The Aviator

老實說我覺得這部電影似乎沒有評價那樣地出色，

Leonardo的演技在片中是還不錯，但總覺得缺少了一點什麼，

要比演精神病Nicholas Cage在Matchsticks Man裡面的表現比他好多了，

而大亨的氣魄也不夠，只有表現出Howard花花公子的形象。

Kate Beckinsale比較起來就有看頭多了，

在劇中真的令人眼睛為之一亮，有種漂亮的Nicole Kidman的感覺。

服裝上Howard Hughes是個穿西裝但是卻搭配網球鞋，

看起來有蠻新潮地，比較像現在的打扮，

不過看他留了一撮鬍子似乎也很難改變我認為他只是個小孩的印象。



劇情的演進是有點非連續性的，但是有種交代不清的感覺，

Howard Hughes是航空大亨，但是有點精神病，對於死忠支持他的部屬，

似乎沒有明確的描述他們之間的互動。

而且這種夢想實現的電影如 Seabiscuit都有一定程度的吸引人，

所以對於劇情的要求就更嚴格了，其實整個故事的內容應該要更龐大，

但是近三小時的電影似乎沒有將如此豐富的內容充份的燉熬，

感覺只是把料加進來煮開就要上桌了，這是全片最可惜的地方。



最後是我的一點小感觸，

Howard Hughes會重覆說同樣的話且不能抑制的精神病，

讓我想起一個小學同學，他不知道從哪天開始講話就會不由自主地，

"剋!!"，"呃!!"，"屁!!"，那時候班上每個小孩都在笑他，

大家爭先恐後地模仿他，嘲笑他這種莫名奇妙的行為，

他也從那一陣子開始性格變得很詭異，很容易生氣，講話變得很賤，

老師竟然也在課堂上罰他做在講台旁邊，把嘴巴捂住，並且要他不准發出聲音。

小時候都以為他一定是故意的，但記得他說過他不知道自己會這樣，

現在想起來覺得小孩子的我們真的是無知又討人厭，

一點都不懂得關心小時後就生怪病的小孩。

他後來轉學了，從他被罰坐在講台邊後沒多久，應該是去接受治療，並且換換環境。





總之，Tha Aviator我覺得不會太好看，不過還是可以一看就是了，

畢竟他被奧斯卡提了11項提名。

一九四七高砂百合--林燿德

一部瑰麗的台灣野史。



裡面充滿了無數的符號，阿泰雅人的魯突克斯，日本武士道與帝國主義，

西班牙與梵蒂岡的宗教，光復時期的台灣。

從西班牙和荷蘭人佔據台灣，日本的日俄戰爭，寫到馬關條約割讓中國，

原住民的獵頭習俗，二二八事件前夕的台灣。



高砂百合英挺的清瞿的聳姿是台灣原始精神的象徵，

熊皮製的獵頭袋是台灣的原始靈魂，不難發現林燿德寫作的用心，

這個原住民的獵頭袋到底要用鹿皮還是熊皮，還是猴皮，

日本人中野到底該是九州人，北海道人還是鹿兒島人，

林燿德先生在此就有了十分巧妙的安排。



透過意識流與倒敘的寫法，宛若電影剪接似地將每一幕每一個角色串接起來，

讓我第一個想到"靈魂的重量"，那種交錯式的劇情分佈，

段首與段末文字巧妙的連接頂真。

在我的印象當中台灣史是枯燥而無味的，但透過林燿德的筆卻讓我感覺到，

這些歷史人物，縱使是想像與雕塑的結果，是如此的有生命力。

他原始富有想像力的修辭，更是在文章當中展露無疑，

有原住民原始的野性，但對風景與人物卻又有可愛靈巧的描繪。



如同序的作者所言，台灣是孕育不出大河小說和氣勢磅礡的史詩，

但是像高砂百合這種大山大海的小說卻是很有機會的，

透過書中人吳有和孔夫子的對白，可發現林燿德表達出一種漢文化的空虛與滄桑，

唯有重拾獵頭精神撿回原始的本心，台灣才能在這個後中國文化萌芽，

與戰前台灣的殖民地多元性文化中，激發出新的文學元素。



林燿德是我高一到大學時很喜歡的一個作家，

可惜他英年早逝，就像李賀和王勃一樣，太早把這輩子要寫的作品寫完了，

於是只得提早和我們道別，要不然他現在一定能為台灣文學提引出更多更豐富的內涵。

書背上這樣說著高砂百合這部作品:



"高砂百合締造的是一種嶄新的生命視野，和文學型態，

超越了後現代文學的無深度與無高度，林燿德引導我們進入歷史的縱深，

追索出宇宙性的大寂寞，大荒涼與大鄉愁。"