我這樣的感覺，從一開始的一位年輕攝影師Thomas墮落糜爛，
充滿美女模特兒希望能讓他拍照和富裕的生活可以讓他揮霍地買一些莫名其妙的東西，
到與一位神秘的美女糾纏，意外地從一張相片裡發現了似乎是謀殺案的現場，
最後在一片大草原上撿起小丑們打的一顆不存在的網球作結。
聽起來這電影好像很沒有方向，不明白導演到底想要我們了解什麼，不過也不需要去強硬地解釋電影，
或是去為每一個場景設立符號，再去勉強地解讀它。
電影給我的感覺是非常虛無的，Thomas這一個年輕就成名的攝影師似乎不太知道自己要什麼，
經濟富裕，身邊時常有美女圍繞，但是生活卻沒有目標，就是每日玩樂度日。
{###_marco1215/34/1172504323.jpg_###}
有一天他在公園裡遇到了一個美女，偷偷地幫她照了很多相片，被對方發現之後，對方極力地想要把照片要回，
但是Thomas要求希望能幫對方多拍一些照片，然後才把原來的照片還給她。
{###_marco1215/34/1172504321.jpg_###}
{###_marco1215/34/1172504322.jpg_###}
Thomas也無意間地從那些照片中發現了一具屍體，但是又不是很清楚，那天晚上他回到公園，
好像真的發現屍體了，隔天再去一次屍體又不見了。
這時候來了一群小丑，在車子上唱歌嘻鬧，他們跑進網球場，假裝開始打網球，那網球彷彿真實存在似的，
聽到了網球在草地上彈起的聲音，聽到了球拍打在網球上的聲音，但是沒有看到網球。
一不小心那網球打出了場，彈到Thomas站的那片草地上，那群小丑要Thomas把那顆不存在的網球丟回來給他們，
Thomas在球場上愣住了，思考了一會兒撿起網球丟回去。
這一幕似乎就是整部電影的中心了。
看的到的東西不一定真的存在，那存在到底是什麼呢?
那顆滾過來的網球，你聽到了，也有人在打，似乎就是真的存在，卻看不到，是否還能說是真實的存在呢?
就好像Thomas虛無的生活，就像那張照片上屍體的陰影，看的見卻摸不著般地若有似無。
1966年的電影，我驚喜地發現那些模特兒的穿著，顏色和剪裁都十分的有現代感，還有攝影和場景都十分的美麗。
據說這部電影給當時的社會帶來很大的衝擊，過了四十年後的今天看起來倒是有些平凡無奇。
Antonioni本部電影獲得奧斯卡最佳導演和最佳劇本的提名以及坎城影展的金棕櫚獎。
另外那張攝影師跨坐在模特兒身上的海報，我非常地喜歡。
Director:Michelangelo Antonioni
Antonioni的電影向來都有著節奏較為緩慢的感覺，比如L`aventura就是一部緩慢沉悶的電影，
Blow-up也有給我這樣的感覺，從一開始的一位年輕攝影師Thomas墮落糜爛，
充滿美女模特兒希望能讓他拍照和富裕的生活可以讓他揮霍地買一些莫名其妙的東西，
到與一位神秘的美女糾纏，意外地從一張相片裡發現了似乎是謀殺案的現場，
最後在一片大草原上撿起小丑們打的一顆不存在的網球作結。
聽起來這電影好像很沒有方向，不明白導演到底想要我們了解什麼，不過也不需要去強硬地解釋電影，
或是去為每一個場景設立符號，再去勉強地解讀它。
電影給我的感覺是非常虛無的，Thomas這一個年輕就成名的攝影師似乎不太知道自己要什麼，
經濟富裕，身邊時常有美女圍繞，但是生活卻沒有目標，就是每日玩樂度日。
{###_marco1215/34/1172504323.jpg_###}
有一天他在公園裡遇到了一個美女，偷偷地幫她照了很多相片，被對方發現之後，對方極力地想要把照片要回，
但是Thomas要求希望能幫對方多拍一些照片，然後才把原來的照片還給她。
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Thomas也無意間地從那些照片中發現了一具屍體，但是又不是很清楚，那天晚上他回到公園，
好像真的發現屍體了，隔天再去一次屍體又不見了。
這時候來了一群小丑，在車子上唱歌嘻鬧，他們跑進網球場，假裝開始打網球，那網球彷彿真實存在似的，
聽到了網球在草地上彈起的聲音，聽到了球拍打在網球上的聲音，但是沒有看到網球。
一不小心那網球打出了場，彈到Thomas站的那片草地上，那群小丑要Thomas把那顆不存在的網球丟回來給他們，
Thomas在球場上愣住了，思考了一會兒撿起網球丟回去。
這一幕似乎就是整部電影的中心了。
看的到的東西不一定真的存在，那存在到底是什麼呢?
那顆滾過來的網球，你聽到了，也有人在打，似乎就是真的存在，卻看不到，是否還能說是真實的存在呢?
就好像Thomas虛無的生活，就像那張照片上屍體的陰影，看的見卻摸不著般地若有似無。
1966年的電影，我驚喜地發現那些模特兒的穿著，顏色和剪裁都十分的有現代感，還有攝影和場景都十分的美麗。
據說這部電影給當時的社會帶來很大的衝擊，過了四十年後的今天看起來倒是有些平凡無奇。
Antonioni本部電影獲得奧斯卡最佳導演和最佳劇本的提名以及坎城影展的金棕櫚獎。
另外那張攝影師跨坐在模特兒身上的海報，我非常地喜歡。
2007年5月6日 星期日
Vitus (2006)---想飛的鋼琴少年
Director:Fredi M. Murer
Writers:Peter Luisi Fredi M. Murer
有一個小孩子是天才，但是他不想要是一個天才，
如果他是一個天才他就不能做他想做的事情，
因為他是一個天才，他跟每個人都顯得格格不入，每樣事情對他來說都太簡單了，
在學校比同學優秀甚至也比老師優秀，只好一直跳級....
他是一個天才的鋼琴少年，但是他不想要自己是一個天才，於是某一天他背著翅膀從陽台上飛下去了，
從此之後他就不再是天才了，他的家人很傷心，因為他本來是天才現在卻只是一個普通人。
不過我們都被騙了，因為他是一個天才，有一天他爺爺發現他其實一點也沒有變笨，
大部分的鋼琴CD聽一遍就會彈了，但是這個秘密只有他爺爺知道。
有一次他把爺爺的退休金拿來炒股票買基金，賺了無數的錢，用他爺爺的名字開了一家金控公司，
最後挽救了父親瀕臨裁員的工作。
這是一個很好看也很容易看的電影，看完會讓你想要買股票買基金，但是不會讓你想要帶著翅膀從陽台飛下去。
2007年5月3日 星期四
Efter brylluppet (2006)--After the wedding 婚禮之後
Director:Susanne Bier
Writers:Susanne Bier (story)
Anders Thomas Jensen (story)
第一次看Susanne Bier的電影，受到了相當大的震撼，無論是劇情甚至是攝影。
Jacob Petersen將他的生命奉獻給了流浪在接上的印度兒童，
而當他管理的孤兒院受到關閉的威脅時，他必須四處奔走尋求經援，他接受了一項不平常的提議。
一位丹麥商人Jørgen願意提供給他400萬美元。
但是他必須接受一些非常特別的條件，但是Jørgen要他參加完Jørgen女兒的婚禮之後再詳細討論，
這場婚禮顯然是過去與未來的一次關鍵性連接，他發現Jørgen的妻子Helene竟然是自己以前的愛人，
Jørgen的女兒就是Helene隱藏多年都不願告訴他，她是他的女兒。
憤怒的Jacob無法接受這欺騙的事實，Jørgen的女兒Anna也對父母很不諒解，
她決定要自己去了解她那從未謀面的父親Jacob，兩人的互動十分的有趣，
特別是在旅館第一次私下見面的那一幕，兩個人望著空空的透明杯，和裝滿水的水壺，
倒入杯子後竟然濺了一桌，兩人緊張又欲言又止的氣氛十分動人。
合約的真相竟是Jørgen得了絕症，他希望Jacob能代替他照顧他的家人，而他其實也就是最好的人選。
雖然劇情的結尾有點誇張或是有點肥皂劇，但是整體的感覺不是太矯情，
同時Sussane Bier處理的畫面很美，很多場景在拍攝一個人物的內心情境，
都巧妙地使用背景和顏色讓情緒融合產生共鳴，憑藉著這一點就足以讓本片得到很高的評價。
2007年5月2日 星期三
Festen (1998)--The celebreation
A Dannish film by Thomas Vinterberg. (idea/screenplay)
這並不是我第一次看Dogme的電影，Lars von Trier的(Idioterne)是我看的第一部鬥馬Dogme電影，
然而Thomas Vinterberg的Festen獲得相當大的成功，在劇本和演出上都較Iditoterne讓我震撼。
不過Dogme的精神和理念就是由這兩位大導演所創立的，大致原則如下:
1.電影裡的東西是就地取材的，並不是人為塑造成的。
2.電影裡的聲音是拍攝到的聲音不是另外配的或是外加的，如果要有配樂就是現場的音樂，而不是後來加上去的。
3.攝影機一定要是手提式的。
4.一定式彩色的，而且不能打光。
5.不能濾鏡或是做一些視覺特效。
6.不能掛名導演。
以上是我大概知道的原則。不過據說不是每一次拍攝時都能完美地遵照這些原則。
基本上的精神就是自然真實地呈現電影的劇情和演員的表現，舉一個最大最大的反例就是Alfred Hitchcock，
他就是一個仰賴鏡頭，設計場景，自己畫好每一個場面調度圖，每一幕的場景都是設計過的，
所以每一個場景都是不存在的，演員不能有太多的表演，由導演來掌握一切，
由他的運鏡，剪接產生的對比，來闡述故事的內容，有導演的鏡頭來控制觀眾的感受。
曾經有一位女演員因為Hitchcock要求她不得在戲內有太多的表演而在片廠掉淚，
可見兩種派別的導演對電影的理念真的是天差地遠。
Festen在開演的十分鐘內就已經徹底地吸引了我的目光，這是一個父親的六十大壽，
所有的親戚朋友來到一棟裝潢華麗的旅館同時也是這旅館的老闆的Helge Klingenfeldt-Hansen的壽宴，
從早晨開始明亮的氣氛帶起了這歡欣的派對氛圍，隨著時間的過去，天色漸暗，從兒子Christian的致詞起，
灰暗的天色逐漸開啟了家族裡黑暗醜惡的一面。
搖晃的攝影機，和手提式攝影機獨特的鏡頭，把那種狹小不安的感覺融在自然的天色與隨時間變化的劇情裡，
讓我感覺到似乎那種不安的氣氛中隨時有件事情要爆炸了，特別是看到Christian在餐會上進出，
Michael衝動的性格讓兩人在場上對立的氣氛變的非常緊張，那搖晃不安的鏡頭讓這氣氛更加地強烈。
過了一夜，Helge被懲罰了，那昏暗的天色也回到白天的明亮，家族重新回到了平靜。
陣容堅強的演員加上完美的演出，讓這第一部Dogme 95讓我們的眼睛一亮，
讓我們覺得這故事好像是真實上演，真實存在的一個V8拍攝的血淚故事，
而不是電影，那種虛幻的影像。
或許Dogme電影給了許多導演對電影的新想法，這是一個說故事的新方法，它很真實，而且演員們有很多空間。
Mitt liv som hund (1985)---狗臉的歲月
A Swedish film.
Director:Lasse Hallström
最近看了很多兒童電影，萊斯．哈爾史卓姆(Lasse Hallström)的第六部作品--狗臉的歲月，
1985拿下奧斯卡最佳外語片，號稱有史以來最好的兒童電影。
透過一個小孩子Ingemar自幼父親不在身旁，母親又罹患肺結核，只有他和哥哥相依為命，
為了讓母親好好靜養，他被送到舅舅家裡並且在那裡重新開始了生活，
他交了新朋友，對生命又有了新一層的體認。
那裡的生活和他原來的很不一樣，他的親戚是玻璃廠的工人，
他的鄰居是個臥床的老人，對內衣非常的著迷，常常要Ingemar到他房理念內衣雜誌的文章給他聽，
他交了許多新朋友，也加入了足球隊，逐漸融入了新朋友們，其中一個跟他特別好的女生，
為了能繼續踢足球竟然努力地把逐漸發育的胸部綁起來，偽裝成男生繼續待在球隊。
舅舅告訴他一個胸部很美的阿姨，他就和她成了好朋友，陪她去讓一位雕刻家做人體雕刻，
他甚至為了偷看她的胸部爬到天窗上然後摔了下來。
他的朋友家有一個穀倉，他們常常在穀倉裡打拳擊，他們家還有一台奇怪的幽浮，
可以讓那些孩子坐在裡面從穀倉頂滑行下來。
他常掛在嘴邊的一句話，生活是需要比較的，也許情況會比現在還要糟。
於是這樣想就能讓他往好的方面去，讓他好好的生活。
他腦海裡常常出現媽媽的影子，在海邊母子兩人愉快的談笑，
在床邊搶走媽媽正在閱讀的書，然後兩人笑成一片。
最後媽媽過世了，雖然很悲慘但是他找到了一片新的世界，
最後一幕他摟著那逐漸由男孩變成女孩的Saga，
兩個人在足球比賽的廣播中靜靜地睡著。
想起最近王主任講到的分離-個體時期，小孩子對母親或家人的需要，
那種不安全的感覺，如果在小時候沒有得到滿足，長大以後可能就會離不開父母，
剛到學校上小學可能需要爸媽在旁邊陪，甚至到了上大學還會天天打電話回家，
一到周末就急忙地從外地回家，那種不安全感和對家庭的需要，
似乎就源自於十六至二十四個月時的復合期(Rapproachment)，
這時候他就會需要一個過渡客體，來替代他和母親之間有點混沌無法分離的關係，
這時父親就會出來扮演填補空洞的角色，甚至也可以是一個玩具或是一條毯子，
對Ingemar來說那個過渡客體似乎是他的狗。
他還是成功地從母親身邊獨立出來了，從那個原來是疾病、禁止和煩惱的世界，
跨足到另外一個充滿希望和愛的新世界。
我想對單親的家庭來說這電影會是很好的鼓舞，也是很大的感動。
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