穿越時光的挑戰星期天

1. 回到台中一切都讓人感覺好熟悉，會讓鞋子顏色變綠的球場，

溫暖又不像台北的那種悶，台中的太陽給人的感覺是舒服又充滿善意的。

剛下高鐵就踏進鳥籠，大家都已經在熱身練投了，就是那種感覺。

籃球和地板相互拍擊的聲音，穿網進籃的聲音除了讓人清醒，更會人有點興奮，

那種興奮是很實在的，彷彿你成就了一件刺激又偉大的事情，

畢竟我已經四個多月沒有打籃球了，再次碰到這個我最喜歡的運動，

那種高興又期待的感覺實在是很難形容。

充滿熱血的比賽，啦啦隊激情的加油聲，想起學生時代的自己，

就是這種聲嘶力竭的叫喊，這種一分兩分拉距的壓力，

肢體間帶有技巧又粗暴的接觸，以及所有人對你和勝利的期待，

更重要的是那清脆的進籃聲之後伴隨的歡呼，

讓我想起當時無論自己體力多麼地不支，當我重新感受這一切時，

那些鬥志又可以把你推向一個更高的層次。



2. 這次回去見到了其他的國軍弟兄，也是以前一起打籃球講垃圾話的好搭檔，

騎著摩托車在台中市區巷子間不守交通規則的亂闖，老向，統一，美德街，

永興街，這些多麼熟悉的感覺，多麼平易近人的價位，

老像的咖哩炒飯一大盤八十元，魯味一大盤六十元，

清燉鴨胸麵湯頭好，肉又大塊只要七十元，在台北大概都是要兩倍以上的價錢。

回到久違的台中家，打開門還是可以聞到那種類似房子剛裝潢時木頭地板的味道，

只是門窗緊閉之下悶出了一種陳舊的芬圍，

這種芬圍提醒了自己上次真正住在這的時候已是兩年多前。

打開落地窗讓空氣流通，也讓我感受到了那是我記憶中那已經過去的四年，

比台北安靜很多，常常只有摩托車單聲調的靠近和遠離。



3. 痛快地打了一場球，體力變的很差，回到家就發燒全身痠痛，真的是很莫名其妙，

不過很多動作我竟然還能做的出來，雖然只是拿來對付小朋友。

另外一個很開心的地方就是聽黃泰霖大頭小郭講垃圾話，

我沒什麼講因為我笑的肚子很痛，我最常說的一句話就是'喔~笑得好累喔。'



4. 大醫盃二連霸了。

特別是對高醫最後一節的那最後幾十秒，加油的學弟們拿著寶特瓶猛烈地敲打大喊著"二連霸~~二連霸~~"

那種感覺會讓我全身起雞皮疙瘩地去迎接這前所未有的光榮，那第一座冠軍也有我一份

最後圍在球場中央一起和大加油，看著聖智，史都 和諄儒啞著聲音喊出身為球員的最後一次口號，

很奇妙的一種感覺，又過了一年了輪到你們也要離開了，

看著圍著這個圈圈的人越來越多，會很慶幸自己也是這個偉大的球隊的一員。

我想起了一部我看了好幾遍，每次看完都覺得熱血沸騰的電影，就是'挑戰星期天'



"挑戰星期天"裡面艾爾帕西諾是一個美式足球教練，



在一次比賽的出戰前他跟隊員們說，要大家"Fight for that inch."



" Because in either game - life or football - the margin for error is so small.

I mean, one half a step too late or too early and you don't quite make it.

One half second too slow, too fast and you don't quite catch it.

The inches we need are everywhere around us.

They're in every break of the game, every minute, every second.

On this team we fight for that inch.

On this team we tear ourselves and everyone else around us to pieces for tha

Because we know when add up all those inches,

that's gonna make the fucking difference between winning and losing!Between living and dying!

I'll tell you this,in any fight it's the guy whose willing to die whose gonna win that inch.

And I know, if I'm gonna have any life anymore it's because I'm still willing to fight and die for that inch,

because that's what living is, the six inches in front of your face. "



我想這也是籃球為什麼迷人的地方吧。

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• 留言者: giantape
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• 日期: 2009-03-29 01:02:03

冠軍好棒 學長你說對吧~~

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• 留言者: mcsheed
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• 日期: 2009-04-17 00:03:34

對啊 那年寒訓你講得話 的確讓人印象深刻

"我覺得今年的目標 沒有什麼 就是要拿冠軍"

哈哈哈哈

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• 留言者: jimmyshand
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• 日期: 2009-04-28 04:14:54

恩 那個FIGHT FOR THAT INCH 真的超經典

鄉愁 (Peter Carmenzind) --- 赫曼˙赫塞 Hermann Hesse

"我的人生到底有什麼意義? 為什麼我得經歷無數的悲歡離合?

為什麼我一心企盼的真與美，至今仍遙不可及?

為什麼我為那些值得追求的女子流淚，還要飽受愛的折磨?

而今又為一份沒有結果的愛，羞赧的垂首哭泣?

上帝既已命定我的孤獨，為什麼又給我一顆渴望被愛的心呢?"



這本書講的是一名叫做Peter Carmenzind散文式的自傳，

Peter Carmenzind和之前所讀過的赫塞的小說很像，

他也是徬徨少年時裡面的Demien也是流浪者之歌裡面的悉達多，

他就是赫塞自己。

Peter Carmenzind在書中經驗了友情愛情和親情的來來去去，

他曾經愛上一個女孩子，花了許多時間為她摘了鮮花，卻又悄悄地放在她的門邊，

他心裡一直想著那些玫瑰她是否能接到，他也懷疑這段愛情和他將來所經歷的，

會不會都只是唐吉珂德式的幻想。



"堅吝的人生依然緘默，任我顛沛流離，既未招來風雨，

也沒喚起星星，一味要我謙卑，馴服，要我掙脫頑固的桎梏。

它不在乎任我演出驕傲與自以為是的鬧劇，

僅等待著迷途的孩子自己重回母親的懷抱。"



當然這段感情經過漫長的等待之後就這麼結束了，後來的他嘗到了人生的痛苦，

母親的死亡讓他重浪漫美麗的夢境當中驚醒，卻墮入了酒醉的生活。



"在死神靜默，嚴肅的帶領下，母親顯得多麼高貴。

死神就像一位嚴父，把迷途的孩子領回家，

既冷酷又無比的可靠與仁慈。"



"我也突然懂得，原來痛苦，失望和悲愁不是為了惹惱我們，

使我們氣餒或者無地自容。他們的存在，是為了使我們心智成熟，臻於完善。"



在憂鬱傷心之中他酖溺於酒神的懷抱，之後他又重拾了自我，

他重新愛上了一個女孩，卻又是一段無疾而終的感情，

最後他放逐於大自然幽秘深遠的懷抱當中，並將自己的愛昇華為人群之愛，

重新體驗了生命的高度和視野，以一個吟遊詩人的姿態悠遊於天地之間。



讀完之後，我又重新把幾個段落翻了幾回，有好幾次都讓我顫抖，

我想起了<徬徨少年時>裡講的那句話，

"我只是嘗試著過自己要的生活而已。為何如此艱難呢?"

人生就是這樣不斷地遵循，卻又不斷地悖離，那些痛苦和快樂是共同存在的，

只有放大我們的感受才能重新感受生命。



最後我想引書背上的一句話，雖然它好像是出自<徬徨少年時>但因為它就恰巧出現在書背上，

這句話似乎很符合赫塞一直以來所強調的價值。



"我恍然大悟，自己以往只不過瞇得世界的一個小縫，並未窺見宇宙的真相。

我的心中不禁升起一股嚮往，猶如羅盤上抖動的指針，指向遙遠的前方。

從此，當我看到雲彩漫遊無盡的天邊時，也終於懂得她們的美麗與哀愁。"

8½ (1963) --- 八又二分之一

Director:Federico Fellini



Writers:Federico Fellini (story) & Ennio Flaiano (story)



透過這部電影我們進入了Federico Fellini充滿想像與夢境乃至近乎囈語的電影世界。



Marcello Mastroianni是Federico的化身，他在電影中扮演一個想要好好的拍一部自己想拍的電影的導演Guido，

但是卻被自己的想法，演員們和製片們糾纏著，之後他的過往和他與妻子生活的困境與他的現實開始交葛不清，

就呈現出我們在電影當中看到的奇妙景象。

所以不難想像，我們進入了如Day For Night一樣的情況，"電影中的電影"。

但這電影似乎比電影中的電影更加的複雜，這是電影中有電影有導演的想像，有導演的童年，導演的夢境，

這四者混而為一，構成了這部八又二分之一，所以我們很難敘述這電影到底在說什麼，簡單一句話來說就是有一個導演想拍一部電影但是沒拍成。

另一個角度來說，這是導演的心靈世界。



電影的第一幕非常的有力量。

在一群車陣當中，有一輛轎車裡面做了一個人，車子全部都停住了，他和他的車被困在這群車陣當中，他想要逃開這輛車子但是沒有辦法，

旁邊的車子裡的乘客看著他，看著他受苦，並且看著他冷冷地微笑，旁邊的公車裡也擠滿了乘客，每個人每一雙眼睛都在看著他，

他的車子開始冒煙，他就快要窒息了。

最後他終於成功的飛離車子，飛上了天空，但是她的腳踝綁著一條繩子，繩子的另一端被另一個人握著，他就像風箏一樣在空中飛。

最後他被扯了下來，掉到了海上，而他也從他的夢境當中醒來。

這一幕似乎就說出了導演的意志，他是處在一個困境當中，in a traffic jam, Embouteillage, suffocating, 那種苦悶不言可喻。



另外一個令我印象深刻的是Guido進入自己的夢境來到他的小時後，他和一群小孩子跑到海邊找一個很胖的女人La Saraghina，

在Amarcord當中，我發現Fellini對這樣豐乳肥臀的女人似乎有種獨特的迷戀，他代表著兒童到青少年時期的他對女性肉體的幻想與愛戀，

那些女人都有豐乳肥臀並且身材高大，有點年紀且性經驗豐富的表徵，這樣的表徵似乎也反射出他自己是個沒有性經驗的純情少男，

女性乳房與臀部在想像中被放大了。

這個片段最後，神父和修女們對他說去找La Saraghina是很可恥的，因為她是一個魔鬼。

他背上了羞恥的罪名的牌子，走進教室裡被同學們嘲笑著。

但是最後他還是跑到了海邊跪在遠方看著Saraghina回頭望著他。



另外一個也很有名的片段就是"Harem Scene"。

某一天早晨Guido和他的太太Luisa以及Rossella坐在旅館的花園裡喝咖啡，他的情婦Carla突然走進了這個花園，

Luisa知道那是Guido的情婦之後他們就開始爭吵，Guido此時進入了他自己的想像，

這個想像就是Luisa走過去和Carla開心地講起話來，並且兩人互相親吻對方。

之後進入了Guido的家中，在這裡面有Guido所有和他有關連的女人，她們彼此和平相處著，但偶爾會有點爭執，

而Guido可以主宰她們，他甚至拿鞭子抽打她們並且叫年紀超過二十七歲的女人都去住樓上，也就是打入冷宮不想要再見到她們。

而Luisa在此時扮演著一個盡心盡力的太太，做全部的家庭工作為了只是要讓Guido快樂。

Rossella這個角色也是一個很奇妙的存在，她說他要在旁邊看Guido怎麼處理他和那些女人的關係和問題，

他就像是一個審視者，觀察者，抑或者是Guido自己的良知。



看過費里尼的Amarcord和La Dolce Vita之後，似乎對費里尼的核心意志有一定程度的了解，

再來看這部<八又二分之一>可能對裡面導演的想法會比較能夠有連結。

這真的不是一部容易懂的電影，有人說他超越了我們一般人對電影的認知和想法，有人說他是一個全新的電影的語言，

以當時一九六三年的背景這種現實與夢境結合的手法似乎是很新很特別的，

比較起像路易布紐爾的電影'中產階級的誘惑'，'青樓怨婦'(Belle de Jour)也是一種近乎夢境式的荒唐，

雖然年代稍微晚了，有著不同的風格，同樣也是展現了極大的戲劇張力。

不過比較起來我還是更喜歡費理尼在本片當中的表現方式，

我會說我很喜歡八又二分之一，並且我擔心將來我再重看八又二分之一的時候我將找不到形容詞來形容我對他的喜歡。




Anouk Aimée飾演Luisa，Guido的太太，電影中短頭髮戴黑框眼鏡的她，臉上有股低調且與眾不同的氣質，


非常讓人喜歡，那一頭短髮和黑框眼鏡的打扮，以現在的眼光來看實在是非常的時尚。

擊壤歌 --- 朱天心

這本書我看得很快，很久沒有這麼快速地把一本書看完了，這當中我感動了無數次。



書前面的代序胡蘭成將朱天心比做了李白，說李白的詩豐富，滿滿的又有一股浩然氣，

說朱天心的文章也是如此，在他的交叉比喻下他覺得朱天心的文章是樸實又繁華的。



讓我感動的地方是朱天心的情緒，並且用了許多在我像她那年紀時一樣愛不釋手的唐詩宋詞，

她喜歡的電影很多我也很喜歡，她喜歡的古文很多我也很喜歡，

當她在綠兮衣兮的一個段落裡寫到了一天早上起了大霧，

就用了這首鄭愁予的<如霧起時>，這可是我十八九歲時最最喜愛的新體詩之一，



我從海上來，帶回航海的二十二顆星

你問我航海的事兒，我仰天笑了……

如霧起時，

敲叮叮的耳環在濃密的髮叢找航路;

用最細最細的噓息，吹開睫毛引燈塔的光



赤道是一痕潤紅的線，你笑時不見

子午線是一串暗藍的珍珠

當你思念時即為時間的分隔而滴落



我從海上來，你有海上的珍奇太多了……

迎人的編貝，嗔人的晚雲

和使我不敢輕易近航的珊瑚的礁區



她喜歡D˙H勞倫斯，喜歡徬徨少年時，她也覺得Un homme et une femme的導演真的是有才氣的。

看起來這些文字都像是大筆一揮信手拈來的，顯得意念飛躍，但是我覺得她的情感是無比的真實，

它讓我想起了十七八九歲的時候的自己，那個文章的情緒有點過分，

喜歡在字裡行間夾雜了古文古詩古詞，彷彿那些古代文人的豪氣與情意都進入了我的靈魂。



所以好像看到一個變成作家的自己用我現在的眼光來看一個過去的我的完美的投影。

Entre les Murs (2008) --- 我和我的小鬼們

Director:Laurent Cantet



Writers:François Bégaudeau (book)

François Bégaudeau (screenplay)



這電影好棒呀!雖然看完了覺得很生氣，但生氣畢竟也是情緒的一部份，我被電影完全地沾染了。

男主角是François Bégaudeau本人。



電影的內容就是描述一個老師和他所執導的一群十三歲青少年，這些青少年分別來自不同的種族，

中國人，北非人，阿拉伯人，還有法國人，或者你可以說他們都是法國人，但是他們自己卻也不見得這麼認為，

他們也有著各式各樣的家庭背景，截然不同的求學態度，而這當中也發生了很多問題，除了青少年固有的問題，

還有求學的問題。



電影的場景都局限於學校，拍攝的方法很特別，很像是用V8或是手持的攝影機在教室拍攝的感覺，

鏡頭都很近，我們可以清楚地看到每個學生的表情，憤怒，開心，興奮，懷疑，各式各樣的情緒，清清楚楚，

而且很真實，彷彿這不是電影，這就是一個現狀。



我覺得電影的名字很有意思，Entre les murs，英文的意思就是Between the wall。

這讓我有幾個感想，這道牆是一道學校和外面世界的牆，在這道牆裡面的學校，老師們似乎就只能管的著這裡面的事，

小孩子在學校裡表現出一種樣子，是老師們所看到的樣子，是同學們所看到的樣子，那也許並不是那個孩子原本的樣子，

也許是出於一種防衛，這個孩子需要透過偽裝或是一些掩飾來塑造自己在學校的形象，可能是好的可能是不好的。

又或許過了一個長假，一個小孩子改變了，也許是他自己的成長自然的改變，也許是她遇到了新的困難或問題，

展現出一個他以前從來不曾有過的模樣或態度。



另外一道牆，就是在師生之間的一道牆。

這讓我印象很深刻，也許是出於一種恐懼或是害怕，或是覺得老師根本沒有辦法明白我的心，

我覺得這種心態在青少年時是很常見的，特別是國中叛逆期的時候，青少年會有一些想法不想跟大人，

因為大人不會懂，大人不會懂在小孩子心中覺得重要的事情。

而這群在這個年紀的青少年也是很容易被激怒的，

兩個學生代表洩漏並曲解了老師再會議上幫另外一名學生的苦心，並且不斷地加以放大，

當然老師課堂上也是按耐不住地說了這兩個學生很"輕賤"，說這兩個學生在會議上不停地聊天說笑，很輕賤，很沒有禮貌。

學生們就生氣了，他們認為老師不可以說她們賤，因為賤就跟妓女的意思是一樣的。

於是她們開始忽略自己所犯的錯誤，某抓著老師這點錯誤猛打，這個誤會就更深了，這道牆就比以往更厚重了。



最後一幕，直接跳到了學期末，老師問大家學的了什麼，有些人說了一些，也有人說覺得學的東西沒什麼用，

比如說畢氏定理，比如說一些物理或化學的問題，有的人覺得自己完全沒在學校學到東西，倒是他自己看了書學的還比較多，

最後有個學生說她完全沒學到任何東西，他也不知道自己和學校的老師都在做什麼。



我發現電影中一點和我們台灣的學生最大的不同之處，

就是我們台灣的學生不喜歡發言，不喜歡提問題，當老師鼓勵我們提問題時，我們同時也會擔心自己的問題沒有水準，

也可以說我們對自己的信心不夠。



電影輕輕巧巧地反應出一些似乎是法國的教育問題，以及法國的社會問題。

移民群，和非法移民，以及教育的價值。



電影沒有給我們答案，只是最後拍了桌椅亂七八糟地在教室裡斜倒著，安靜的教室從窗外傳來了師生們一同踢足球的嬉鬧聲。